2 Pôles Cirque en Normandie - Cirque-Théâtre d'Elbeuf
L’Azimut - Antony/Châtenay-Malabry
Scène nationale de Bourg-en-Bresse
2 Pôles Cirque en Normandie - La Brèche à Cherbourg
Équinoxe - Scène nationale de Châteauroux
Coopérative De Rue et De Cirque
Pôle Spectacle Vivant de la Communauté d'Agglomération de Saint-Dié-des-Vosges
ecole nationale de cirque de châtellerault
marcel et ses drôles de femmes
la faux populaire le mort aux dents
des hommes qui portent et des femmes qui tiennent
jean-baptiste andré / association w
la main de l'homme - clément dazin
mathurin bolze - compagnie mpta
not standing - alexander vantournhout
cirque ici - johann le guillerm
compagnie la faux populaire le mort aux dents
um passo a frente / philippe ribeiro
yoann bourgeois / ccn2-centre chorégraphique national de grenoble
alain reynaud (les nouveaux nez & cie)
bab assalam invite sylvain julien
baro d’evel cirk compagnie / camille decourtye
centre national des arts du cirque
cie la faux populaire le mort aux dents
cie marcel et ses drôles de femmes
cie oncore et la monkey family
collectif merkén / pamela pantoja
compagnie aléas / collectif entre nous / la meute
compagnie ni desnudo ni bajando la escalera
david fauchard et martin palisse
etienne saglio - cie monstre(s)
groupe acrobatique de tanger mise en scène m. diaz verbèk
ilaria romanini & jaime monfort miralles
la fabrique des petites utopies
océane pelpel et sebastien davis van velder
par haz'art et lez'artchimistes
artistes en parcours formalisation de projet ésacto'lido
association des complémentaires i basile forest
association des complémentaires – basile forest
balthazar école des arts du cirque
cie diable au corps / collectif prêt-à-porter
cie pagnozoo / anne-laure liégeois
circa tsuïca - fanfare cirque du collectif cheptel aleïkoum & christian lucas
collectif &. anne quentin et cathy blisson
collectif mad / galapiat cirque
compagnie david rolland chorégraphies
compagnie infime entaille - maëlle reymond
compagnie la mondiale générale
compagnie le fils du grand réseau
compagnie magma performing théâtre
des plaquettes temps forts seront disponibles un mois avant l’événement / www.polecirqueverrerie.com
emma la clown - compagnie la vache libre
francesco caspani & andréa sperotto
franck micheletti - compagnie kubilai khan investigations
frédéri vernier - sébastien davis-vangleder
groupe noces · florence bernad
jonathan guichard compagnie h.m.g
jordi galí / cie arrangement provisoire
la compagnie de l'oiseau-mouche
la compagnie pagnozoo / anne-laure liégeois
la fabrique royale / french freerun family
la faux populaire le morts aux dents
laboratoire lla-créatis de l'université jean jaurès
le (doux) supplice de la planche
le cirque des petites natures - mélanie pauli
les escargots ailés andré mandarino
les lendemains / les philébulistes
les établissements félix tampon
mikkel hobitz filtenborg et julien auger
nathan israël et luna rousseau / le jardin des délices
organisée par les nouveaux nez & cie
philippe delaigue - la fédération
quentin folcher et kamma rosenbeck / collectif maison courbe
raquel esteve mora et nicolas bernard
simon carrot / tournoyante production
société protectrice de petites idées
surnatural orchestra | cirque inextrémiste
ex ovo tu enfanteras dans la couleur
moon cabinet de curiosités lunaires
scènes étranges dans la mine d'or
la conf' ou comment on est allé là-bas pour arriver ici
porter - laboratoire d'expérimentation
titre definitif*(*titreprovisoire)
burning (je ne mourus pas et pourtant nulle vie ne demeura)
ceci est la couleur de mes rêves
dans la farine invisible de l'air
dans ma chambre #2 - seconde couche
et toi qu'est-ce-que tu portes
la conf de ta life (ou comment on est allé là-bas pour arriver ici
omâ ou les privilèges de la patate
presque parfait ou une petite histoire de l'humanité !
s'assurer de ses propres murmures
tentatives d'approches d'un point de suspension
x saison pio ospedale della pieta
23 fragments de ces derniers jours
3.2.1 existe (titre provisoire)
a-t-on toujours raison ? which witch are you?
alexa ses vêtements d'emmaüs et le numéro de ventriloquie
amateurs et amatrices en scène
ateliers dans le quartier de rochebelle
bachar mar-khalifé piano sur le fil / concert-cirque
bordeline sur le fil du rasoir (titre provisoire)
c'est l'hiver le ciel est bleu
carte blanche à l'académie fratellini
chuter. petite sociologie du jonglage pour un travail contre-productif
comme une rivière qui retourne à la montagne
contes immoraux partie 1 : maison mère
convention du raté du ratable et du pas encore raté
cridacompany nuit du cirque en attendant le grand soir
de quand zeus est devenu végétalien les cauchemars de la mort et des mouches sauvages
des plaquettes temps forts seront disponibles un mois avant l’événement / www.polecirqueverrerie.com
détournement d’objets et acrobaties sur barrières
ex-position (flotter dans la nuit électrique)
festival des nouvelles formes de cirque en normandie
happy manif les pieds parallèles
haïku(s) - l'esquisse d'une pensée bègue
hip 127 la constellation des cigognes
in c pour 11 oscillateurs et 53 formes
j'accrocherai sur mon front un as de coeur
j’accrocherai sur mon front un as de cœur
l'aile du radeau (don quichotte à la dérive...)
laissez les poireaux derrière les barreaux
le cabaret des ets félix tampon
le camion à histoires : l'ours qui avait une épée
le cirque démocratique de la belgique
le plus petit cirk du bord du bout du monde
le trappeur des terres de l'ouest
les quatre points cardinaux sont trois : le nord et le sud
les robinsonnades du roi midas
masterclass : taiji une traduction de l'intérieur
moi une petite histoire de la transformation
météore / entre nous / 78 tours
nador after (titre provisoire)
nous la foret ou comment se planter
parfois ils crient contre le vent
performance artistique à 160 km/h
piñatas don't cry (titre provisoire)
qui demeure dans ce lieu vide ?
regards sur la mécanique amoureuse
rencontre autour de la parentalité
rencontre avec jean-baptiste andré
rien n'est moins sûr (... mais c'est une piste)
si c'est pas sûr c'est pas peut-être
spectacle de fin d'études de la 28ème promotion
spectacles des écoles de cirque
surface et profondeur - traversées
suzanne une histoire du cirque
trois petits tours (et puis s'en vont !)
une petite histoire de la transformation
very soft ware (titre provisoire)
viia voyage intime au coeur de l'itinérance artistique
ze big grande musique d'emma la clown
EN RESIDENCE LES 19, 20 OCTOBRE, 27, 28 NOVEMBRE, 14 ET 15 DÉCEMBRE, 22, 23 JANVIER, 8, 9 FEVRIER, 4,5 MARS, 4,5 AVRIL, 27 ET 28 MAI MFR ST-DENIS-DU-PIN - ESSOUVERT Cirque PORTER est un projet de … +
EN RESIDENCE LES 19, 20 OCTOBRE, 27, 28 NOVEMBRE, 14 ET 15 DÉCEMBRE, 22, 23 JANVIER, 8, 9 FEVRIER, 4,5 MARS, 4,5 AVRIL, 27 ET 28 MAI
MFR ST-DENIS-DU-PIN - ESSOUVERT
Cirque
PORTER est un projet de recherche sans objectif de création. Au cœur de ces expérimentations, la pratique du porté est une réflexion sur l’envergure de ce mot.
« C’est quoi porter ? Comment je porte ? Qu’est-ce que je porte ? Qu’est-ce que cette façon de porter ou d’être porté révèle de moi, de nous ? ». C’est par ce lien à l’autre que nous choisissons comment nous composons notre monde. Porter, c’est aussi, voir surtout, une relation à l’autre.
Site internet : www.cieneedundoute.com
Distribution : Camille Fauchier, Laëtitia Vieceli, Soslan Cavadore, Lembe Lokk
Durée estimée : 45 min – à partir de 6 ans.
Mentions légales :
Projet soutenu par la DRAC Nouvelle-Aquitaine, l’OARA, le Théâtre du Liburnia, l’A4 à Saint-Jean d’Angély, l’Espace d’albret à Nérac, le Champ de Foire à Saint-André de CUbzac, l’Université de Bordeaux et le CHU de Bordeaux
L’A4 profite de la présence de la Compagnie Née d’un doute pour développer et poursuivre sur le territoires des actions culturelles notamment engagé pendant le festival Sites en Scène avec les élèves de la MFR de St-Denis-du-Pin à Essouvert. Une sortie de résidence est actuellement à l’étude. Nous contacter.
-Invitée en 2022, avec TRAIT(s), puis en 2023 avec M.A.I.S.O.N, Coline Garcia nous offre cette fois les premières de sa nouvelle création réunissant 2 artistes autour de l’acrobatie et du beat-box, prati… +
Invitée en 2022, avec TRAIT(s), puis en 2023 avec M.A.I.S.O.N, Coline Garcia nous offre cette fois les premières de sa nouvelle création réunissant 2 artistes autour de l’acrobatie et du beat-box, pratique musicale où la bouche fait claquer les sons dans le micro. BAOUM !!! nous réserve un festival d’explosions en tout genre, jouant avec le corps, l’air et les matières plastiques. Car qui n’a jamais pris plaisir à faire péter du papier bulle ? Un spectacle marrant et détonnant !
-Après Plock ! qui explorait l’univers de la peinture et Murmur qui jouait avec le son, KORROL formera le troisième volet d'un triptyque parlant d'art et de création, à destination du jeune public. Ici l… +
Après Plock ! qui explorait l’univers de la peinture et Murmur qui jouait avec le son, KORROL formera le troisième volet d'un triptyque parlant d'art et de création, à destination du jeune public. Ici l'acrobatie rencontre l'art sonore et l'architecture. Jonas, le personnage central, explore la relation entre l’homme, la construction et la matière en manipulant joyeusement des objets en béton et en n’hésitant pas à faire appel au public !
-Trois duos musicaux et circassiens aux couleurs et aux scénographies différentes jaillissent de ce Jukebox cirque. Six artistes, qu’on dirait sortis de la machine, se succèdent dans un face-à-face vivan… +
Trois duos musicaux et circassiens aux couleurs et aux scénographies différentes jaillissent de ce Jukebox cirque. Six artistes, qu’on dirait sortis de la machine, se succèdent dans un face-à-face vivant et intense. L’un jongle au son de la clarinette, tandis que l’autre voltige sur des airs de violoncelle quand le suivant s’élance dans sa roue allemande sur des notes de piano. Ces 3 pièces courtes sont reliées en une sonate de cirque… Allégro con salto.
-Croquette, Corps, Cornichon mélange les équilibres sur les mains, l’acrobatie et le mouvement dansé, dans une esthétique rétro kitch des années 80/90. Dans cette pièce, les artistes explorent la transfor… +
Croquette, Corps, Cornichon mélange les équilibres sur les mains, l’acrobatie et le mouvement dansé, dans une esthétique rétro kitch des années 80/90. Dans cette pièce, les artistes explorent la transformation des corps à partir de l’imaginaire du monstre et de ses représentations. C’est à travers une recherche du corps hybride chorégraphique qu’ils travaillent sur la notion de « corps anormal » (d’un point de vue sociétal) en lien avec l’univers et l’identité queer et en lien avec l’envie d’explorer et de déconstruire les formes sociales liées au genre. Est abordée aussi la question du bon et du mauvais goût ainsi que les représentations de la beauté, qui est intimement lié aux classes sociales
La Barque Acide est un collectif de cirque créé à Toulouse en 2018 par 9 jeunes artistes sortie de l’école supérieure des arts de cirque de Toulouse (Esacto’Lido).
Sortie de résidence : lundi 29 avril à 19h
-Hors d’âge s’adresse aux tout-petits et aux tout-vieux d’entre nous. Pendant les vacances scolaires, l’Acte 5 de la saison 2023-2025 du Plongeoir renoue le dialogue intergénérationnel par des rencontres… +
Hors d’âge s’adresse aux tout-petits et aux tout-vieux d’entre nous. Pendant les vacances scolaires, l’Acte 5 de la saison 2023-2025 du Plongeoir renoue le dialogue intergénérationnel par des rencontres artistiques inédites dans les lieux de la petite enfance, les EHPAD et au Chapiteau.
Pourquoi « hors d’âge » ? Parce que petits et vieux sont de nobles termes au Plongeoir, parce qu’ils représentent l’avenir et l’expérience, parce qu’il n’y a pas d’âge pour rencontrer le cirque !
Ce temps fort cirque intergénérationnel, pour le très jeune public et le jeune public en dialogue avec leurs aînés, est une nouveauté dans la programmation du Plongeoir. Hors d’âge a vocation à investir chaque année les vacances de printemps pour le plus grand bonheur des plus petits et des plus vieux !
Twinkle, compagnie Lunatic
Le Petit Lac, L'Eolienne - Florence Caillon
Bestiaire, compagnie BAL - Jeanne Mordoj
Dans les grandes lignes, compagnie Lunatic
Entre les lignes, compagnie Lunatic
Stage du lundi 22 au vendredi 26 avril 150€ · à partir de 8 ans · du lundi au vendredi de 9h30 à 12h et de 13h30 à 16h à l'école du Cirque Jules Verne infos et réservations : 03 22 72 11 68 · ecole@cirq… +
Stage
du lundi 22 au vendredi 26 avril
150€ · à partir de 8 ans · du lundi au vendredi de 9h30 à 12h et de 13h30 à 16h
à l'école du Cirque Jules Verne
infos et réservations : 03 22 72 11 68 · ecole@cirquejulesverne.fr
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Encadrés par des artistes professionnels et à destination des enfants de 8 à 14 ans, ces stages sont l’occasion de pratiquer le cirque et de découvrir la diversité du spectacle vivant pendant les vacances scolaires.
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Plus de stages et ateliers de cirque :
Entrer dans le chapiteau de Johann Le Guillerm, c’est découvrir le laboratoire d’un artiste génial, qui réinterroge les lois physiques du monde. C’est avec une immense joie que nous l’accueillons pour la to… +
Entrer dans le chapiteau de Johann Le Guillerm, c’est découvrir le laboratoire d’un artiste génial, qui réinterroge les lois physiques du monde. C’est avec une immense joie que nous l’accueillons pour la toute première fois à l’Espace Cirque avec Terces, une création hypnotique, dense et sublime !
Avec sa longue natte, son manteau de pirate et son regard bleu acier, Johann Le Guillerm semble sorti d’un autre monde. Face à ses objets et machines de bois, de métal ou de papier, il invente des corps-à-corps insensés : tout en précision et en intensité, il bouscule nos repères, repousse le déséquilibre et défie la gravité. C’est d’une beauté et d’une puissance poétique inouïes.
-Duo sur vélo acrobatique un peu bavard Arnaud Saury et Mathieu Despoisse, en proie aux liens ambigus qui les animent, discutent à bâtons rompus de la portée de leurs actes politiques et militants. De la … +
Duo sur vélo acrobatique un peu bavard
Arnaud Saury et Mathieu Despoisse, en proie aux liens ambigus qui les animent, discutent à bâtons rompus de la portée de leurs actes politiques et militants. De la banane Fairtrade au mariage équitable, voilà bien une discussion de haut vol, ou un exercice de haute voltige, c’est selon…
En complicité avec La Fabrique – Université Toulouse Jean Jaurès et avec le soutien de l’ONDA.
-Théâtre circassien Au pied d’un arbre, deux grands enfants à la ressemblance déroutante cherchent à se planter. Sous le regard attentif d’un musicien aux allures de jardinier, ils poussent et se repousse… +
Théâtre circassien
Au pied d’un arbre, deux grands enfants à la ressemblance déroutante cherchent à se planter. Sous le regard attentif d’un musicien aux allures de jardinier, ils poussent et se repoussent, se font de l’ombre et s’enracinent à deux.
La relation fraternelle bourgeonne entre complicité et rivalité. Au rythme de la batterie, ils embarquent dans leur imaginaire. Les idées fusent, les pommes s’élèvent, les corps-à-corps se couvrent de terre, les jeux se multiplient… parfois jusqu’au débordement.
Avec humour, naïveté et tendresse, ces explorateurs chutent dans le monde et déploient leurs branches, remplissant la feuille blanche d’une irrésistible quête de vie.
Dans le cadre d’Autotune#2.
-Cirque indigne, trapèze invulnérable, puzzle dadaïste LA FORME : Cirque dadaïste Spectacle kaléidoscope composé de 94 tops lumières, 4 changements de plateau, 15 costumes, 2 trapèzes, 3 chansons, 8 saynète… +
Cirque indigne, trapèze invulnérable, puzzle dadaïste
LA FORME : Cirque dadaïste
Spectacle kaléidoscope composé de 94 tops lumières, 4 changements de plateau, 15 costumes, 2 trapèzes, 3 chansons, 8 saynètes et réunissant au plateau 4 êtres humain·e·s et un chat, pour une durée n’excédant pas les 57 minutes.
LE FOND : Rire jaune / Humour noir
Sans complaisance nous mettons à jour l’absurdité de nos existences, l’incohérence générale et donnons à voir ce que le patriarcat fait au monde.
Sourions au plateau de ce qui nous fait pleurer à la vie.
Il y aura du sang, des rires, de la sueur et des larmes.
Dans le cadre d’Autotune #2.
-Hommage aux illusions “Mon grand-père quand j’avais 5 ans m’a dit : Ma vieille, dans la vie il faut faire ce que l’on veut, parce qu’après c’est trop tard ! » MADE_IN rend hommage à l’éclair de l’enfance survivan… +
Hommage aux illusions
“Mon grand-père quand j’avais 5 ans m’a dit : Ma vieille, dans la vie il faut faire ce que l’on veut, parce qu’après c’est trop tard ! » MADE_IN rend hommage à l’éclair de l’enfance survivant à l’âge adulte.
Dans une salle de jeu qui se transforme en champ de bataille, MADE_IN se moque de l’humain, de ses moments tragiques, exaspérés et ses exténuantes contradictions.
MADE_IN c’est une autodérision, une revanche : un hommage aux illusions et aux rêves encore possibles.
Dans le cadre d’Autotune#2.
-Daniel L’Homond, poète et conteur du Périgord, manie la langue française avec humour et espièglerie. Nourri par ses voyages, son talent créateur façonne des bouts d’histoires de notre temps, à la fois étonn… +
Daniel L’Homond, poète et conteur du Périgord, manie la langue française avec humour et espièglerie.
Nourri par ses voyages, son talent créateur façonne des bouts d’histoires de notre temps, à la fois étonnantes et fantaisistes, expérimentales et merveilleuses.
À la Nouvelle-Orléans est un panaché de conte et de jazz, un cocktail musical savoureux de notes blues teintées de piano avec Guillaume Wilmot et d’harmonicas avec Michel Herblin.
Du Mississipi à la Rue Bourbon, des intrigues prennent vie. La musique fabrique l’histoire comme l’histoire façonne la musique. Et quand il pleut sur New-Orleans, les soleils de nuit crachent des arcs-en-ciel, dit-on... Ce laboratoire de vie racontée bouillonne de générosité. Un envoûtement pour l’oreille ? À écouter tout simplement.
-Tel un alchimiste, Jani Nuutinen manipule les éléments dans un parcours de 2h30 nourri d’inspirations plastiques avec des scénographies singulières et fortes. En continuité avec sa vision minimaliste et sa … +
Tel un alchimiste, Jani Nuutinen manipule les éléments dans un parcours de 2h30 nourri d’inspirations plastiques avec des scénographies singulières et fortes.
En continuité avec sa vision minimaliste et sa recherche autour de la manipulation d’objets, Jani Nuutinen dévoile une nouvelle trilogie, TRILOKIA, 3 spectacles dans 3 espaces différents. En passant d’une œuvre à l’autre, d’un lieu à un autre, nous sommes emporté·es dans une fable contemporaine de cirque qui dit sans détour les impressions de ruine environnementale pour permettre d’imaginer d’autres possibles.
Jani Nuutinen transforme l’espace en une nappe d’eau ondulante, se forge un chemin dans la chaleur infernale des braises ardentes et entre en communication avec le dernier arbre sur terre. À travers des images chimériques et fantasmagoriques, entre danse, acrobatie, effets magiques et manipulation, il nous parle, avec poésie et onirisme, de transformation, d'hybridité, d'inventivité, de mémoire, de la fragilité de l’humanité et de son intense beauté. L'expérience s'annonce vibrante, envoûtante de bout en bout !
-Vincent et Voleak sont acrobates, Sacha et Alice font du théâtre. Ils sont diplômés d’écoles d’art prestigieuses, ont trente ans à peine et des parcours en plein essor. Ils ont décidé d’inventer ensemble un s… +
Vincent et Voleak sont acrobates, Sacha et Alice font du théâtre. Ils sont diplômés d’écoles d’art prestigieuses, ont trente ans à peine et des parcours en plein essor. Ils ont décidé d’inventer ensemble un spectacle dans lequel cirque et théâtre vont se mêler : tous vont nous parler et faire des acrobaties, dans un élan de vie, de partage et d’entraide !
Et si notre vie n’était qu’une succession de ruptures ? Séparation de la naissance, grands départs, chagrins d’amour, actes d’émancipation… S’appuyant sur un livre de Claire Marin qui a connu un franc succès en librairie, ces quatre jeunes artistes partageront avec nous leur propre vision des ruptures. De la fracture péroné-tibia vécue par Vincent au jour où Voleak a quitté son pays natal pour la France, ils tisseront une partition qui va nous émouvoir autant que nous surprendre.
-Ce spectacle inédit est créé dans le cadre des Olympiades Culturelles des Jeux Olympiques 2024. Le projet des Basketteuses de Bamako allie deux pratiques : le sport et l’art ; le basket et le jong… +
Ce spectacle inédit est créé dans le cadre des Olympiades Culturelles des Jeux Olympiques 2024.
Le projet des Basketteuses de Bamako allie deux pratiques : le sport et l’art ; le basket et le jonglage, la musique, le chant et la danse. Une association qui s’articule entre la compagnie française de Thomas Guérineau spécialisée dans la pratique du jonglage musical et une équipe de six femmes basketteuses et artistes maliennes. La rencontre entre sport populaire et pratiques artistiques traditionnelles éveille un potentiel indéniable axé sur le geste percussif, la musicalité, l’acte dansé, le jeu vocal et l’écriture corporelle.
Le ballon devient un pivot de réalisation créative pour déployer un travail de recherche sonore et rythmique autour du rebond, de la manipulation et du mouvement du ballon comme prolongement de soi. Corps, son et objet, trois entités qui s’accordent sur une même vibration.
-Des marionnettes d’un nouveau genre prennent la forme de personnages : des échassiers haut perchés sur leurs épaules fragiles. Quatre personnages animeront les rues de leurs facéties. Les mario… +
Des marionnettes d’un nouveau genre prennent la forme de personnages : des échassiers haut perchés sur leurs épaules fragiles. Quatre personnages animeront les rues de leurs facéties.
Les marionnettes et leurs deux compères en équilibre nous transporteront dans un univers qui alternera entre sarcasme, humour, sensibilité et poésie. Une escapade familiale et conviviale sous le signe des arts du cirque et de la rue.
-Percussionniste, chanteuse et compositrice, Anne Paceo évolue dans un style singulier et énergique qui dialogue avec le jazz, la pop, l’électro et les musiques du monde. En témoignent ses trois récom… +
Percussionniste, chanteuse et compositrice, Anne Paceo évolue dans un style singulier et énergique qui dialogue avec le jazz, la pop, l’électro et les musiques du monde.
En témoignent ses trois récompenses aux « Victoires du Jazz » et ses sept albums. Une invitation au voyage qui brise les frontières, une incarnation musicale authentique qui infuse dans une alchimie viscérale organique et brute. Créé en 2022, son dernier album S.H.A.M.A.N.E.S est connecté aux quatre coins du monde.
Elle puise son inspiration dans les pratiques vocales chamaniques, les tambours de transe, les chants et rituels sacrés. Une consécration qui ouvre la porte ambivalente des possibles entre intime et universel. Les notes magiques aux tonalités spirituelles font résonner les cœurs et révèlent ce qui se cache au plus profond de nous.
-Spectacle de fin d'année jeudi 23 mai à 19h entrée libre · tout public · 1h30 environ au Cirque infos : 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr _ L’éducation artistique, un axe fort du projet d… +
Spectacle de fin d'année
jeudi 23 mai à 19h
entrée libre · tout public · 1h30 environ
au Cirque
infos : 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr
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L’éducation artistique, un axe fort du projet du Cirque ! Participer à l’épanouissement de chacun en facilitant l’accès à des œuvres artistiques est une des missions majeures des établissements culturels.
Travailler chaque jour avec les acteurs de l’enfance et de la jeunesse, dont l’Éducation Nationale, permet d’ouvrir grand les portes du Cirque à tous dès le plus jeune âge. Fête de Noël des Écoles, projets avec plusieurs établissements scolaires… le Cirque Jules Verne est impliqué dans les dispositifs qui aident à faire le trait d’union entre les élèves, les artistes et leurs œuvres.
Avec le lycée La Hotoie et le collège Édouard Lucas en particulier, nous entretenons une relation privilégiée.
Nous assurons, avec les professeurs des deux établissements, la coordination et l’organisation des cours de pratique. Au sein de chaque enseignement, plusieurs heures sont ainsi consacrées à la pratique de cirque mais également à la découverte des esthétiques du spectacle vivant et du cirque en particulier.
C’est avec plaisir que, chaque année, nous accueillons ces apprentis circassiens et leurs professeurs sur la piste du Cirque pour leurs spectacles de fin d’année.
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Plus de jeunes talents avec le Labo Artistique de l’école du Cirque Jules Verne !
samedi 8 juin à 19h
VENDREDI 24 MAI 2024 – 21h30 SAMEDI 25 MAI 2024 – 21h30 DIMANCHE 26 MAI 2024 – 20h Sous chapiteau Aire de Loisirs – Brizambourg Cirque Après avoir parcouru la France et l'Europe avec le précédent spectacle … +
VENDREDI 24 MAI 2024 – 21h30
SAMEDI 25 MAI 2024 – 21h30
DIMANCHE 26 MAI 2024 – 20h
Sous chapiteau
Aire de Loisirs – Brizambourg
Cirque
Après avoir parcouru la France et l'Europe avec le précédent spectacle « Bêtes de foire-petit théâtre de gestes » pendant une dizaine d'années avec quelques 700 représentations, Bêtes de Foire revient avec une autre histoire, « Décrochez-moi-ça », quatuor poétique sous chapiteau.
Sous un décor suspendu, sur une piste ronde et dans une arène intime, vous êtes conviés dans un univers singulier, où se tutoient maladresses et prouesses, petits riens et extraordinaire, apparence et faux-semblant.
Il y aura des corps flottant et swinguant, seuls et magnifiques. Il y aura des chapeaux manipulés par un homme lui-même manipulé. Il y aura des empilements de manteaux, des déshabillages de vestes, des amoncellements de cabans, des vols de redingotes, de l'effeuillage de corsages, du déploiement de blousons, du dégoulinage de soie. Il y aura des violons, des guitares, des claviers, des percussions, des objets insolites, des heureux accidents, des êtres fanfares et des corps orchestres.
Un cirque intemporel et onirique, qui charrie les âmes jusqu'aux tréfonds de l'humanité.
Site internet : betesdefoirepetittheatredegestes.com - betesdefoirepetittheatredegestes
Distribution :
En piste : Laurent Cabrol, Elsa De Witte, Simon Rosant et Thomas Barriere en alternance avec Bastien Pelenc
Decors/Costumes/Accessoires : Laurent Cabrol, Elsa De Witte et Simon Rosant avec la complicité de Solenne Capmas (costumes), Luna Berardino (aide couture) et Steffie Bayer (sculpture personnages)
Creation musicale : Thomas Barriere et Bastien Pelenc
Construction piste : Laurent Desf leches et Chantal Viannay, avec l'aide de Silvain Ohl et Eric Noel
Creation son : Francis Lopez
Creation lumieres : Tom Bourreau
Toile : VSO
Production & Diffusion : Association Z'Alegria/Bêtes de foire
Administration : Les Thereses
Durée : 1h05 - à partir de 9 ans.
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif Cirque Brizambourg, Duo Cirque Brizambourg
L’A4, l’Avant-Scène de Cognac et le Gallia Théâtre de Saintes renouvellent leur partenariat aux côtés de l’équipe municipale de Brizambourg pour vous proposer 3 spectacles différents pour le plus grand bonheur des spectateurs !
Mentions légales :
Coproductions: Les Nuits de Fourvière/Festival International de la Métropole de Lyon, Théâtre Sénart/Scène Nationale, Le Parvis/Scène Nationale Tarbes Pyrénées, L'Azimut/Antony-Chatenay Malabry, Théâtre Le Sillon/Scène conventionnée d'intérêt national Arts en Territoire a Clermont-l'Herault et dans le Clermontais, Théâtre Molière Sète/Scène Nationale Archipel de Thau- avec le soutien du FONDOC
Aides : Conseil Régional d'Occitanie, DRAC Occitanie (Aide à la création), DGCA (Aide à la création) La Compagnie est soutenue par la DGCA dans le cadre de l'aide à l'itinérance des cirques de création.
-Tombouctou tisse un fil entre plusieurs générations. Entre le plancher des vaches et les cieux, un fils emmène son père, tout là-haut, à 10 mètres au-dessus du sol. Une expédition périlleuse au cours de laque… +
Tombouctou tisse un fil entre plusieurs générations. Entre le plancher des vaches et les cieux, un fils emmène son père, tout là-haut, à 10 mètres au-dessus du sol. Une expédition périlleuse au cours de laquelle ils nous livrent leurs rêves et leurs histoires. Un cheminement sensible à travers la mémoire d’un village de la Venise verte jusqu’à Tombouctou, la "perle du désert".
-VENDREDI 24 MAI 2024 – 19h30 SAMEDI 25 MAI 2024 – 19h30 DIMANCHE 26 MAI 2024 – 16h30 Sous chapiteau Aire de Loisirs – Brizambourg Funambule virtuose « À l’image de l’homme-orchestre, l’Homme Cirque fait tout et to… +
VENDREDI 24 MAI 2024 – 19h30
SAMEDI 25 MAI 2024 – 19h30
DIMANCHE 26 MAI 2024 – 16h30
Sous chapiteau
Aire de Loisirs – Brizambourg
Funambule virtuose
« À l’image de l’homme-orchestre, l’Homme Cirque fait tout et tout seul... Acrobate élégant, bricoleur ingénieux, musicien tout terrain, funambule époustouflant... Il offre, dans un univers intime et artisanal, tout un programme de cirque qui vacille entre rires et frissons.
Il nous raconte, avec authenticité et générosité son histoire de cirque où il conjugue à la première personne tous les temps et ses nombreux talents. Il se risque même à faire l’Homme Canon et des saltos sur son fil pour mieux nous faire sursauter et vibrer. Les grands retombent en enfance et les petits écarquillent les yeux... Mais ce n’est pas fini, David Dimitri offre un final hors du commun, frissons et applaudissements chaleureux garantis ! ».
Site internet : www.emilesabord.fr - production Emile Sabord
Distribution :
Auteur et interprète David Dimitri
Création lumière Jérôme Soufflet
Durée : 1h - tout public
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif Cirque Brizambourg, Duo Cirque Brizambourg
L’A4, l’Avant-Scène de Cognac et le Gallia Théâtre de Saintes renouvellent leur partenariat aux côtés de l’équipe municipale de Brizambourg pour vous proposer 3 spectacles différents pour le plus grand bonheur des spectateurs !
La Guinguette de Brizambourg : votre guinguette inter associations est de retour pendant le week end du Cirque le 24,25 et 26 Mai 2024
Aire de loisirs "Route de la Verderie"
Restauration sur place : Fish and Chips, Frites, Sandwichs et boissons
Renseignements : 05 46 95 97 03
-DIMANCHE 26 MAI 2024 14h30 - Sous chapiteau Aire de Loisirs – Brizambourg Spectacle funambule et musical à taille humaine Si tout part du sol, pourquoi ne pas imaginer une traversée qui partirait d’i… +
DIMANCHE 26 MAI 2024
14h30 - Sous chapiteau
Aire de Loisirs – Brizambourg
Spectacle funambule et musical à taille humaine
Si tout part du sol, pourquoi ne pas imaginer une traversée qui partirait d’ici avec vous ? Et si nous tirions ensemble cette corde pour voir jusqu’où cela nous mène ? Soka Tira Osoa est une proposition à la fois spectaculaire et participative ; un espace propice à la rencontre et à l’entraide. Se jouant des codes du spectacle, nous avons ici décidé de mettre tous les corps de métiers à cette même place d'artiste. Riggers, musiciens, ingénieur son, funambule. Tout le monde démarre du sol avant de s'élever. Nous vous proposons de voir l’envers d'un décor artistique, de vivre un moment simple où il est facile de demander de l'aide au public quand nous en avons besoin. "Il faut être nombreux pour être beaucoup". Soka Tira Osoa embarque les spectateurs avec les artistes sur le fil d’une histoire dessinée à plusieurs.
Basinga est une compagnie rassemblée autour de l’art du funambule.
Nous ne sommes que la gestion continue de nos déséquilibres. Ces déséquilibres nous poussent les uns vers les autres. Nous appuient. Nous font chuter ou rebondir. Pour nous tenir, nous maintenir et avancer, nous tissons des liens, jetons des ponts, nous nous raccrochons aux murs, aux branches, aux un et aux autres.
Par la recherche, l’enseignement, le partage et la production de spectacles participatifs de haut vol, Basinga cherche à développer, étoffer, transmettre et communiquer cet art qui, mieux qu’aucun autre, évoque en quoi notre grandeur repose sur nos fragilités et notre capacité à savoir les conjuguer.
Ce qui nous relie nous consolide.
Site internet : www.ciebasinga.fr
Distribution :
Direction artistique : Tatiana-Mosio Bongonga et Jan Naets
Funambule : Tatiana-Mosio Bongonga
Direction technique : Jan Naets
Musiciens : Djeylaroz, Adrien Amey, Makeda Monnet ou Lovisa Elwerdotter
Regard Chorégraphique : Anna Rodriguez
Riggers : Gäel Honegger, Simon Pourqué
Régisseur son : François-Xavier Delaby
Création costumes : Louisa Gesset-Hernandez
Collaboration à la mise en scène : Deborah Benveniste
Production : Camille Foucher et Mathilde Wahl
Production déléguée : Association l’Oktopus - Emilie Pecunia, Monalisa Marchand
Durée : 45 minutes - tout public.
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – GRATUIT
-Ici, tout est question de tentatives. La chute, motif récurrent de l’écriture, devient le moyen de se rencontrer, de créer la nécessité. Dans des constructions mécaniques ou dans un geste acrobat… +
Ici, tout est question de tentatives. La chute, motif récurrent de l’écriture, devient le moyen de se rencontrer, de créer la nécessité. Dans des constructions mécaniques ou dans un geste acrobatique, ce trio écrit l’histoire d’une petite humanité qui balbutie. Trois danseurs-acrobates, trois figures identiques, amnésiques de leur condition, gesticulent avec une persévérance, proche de l’absurde, pour redécouvrir les codes de la relation humaine. Parce que le trio danse visage caché, les conditions de l’empathie se déplacent et le chemin vers l’altérité est à reconstruire, inlassablement…
-Deux acrobates. Les corps semblent usés. On décèle en eux les dernières traces des exercices de force et de souplesse. Ils se tiennent arc-boutés l'un contre l’autre. Est-ce qu'ils luttent ? Ou est-ce… +
Deux acrobates. Les corps semblent usés. On décèle en eux les dernières traces des exercices de force et de souplesse. Ils se tiennent arc-boutés l'un contre l’autre. Est-ce qu'ils luttent ? Ou est-ce qu’ils ne sont en appui que pour ne pas s’écrouler ? Ils s'apprêtent à réaliser un tout dernier tour de piste, le numéro ultime, un dernier bluff, un dernier combat, contre l'oubli. Ils s’accrochent et s’agrippent. Ils se nouent. Ils vont se jeter, s'écraser, se grimper, s'élancer, se soulever, chuter. Ils vont déployer leurs dernières forces, une dernière danse, entre la grâce d'un tango et la violence d’une lutte. Ils s'enlacent avec puissance et tendresse, et tentent un dialogue en gestes inappropriés et maladroits. C’est une discussion agitée entre deux corps.
-Le Double Dutch, sport de saut à la corde, mélange la traditionnelle corde à sauter aux codes de la gymnastique et de la danse hip-hop. Le concept est simple : deux "tourneurs" manient en ellipse une corde à sauter, tandis qu'un ou plusieurs "sauteurs" effectuent des figures à l'intérieur.
Cabaret et paillettes samedi 1er juin à 20h30 de 16€ à 25€ · 1h30 au Cirque infos et réservations : billetterie.cirquejulesverne.fr · 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr _ Électron libre de l… +
Cabaret et paillettes
samedi 1er juin à 20h30
de 16€ à 25€ · 1h30
au Cirque
infos et réservations : billetterie.cirquejulesverne.fr · 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr
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Électron libre de la scène performative, Sébastien Vion illumine les nuits parisiennes au travers de son double Corrine. C’est sur la scène du mythique cabaret de Pigalle, Madame Arthur, que va naître l’idée de ce cabaret show décalé, rythmé par les chansons de Bashung.
Entourée de ses deux complices de voix et de perruques que sont Brenda Mour et Patachtouille ainsi que de six musiciens hors pair, Corrine nous entraîne dans une folle traversée électro rock-poétique de l’œuvre du ténébreux rockeur. Et Bashung nous revient.
Car voilà que la flamboyante tribu éveille la bête, fait remonter à la vie la colère, les tripes, le désir et la tendresse, à coups de talons, de paillettes et costumes en latex mais surtout d’une sacrée dose de talent.
Du Osez Joséphine dans un saloon au Vertige de l’amour dans un lit gonflable, du Bombez en catcheuses à La nuit je mens sous lampadaire, la joyeuse troupe s’aventure sur les routes les plus sinueuses d’un répertoire aux multiples facettes.
Exultation des voix et des corps, scène électrique, projections vidéo et énergie débridée, il y a du plaisir à revendre.
Allez en selle ! Osez Bashung !
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Bar du Cirque ouvert de 19h30 à 20h30 et de 22h à 23h
Un spectacle qui fait partie de notre temps fort "Le Grand Écart" !
Le Grand Écart, c’est un pas de côté dans la saison avec un concert et un cabaret aux accents circassiens.
La balançoire géante est un sport extrême inventé en Estonie dans les années 90. Se pratiquant à la manière du saut à la perche (on annonce une hauteur à réaliser), l’objectif est de réaliser un tour complet sur … +
La balançoire géante est un sport extrême inventé en Estonie dans les années 90. Se pratiquant à la manière du saut à la perche (on annonce une hauteur à réaliser), l’objectif est de réaliser un tour complet sur la plus grosse balançoire possible. Ce jour-là, Sidney va tenter de battre son record personnel...
-Foutoir Céleste est une célébration de l’incertitude et du risque, pour se rappeler de ne jamais tout céder à la sécurité. Un grand feu de joie, pour brûler nos envies d’invincibilité. Le spectacle s’inspire de… +
Foutoir Céleste est une célébration de l’incertitude et du risque, pour se rappeler de ne jamais tout céder à la sécurité. Un grand feu de joie, pour brûler nos envies d’invincibilité. Le spectacle s’inspire des fêtes les plus vieilles du monde et mêle portés acrobatiques, BMX, jonglerie invasive, trapèze ballant, et danse exutoire. Les sept artistes créent un cirque à l’énergie débordante et libératrice qui nous emporte dans un tourbillon d’allégresse.
-Première Piste samedi 8 juin à 19h entrée libre · tout public · 1h environ au Cirque infos : 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr _ L’école du Cirque Jules Verne : une formation prépara… +
Première Piste
samedi 8 juin à 19h
entrée libre · tout public · 1h environ
au Cirque
infos : 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr
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L’école du Cirque Jules Verne : une formation préparatoire aux études supérieures ! Structure unique en France, le Cirque Jules Verne accompagne de jeunes circassiens dans la préparation aux concours d’entrée des écoles supérieures nationales et internationales.
Et dans le but de préparer au mieux ses élèves à la vie d’artiste professionnel, l’école propose chaque année à un ou une artiste de mettre en piste leur spectacle de fin d'année ! Cette année, Pascaline Hervéet, acolyte de la saison, imaginera un spectacle au sein duquel chacun pourra exprimer sa personnalité artistique, à partir des numéros et des spécialités de la promotion.
Un vrai exercice de projection, déterminant pour nos élèves.
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Plus de jeunes talents avec les spectacles de fin d’année du lycée La Hotoie et du collège Édouard Lucas !
jeudi 23 mai à 19h
Le Théâtre National Palestinien El-Hakawati, basé à Jérusalem-Est, revisite la comédie grecque antique L’Assemblée des Femmes du poète Aristophane en 392 avant J.-C. L’œuvre engagée parle de femmes athéniennes q… +
Le Théâtre National Palestinien El-Hakawati, basé à Jérusalem-Est, revisite la comédie grecque antique L’Assemblée des Femmes du poète Aristophane en 392 avant J.-C.
L’œuvre engagée parle de femmes athéniennes qui décident de mener la révolution en prenant le contrôle des droits citoyens. La marche vers le pouvoir et la démocratie prend place et sous l’apparence de leurs maris, elles votent à l’Assemblée.
L’équipe artistique franco- palestinienne habille la pièce d’un déguisement plus contemporain et replace le sujet dans le contexte politique conservateur subi par les femmes palestiniennes d’aujourd’hui. Des vidéos, témoignages et portraits photos nous disent le désir brûlant d’une société plus juste.
-Ce solo insolite de proximité imprégné de cirque et de conte prend place dans une yourte d’Asie centrale. Une scène minuscule. Autour : le public. Et puis au milieu : Lulu. Elle a tant de choses à dire..… +
Ce solo insolite de proximité imprégné de cirque et de conte prend place dans une yourte d’Asie centrale.
Une scène minuscule. Autour : le public. Et puis au milieu : Lulu. Elle a tant de choses à dire... Maniant la corde lisse et aérienne, cette jeune fille israélienne se raconte, creuse les tréfonds d’une époque révolue, invoque un autre endroit du monde. Défilent tour à tour des souvenirs-anecdotes : son enfance dans un kibboutz, la vie en communauté, son quotidien dans un pays en guerre, ses aventures, ses joies, ses peines.
À l’envers, à l’endroit, elle manipule les mots, anime les objets et retourne son corps. Un voyage où se joue la proximité ici et ailleurs.
« Irakienne-Polonaise-Hongroise et Allemande… Je suis un quatre-quarts. »
-La comédienne et chanteuse Norah Krief s’approprie Al Atlal (Les Ruines en français), chef d’oeuvre de l’icône de la chanson orientale Oum Kalthoum, inspiré du poème d’Ibrahim Nagi, qui ravive les braises arde… +
La comédienne et chanteuse Norah Krief s’approprie Al Atlal (Les Ruines en français), chef d’oeuvre de l’icône de la chanson orientale Oum Kalthoum, inspiré du poème d’Ibrahim Nagi, qui ravive les braises ardentes de sa propre histoire. Accompagnée de trois musiciens, elle rend hommage à sa mère, juive tunisienne exilée dans la banlieue parisienne.
Au son de la guitare et du oud, Norah convoque la mémoire familiale et renoue le fil de son propre récit en célébrant la langue arabe, héritage refoulé d’une culture qu’elle rejetait enfant. Des souvenirs mélancoliques, visuels et sonores envahis d’émotions jaillissent telle une madeleine de Proust. Une découverte poétique intérieure, une réconciliation tendre et captivante enivrée d’une grâce nostalgique. Entre l’esprit et le coeur, l’âme se ranime, l’étincelle se rallume.
-Huellas ou Traces en français… à la rencontre de nos ancêtres Néandertal et Sapiens Au commencement, il y a l’observation scientifique à la recherche de traces vieilles de 80 000 ans. Les capacités physiques… +
Huellas ou Traces en français… à la rencontre de nos ancêtres Néandertal et Sapiens
Au commencement, il y a l’observation scientifique à la recherche de traces vieilles de 80 000 ans. Les capacités physiques du chasseur-cueilleur, habitué à vivre dans une nature non domestiquée, s’approchent de celles de l’acrobate. Le cirque, ici, sert de passerelle pour toucher du doigt nos racines, retrouver notre place dans cette longue histoire humaine inter-espèces. Huellas est un voyage anthropologique à travers le temps.
Les deux hommes sont rudes, drôles, maladroits mais vifs, fragiles, généreux. Les mouvements bruts renvoient à des interactions primaires. Il y a dans leurs rebondissements, leurs portés, les bruits de leurs corps qui chutent et frappent le sol, un lien avec le travail de la terre. L’essentiel est là, l’humour jamais loin. La glaise porte leurs empreintes dans une fabrique humaine documentaire.
-Dans Axis Mundi, quatre artistes entraînent les spectateurs et spectatrices dans une visite acrobatique et sonore au cœur du musée. Les acrobates explorent leur rapport à l’art et à leur propre discip… +
Dans Axis Mundi, quatre artistes entraînent les spectateurs et spectatrices dans une visite acrobatique et sonore au cœur du musée. Les acrobates explorent leur rapport à l’art et à leur propre discipline, faisant résonner la singularité de chaque geste au milieu des œuvres présentées.
Les artistes intègrent les collections muséales et deviennent objets de conservation et de présentation au public. Les frontières de la création deviennent floues, à ne plus savoir ce qui est présenté : l’œuvre ou l’artiste ? S’inspirant de l’étude menée par Waldemar Deonna dans son ouvrage Le symbolisme de l’acrobatie antique, Axis Mundi revient aux origines de la discipline et interroge la signification du geste acrobatique.
Création au festival Le Mans fait son Cirque 2024
Production déléguée du Plongeoir, Pôle national Cirque Le Mans, en partenariat avec les Musées du Mans.
La création Axis Mundi est lauréate du premier appel à projets Cirque en Musée, initié en 2022 par Le Plongeoir, Pôle national Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire, et les Musées du Mans. Unique en France, Cirque en Musée vise à constituer un nouveau répertoire de pièces de cirque originales écrites, conçues et présentées au cœur des collections et des lieux de conservation. Cette initiative intersectorielle concourt conjointement au développement des écritures de cirque et à l’expérience de visite en musée. En soutenant les écritures du cirque dans le contexte muséal, Cirque en Musée défend une ambition, celle de faire de la création un nouveau territoire de rencontres des œuvres, des lieux et des publics.
-Trampoville rassemble artistes de cirque, acrobates freestyle, athlètes de haut niveau et amateurs. L’occasion pour plusieurs générations de trampolinistes de se rencontrer et d’échanger sans autres enjeux … +
Trampoville rassemble artistes de cirque, acrobates freestyle, athlètes de haut niveau et amateurs. L’occasion pour plusieurs générations de trampolinistes de se rencontrer et d’échanger sans autres enjeux que le plaisir de voler et l’envie de partager ce bonheur avec le public. La ville devient une salle de spectacle géante. Jouant avec ses espaces publics et ses paysages, durant plusieurs jours, les artistes se mêlent aux habitants, rebondissent de toute part, envahissent les quartiers et la place du Champ de foire, où ils nous donnent rendez-vous pour un final spectaculaire avec des trampolinistes parmi les meilleurs de la discipline et 10 amateurs aguerris, le 21 juin, soir de la fête de la musique.
-Organisé par Le Plongeoir, Pôle national Cirque Le Mans, le festival Le Mans fait son Cirque offre un chaque année en juin un instantané de la création du cirque contemporain, de la plus intimiste à la pl… +
Organisé par Le Plongeoir, Pôle national Cirque Le Mans, le festival Le Mans fait son Cirque offre un chaque année en juin un instantané de la création du cirque contemporain, de la plus intimiste à la plus spectaculaire.
La 23e édition du festival se tient du 22 au 30 juin 2024 au Plongeoir et sur la Promenade Newton. En préludes, le festival part en tournée régionale du 17 mai au 9 juin 2024.
Avec près de 90 représentations et 24 spectacles de cirque, des rencontres professionnelles et la présence de l’ensemble de la filière, Le Mans fait son Cirque s’inscrit comme un événement culturel incontournable du début de la saison estivale. Plus de 20 000 festivaliers et festivalières sont attendus pour vivre le cirque intensément au Mans, en proximité et en convivialité avec les artistes.
Le festival Le Mans fait son Cirque est organisé par Le Plongeoir, Pôle national Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire, en partenariat avec la Ville du Mans. Le Plongeoir est soutenu pour l’ensemble de ses missions par la Ville du Mans, le Conseil départemental de la Sarthe, le Conseil régional des Pays de la Loire, et l’État – Direction régionale des Affaires culturelles des Pays de la Loire.
Ce qu’il faut retenir de l’édition 2024
Vagabondage entre hip-hop, cirque et théâtre Accompagnées du musicien/comédien Mickael Kochalski et d’invités surprises, les deux artistes d’Embrouillamini vous plongeront en grand dans leur univers absurde … +
Vagabondage entre hip-hop, cirque et théâtre
Accompagnées du musicien/comédien Mickael Kochalski et d’invités surprises, les deux artistes d’Embrouillamini vous plongeront en grand dans leur univers absurde ! Elles ont chacune une tête, deux bras et deux jambes et pourtant, elles semblent parfois n’avoir qu’un corps pour deux. Elles se taquinent, s’imitent, se coincent, se confondent et s’entremêlent pour se perdre à nouveau. C’est finalement dans le rapport à l’autre qu’elles (re)prendront forme !
Cette carte blanche est la clôture du projet « Escale à Stendhal » porté par La Grainerie, qui invite chaque année une équipe artistique à aller à la rencontre d’habitant•es du quartier Bagatelle, et en particulier des collégien•nes du Collège Stendhal.
En complicité avec le Centre Culturel Henri Desbals, le Centre social Assqot, et l’ensemble des acteur·ices associatif·ves et institutionnel·les rassemblé·es autour de l’évènement « Un été à la Croisée des Parcs ».
-Pour finir la saison à cœur joie, la célèbre compagnie AKOREACRO revient avec sa grande forme cirque-concerto tout terrain, familiale, acrobatique, musicale et spectaculaire pour l’espace public. Huit … +
Pour finir la saison à cœur joie, la célèbre compagnie AKOREACRO revient avec sa grande forme cirque-concerto tout terrain, familiale, acrobatique, musicale et spectaculaire pour l’espace public.
Huit circassiens prennent de la hauteur, passent du sol à la scène pour grimper jusqu’au ciel. Des envolées fulgurantes virevoltent et s’enchaînent à cent à l’heure dans des courses de vitesse sur fond de beat box et de techno enflammée. La musique bat son plein !
Le rythme monte crescendo, l’énergie explose les scores. Ça détone, ça voltige et cela produit un sacré bazar qui émerveille petits et grands. L’apogée d’un désordre vitaminé réjouissant et diablement fou. Pas de panique, tout est sous contrôle. À voir de toute urgence !
-Deux artistes se retrouvent. Tout semble les opposer… L’un est acrobate, l’autre est conteur. L’un n’a pas peur du vide, il aime grimper très haut. L’autre aime parler avant d’agir. Peu importe, le danger rôde. Q… +
Deux artistes se retrouvent. Tout semble les opposer… L’un est acrobate, l’autre est conteur. L’un n’a pas peur du vide, il aime grimper très haut. L’autre aime parler avant d’agir. Peu importe, le danger rôde.
Qui n’a jamais eu peur ? L’histoire peut commencer… La porte s’ouvre sur un monde symbolique aux airs d’antan : le conte de La chèvre de Monsieur Seguin. Dimitri incarne la chèvre, Olivier Monsieur Seguin. La narration vacille entre physicalité et mots ; le dialogue s’installe et divague sur le fil du rasoir.
Le duo joue avec les frontières du sensible : celles que l’on craint de franchir, qui nous obligent à sortir de nos zones de confort, qui provoquent la rencontre. Envie d’ailleurs, curiosité et aventures se confrontent au cadre qui rassure, qui sécurise... Mais non loin, se cache la peur, tapie dans l’ombre, prête à bondir. Celle qui emprisonne et libère à la fois.
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