Une performance originale dans laquelle un tronc se transforme en agrès de cirque.

Pour parvenir à se hisser à son sommet, Joan Català passe par un processus soigneusement ritualisé, inspiré des fêtes catalanes traditionnelles autour du mât de cocagne.

Ce faisant, il parvient à fédérer dans son curieux rituel une communauté de spectateurs complices.

Un spectacle surprenant, empreint de magnétisme.

24, 25, 26, 27, 28, 31 mai et 1, 2, 3, 4 juin 2016 Sous chapiteau, plaine de lamoura à Boulazac

Pour ces 30 années de désirs, de joies, de peines, de vie, nous créons un spectacle festif. Un spectacle sur le temps « le chemin perdu », chez les horlogers, c’est l’espace entre ce qu’ils nomment le repos et la chute, autrement dit entre le tic et le tac – la transmission, l’histoire, le sens, qui s’amuse librement d’avant en arrière et dans tous les sens, sur l’idée que nous nous faisons du temps. Toujours et avant tout sur le partage. Il s’agit d’additionner des numéros beaux comme des mirages et des exploits pur cirque, en veux-tu en voilà. Quant à la musique jazz et pop-rock, marque artistique de Plume, elle fait chauffer les cuivres et embarque son monde sans demander la permission à personne.

Cirque Plume

Écriture, mise en scène, scénographie et direction artistique Bernard Kudlak, composition/ arrangements et direction musicale Benoit Schick, et un petit peu de Robert Miny. Avec Nicolas Boulet, Margo Darbois, Grégoire Gensse, Mick Holsbeke, Sandrine Juglaire, Pierre Kudlak, Alain Mallet, Maxime Pythoud, Diane-Renée Rodriguez, Molly Saudek, Benoit Schick, Brigitte Sepaser, Laurent Tellier-Dell’ova. Création costumes Nadia Genez, création lumière Fabrice Crouzet, création son Jean-François Monnier, inventions et machinerie Yan Bernard, coaching animal Cyril Casmèze.

Durée : 1h40 A partir de 5 ans

La compagnie Cirque Plume s’autofinance à hauteur de 85 %, avec le soutien du Ministère de la Culture DRAC Franche-Comté, du CR Franche-Comté, de la Ville de Besançon. Aide à la production de ce spectacle Ministère de la Culture aide à la création - DGCA, Le CD Doubs, La Coursive SN de La Rochelle.

Plus d’infos : Agora PNAC 05 53 35 59 65 cc.agora@ville-boulazac.fr

Le « Maibaum » nait du rite païen qui consiste à planter un arbre au mois de mai pour célébrer le retour de la frondaison et de la fécondité. Jordi Galí tisse en direct, accompagné de cinq danseurs, une structure conque monumentale, faite de cordes entrecroisées dans un ballet d’une précision fascinante. Elle évoque la matrice et le cycle de la vie que le public voit naître et où il peut circuler. Artistes bâtisseurs, ils nous invitent à la contemplation d’une communauté à l’ouvrage. Au cours des trois heures de son élaboration, le spectateur est libre de choisir sa temporalité, d’aller et venir à son gré. Le chorégraphe catalan, magnifique constructeur de l’éphémère, poursuit son travail entre corps, matériaux bruts et espace.

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Sur de simples échelles, quatre artistes de cirque explorent l’ascension, la chute, la lutte, la précarité de l’équilibre, la nécessité d’être ensemble pour tenir. Acrobates virtuoses, ils semblent pris dans une énergie qui les dépasse et les transforme. Dirigée par Simon Carrot, Tournoyante Production est basée en Ardèche. Formé au Centre national des arts du cirque, il a choisi de mettre en phase une certaine idée de son art – virtuose mais qui doit faire sens – et de l’implanter sur un territoire rural. No/More, ce nouveau spectacle oblige ses interprètes à puiser très profond physiquement et il questionne le "toujours plus", la fuite en avant où semble parfois se perdre notre monde jusqu’à l’épuisement.

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Pour ce déploiement de merveilles, Plume sort le grand jeu : jongleurs, trapézistes, acrobates, clown jouent à retenir le temps mais aussi notre souffle en invitant la mer et le vent, en maniant l'ombre et la lumière.

Tempus Fugit ? est un spectacle coloré et festif, onirique et fascinant, fraternel et populaire.

Roue libre est une partition époustouflante pour neufs vélos acrobatiques, trois monocycles, un musicien et deux clowns. Tantôt sur une roue, sur le guidon ou toute position rendant l’équilibre encore plus improbable, les artistes nous offrent un spectacle éblouissant, plein d’humour, de frissons et d’enthousiasme. Alain Reynaud, clown, directeur artistique et metteur en scène du spectacle, assisté de Heinzi Lorenzen, ont regroupé des virtuoses de cycles en tout genre. Plans inclinés, piste circulaire, trampoline, fil à grande hauteur, ça roule de toutes les manières dans un ballet burlesque et très chaleureux. Après eux, vous ne pédalerez plus jamais comme avant !

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le 24 juin 2016 à 18h30 - Centre Culturel de l'Entente Cordiale d'Hardelot à Condette

LE TOURNAGE IMAGINAIRE
LE TOURNAGE IMAGINAIRE CIRQUE
UN TOURNAGE IMAGINAIRE : LE CIRQUE D'UN MONDE EN FANFARE

Des formules à géométries variables où l´improvisation est reine. Pour un théâtre d´urgence. Jubilatoire, décapant, festif, libre. Dévoué au présent, revendiqué et rageur.

The Loser(s) est une performance ludique et audacieuse sur la rencontre entre cinq acrobates et une danseuse.

Une proposition débordante d’énergie où la musique live s’invite sur scène.

En introduisant finement une touche de hip-hop, les acrobates de The Loser(s) réinventent le cirque et ne manquent pas de talent.

Un spectacle remarqué au dernier Festival Letní Letná de Prague.

Prenez la route et embarquez pour un drive-in nocturne !

À bord de votre véhicule, vous circulerez dans des zones urbaines familières où vous vivrez une expérience de conducteur-spectateur surprenante.

Rivages questionne les limites géographiques de la ville, distille de la poésie, du mystère et de l’inattendu dans les décors standardisés des périphéries urbaines.

Une performance participative qui vous réserve de belles surprises !

Le Syndrome de Cassandre est un solo à la poésie brute, où l’art de la magie et du clown s’entremêlent.

Yann Frisch, champion du monde de magie en 2012, imagine un clown désenchanté, évoluant dans un univers parallèle. Tel Cassandre, figure de la mythologie grecque, il doit composer avec la malédiction de ne jamais être cru.

Un spectacle mêlant subtilement humour et noirceur, à découvrir.

« La magie n’a rien perdu de son pouvoir, surtout avec ce champion du monde. Mais l’illusionniste Yann Frisch a ajouté son truc : un regard d’auteur au service d’une émotion. » Télérama

Le Syndrome de Cassandre est "une pépite avec tout ce qu'il faut pour devenir un spectacle "culte" comme on dit. Drôle, méchant et grinçant juste ce qu'il faut, poétique, absurde et libre." Le Monde

le 09 juillet à 20h30 

La représentation est accessible à tous librement dans la limite des places disponibles. Afin d'être sûr de pouvoir y assister, pensez à réserver ! Tél. : 04 68 94 88 20 et cie.aleas@gmail.com

Durée : 25 minutes - Tout public

14 juillet - 15h45 et 17h15 - Chateau de Blandy
15 juillet - Courneuve plage
16 juillet - 16h et 18h - Rosny samedi d'été

Deux personnes curieuses… deux langages… deux mondes. Leur collaboration donne corps à un langage physique inédit, qu’ils poussent de plus en plus loin, en explorant les limites de l’un et de l’autre.

Infos :

Chateau de Blandy-Les-Tours : http://www.chateau-blandy.fr/fetnat

Courneuve Plage : www.ville-la-courneuve.fr

Rosny Samedi d'été : http://www.rosny93.fr

Un thriller clownesque, aérien et musical, qui oscille entre la liberté, la culpabilité et la féminité. Martha se prépare pour le plus beau jour de sa vie : son mariage ! Elle est en retard, finit de se préparer et tombe sur un objet décisif. Son passé la rattrape avec toute sa culpabilité et la conviction qu'elle n'a pas le droit au bonheur. Elle se livre à nous. Tout à tour meurtrière, pin-up, victime, femme fatale, elle chante et finit par s'envoler sur son escarpin géant.

Elle est pleine de maline. Il est viril et sûr de lui. Pourtant ils décident d'inverser les rôles, chacun dans la peau de l'autre et de faire valser les codes habituels de la voltigeuse et du porteur. Un joli duo de portés acrobatiques humoristique. Une relation mouvementée entre deux artistes : osmose technique mais opposition idéologique. Comment démystifier le divertissement et stimuler l'esprit critique avec des portés acrobatiques bluffants et une touche d'ironie ? Burlesque sans tomber dans la caricature, cynique sans être cruel, interactif sans forcer le dialogue, un spectacle... All Right !

 À mi-chemin entre défi technique, spectaculaire ou contemplatif, ce spectacle est la rencontre entre une danseuse-acrobate et un imposant container. Mais lorsqu'il prend vie, tel une cocotte en papier, c'est tout un imaginaire qui s'ouvre, celui des voyages, et des infinies métamorphoses de la vie.  

Après trois créations mises en scène par des artistes de renom, les acrobates-musiciens du groupe acrobatique de Tanger ont décidé de s’investir dans une vraie création collective sous le regard complice d’Abdel Senhadji, l’un des fondateurs du collectif XY.

Halka : cercle formé par la foule sur une place publique autour des artistes forains (conteurs, acrobates, chanteurs, charmeurs de serpents), des prédicateurs ou des charlatans. Par extension, spectacle en plein air sur une place publique.

Concocté pour l’écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, puis à la Biennale Internationale des Arts du cirque de Marseille et au 30e Festival d’Aurillac où nous les avons retrouvés, nous vous convions chaleureusement à (re)découvrir ce travail insolite, osmotique et politique (abysses boursiers).

« Les centaures existent, ils sont là, dans le même monde que tout le monde.

Dotés d’une intelligence instinctive et d’une rapidité animale, ils ont des aptitudes singulières dans le domaine de haute finance. Ce sont de redoutables traders.

Corps animal à la blancheur de nacre, et costume trois pièces haute couture, John et Solal sont des amis, presque des frères. Fringants et élégants, qui surfent sur les marchés financiers, et brassent des millions.

Ils auraient pu profiter de cela, faire du pognon et prendre leur retraite à 30 ans.

Mais dans les soubresauts d’un monde en crise, Solal pressent l’arrivée d’une terrible onde de choc… la vague des vagues…

Elle ressemblera aux précédentes, mais elle emportera tout sur son passage. C’est La Septième Vague ; celle qui nous relie à la nature… »

[…]

« Quand la presse financière parle de "chute des valeurs", elle ne croit pas si bien dire.

Et si d’autres valeurs émergeaient aujourd’hui, simplement parce qu’on ne peut pas être heureux tout seul, ni heureux contre les autres, ni contre la nature dans laquelle nous sommes ?

Dans ce monde de machines et d’abstractions mathématiques qui jouent des milliards à la milliseconde, le centaure, animal-humain, interroge (avec modestie et en poésie) les enjeux et les valeurs de notre époque. »

Distribution
Mise en scène Camille • Textes Camille et Manolo • Composition et musique live Virgile Abela • Création et régie lumière Bertrand Blayo • Création vidéo Camille et Jean-Christophe Aubert • Costumes Les centaures sont habillés par Paul Smith, Création Clarisse Guichard – Fifi Turin Création • Régie vidéo Jean-Christophe Aubert • Régie générale Sylvain Vassas Cherel • Soins des chevaux Samantha Cammam, Johanna Houé, Marie Catherine Klener • Administration Production Matthieu Paris, Charlotte Grünspan, Dominique Raybaud

Plongé dans ce récit extravagant de la création du monde, le spectateur découvre Adam et Ève en tenue shakespearienne, à un détail près : l'homme et la femme portent nez rouge !

Il s'agit d'une version de l'Éden pour rire, pour méditer aussi. On trébuche sur quelques vérités au sujet du couple. L'amour n'est pas une ligne droite et nos deux clowns le décrivent en zigzag, avec des hauts périlleux et des bas abyssaux. Tout est dit de l'harmonie et de la discorde, des anicroches et des rabibochages mais avec un parfum de poésie que seuls savent distiller Danielle Le Pierrès et Christophe Lelarge, les créateurs des spectacles Togenn, Tok, 2 et Hirisinn au sein du P'tit Cirk, la compagnie qu'ils ont fondé en 2004 après avoir collaboré à de grandes épopées, notamment avec le Cirque du Soleil et Les Arts Sauts.

Pour cette nouvelle création, Guillaume Roudot, le scénographe et constructeur, a créé à l’image des théâtres de tréteaux et dans l’esprit du Globe Theatre de Londres, un plateau de jeu en forme de T et des gradins à étage afin de réduire la distance entre le public et les interprètes de cette Genèse inattendue.

Éden transporte le spectateur au paradis du génie clownesque où les choses sérieuses sont grimées, maquillées, pomponnées.

En deux mots : joyeusement transcendées !

Production : compagnie Le P'tit Cirk.

Tous les ans en octobre à Paris, Pelouse de Reuilly

C’est un pari un peu fou lancé en 2005, une vitrine ouverte sur la création, un rendez-vous public attendu. Le Village de cirque c’est une centaine de compagnies françaises et étrangères accueillies en diffusion et en résidences, plus de 50 000 spectateurs, des concerts, des rencontres professionnelles, des ateliers de pratiques, des bords plateaux, des installations éphémères, le BalConcert des 10 ans avec Tony Gatlif, des brunchs, des diners, des petits-déjeuners, des caravanes, des générations qui se succèdent, des disciplines qui se croisent, s'entrecroisent et surtout, de la joie. Le Village de cirque, c’est l’occasion d’un travail de développement des publics sur la base d’une image forte. C’est le plaisir de voir chaque année revenir un public confiant, curieux, et l’ambition d’aller, toujours, à la recherche de nouveaux spectateurs. Une passion à partager avec le plus grand nombre.

Ensemble, **à bras-le-corps**

Vingt-deux énergumènes lâchés au milieu du plateau comme sur un ring... Ça se bouscule, ça se cherche, ça finit par s'empoigner jusqu'à la renverse ! De bousculades en chamailleries, la force du collectif XY est, ensuite, de laisser doucement advenir l'idéal d'un « vivre ensemble ».

Ils en font un exercice périlleux, revisité à l'aune de portés acrobatiques virtuoses : se porter, s'emporter, s'envoler, veiller sur l'autre et l'amener toujours plus loin, toujours plus haut...

Les figures s'enchaînent, en cercles à double hauteur pour un rituel de danse, en empilements de corps défiant les lois de l'équilibre, jusqu'aux bondissements joyeux sur des planches sauteuses. Leur terrain de jeu est le risque, avec de belles respirations de danse swing propices à la gaîté, à la fête et à l'humour. Être ensemble, nous disent ces circassiens, c'est puiser sa force dans l'autre, choisir la confiance, la solidarité et la générosité comme élans dans la vie. Un manifeste, joyeux et poétique.

Humour noir

Corrosif et grinçant. Ce clown-là est avant tout un phénomène : grand provocateur de rires, il est aussi un véritable magicien, maître dans la manipulation et dans le jeu bluffant des apparitions/disparitions. Celui qui fut champion du monde de magieclose-up arbore aujourd'hui un nez noir et une allure négligée, et nous invite dans son propre monde, à la lisière du politiquement correct.

Situations incongrues, chutes, ratages, moquerie, absurdité... tout est là pour provoquer le rire, même ses malheureux avertissements. Lui qui ne vit qu'à travers le regard et les réactions des spectateurs ose tout, du tragique au sublime comique,mettant sa virtuosité à la merci du public et se livrant en pâture comme une bête de foire. Maisl'illusion est parfaite : c'est lui qui tire les ficelles, et qui pose habilement la question critique : peut-on rire de tout ?

« Enfant, j’ai rêvé de jongler avec des boules de neige dans Holiday on Ice » dit Phia Ménard, jongleuse virtuose. Aujourd’hui, elle jongle avec de la glace, celle dans laquelle elle a enfoui ses souvenirs, pour qu’ils soient insensibles, immuables. Ces restes, il faut accepter de les voir disparaître pour recommencer une vie, totalement différente, exiler cette enfance où l’on se devait d’apparaître comme un vrai petit garçon. Lorsque les balles fondent, que le corps glisse et tombe en Position Parallèle au Plancher (P.P.P.), il ne reste qu’à réinventer une autre manière de voir le monde, de le danser. Phia Ménard laisse alors apparaître un autre équilibre, une autre identité qu’elle ne s’était pas autorisée. Entre jonglage, danse et arts visuels, elle nous entraîne avec énergie et un grand sens de la mise en scène, au plus profond de nos ambiguïtés.

“Le cirque, le jonglage, c’est le moyen que j’ai trouvé pour répondre à mon besoin d’écrire ce que je vis et de le renvoyer dans le monde dans lequel je vis.”
Phia Menard, 2008.

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Mais non ! Il n'y a pas de spectacle ici !

C'est ce que voudrait nous faire croire le garçon de piste de cet étrange cirque. Tous les artistes de la troupe ont disparu ! Jonglage, musique, clown... Avec une virtuosité sans limites, notre garçon de piste devient un cirque à lui tout seul.

Une formidable et délicate déclaration d'amour au cirque traditionnel.

Un spectacle drôle et poétique, tout public, mêlant illusionnisme, théâtre, mime et mentalisme.

Tout commence dans une salle de théâtre : un comédien répète un spectacle d’illusionnisme. Mais le texte de son rôle se révèle moins ordinaire qu’il n’y paraît : calcul surhumain, lecture de pensée, prédictions de l’avenir, l’artiste exécute malgré lui des expériences extravagantes. Soumis au script de plus en plus envahissant il tente de résister par l’humour et l’imagination.

Le Script ? Un mélange de comédie, d’illusionnisme, de mime et d’improvisation. Cette performance vivante entièrement réalisée avec les spectateurs compose un univers à la fois irrationnel et poétique. En jouant avec les conventions du genre, ce spectacle redonne sa place à la magie avec fantaisie et réinvente chaque soir le dialogue entre la scène et le public.

Ex-Nouveaux Nez…

Nicolas Bernard est clown cofondateur des Nouveaux Nez (reçus dans la joie à deux reprises par Équinoxe) ; Raquel Esteve Mora les a rejoints pour le Cirque des Nouveaux Nez en 2004. Nous « suivons » avec délectation leur duo depuis quelques années ; les voici chez vous pour un rendez-vous clownesque et musical.

De et avec Raquel Esteve Mora (la chanteuse), Nicolas Bernard (son homme-orchestre)

Mise en scène Raquel Esteve Mora et Nicolas Bernard assistés de Heinzi Lorenzen • Conception et fabrication de l’orchestre Vincent Bardin assisté du Pr Caquard et Nicolas Bernard • Oreilles musicales Nicolas Bernard et Vincent Bardin • Aide à l’écriture Jalie Barcilon, Lory Leshin, Heinzi Lorenzen, André Riot-Sarcey et Alexis Vachon • Construction scénographique Christophe Brot • Décoration Anne Tô • Création lumière Alix Veillon • Régie Philippe Gonnachon • Costumes Patricia de Petiville • Diffusion Lison Granier • Design graphique Sébastien Pascot – Studio Cosmos

Cinq personnages se découpent dans la pénombre, ricochent dans les airs, tombant, se redressant comme des ressuscités, toujours plus vifs, résolument déterminés à triompher de l'impossible, à vaincre le néant. Tout en puissance et fragilité ces cinq circassiens défient les lois de la pesanteur et rendent hommage dans un clin d'œil complice au Fellini de La Strada.

Un cirque humain et joyeux sous la houlette d'une autrice dont le talent se révèle à chaque création plus lumineux. Raphaëlle Boitel signe ici sa troisième pièce de cirque avec cinq jeunes interprètes issus de l'Académie Fratellini.

Son regard est incontestablement à découvrir.

Production L'Oubliée - Raphaëlle Boitel

avec Salvo Capello, Alejandro Escobedo, Loïc Leviel, Julieta Salz, Aloïse Sauvage

Pour en savoir plus :

https://www.facebook.com/compagnieloubliee

http://www.carre-magique.com/spectacle/les-5emes-hurlants/

Gabriel Chamé Buendia (Piola), Heinzi Lorenzen (Fritz) et Alain Reynaud (Félix Tampon) : trois clowns à quatre langues entre tradition et expérimentation.
Trois clowns, trois approches réunies : française, sud américaine, anglo-saxonne… Quatre langages différents : français, allemand, espagnol, anglais… Alain Reynaud, Heinzi Lorenzen et Gabriel Chamé Buendia ont tous les trois une expérience du travail du clown différente et très personnelle. Ils ont fréquenté des compagnies aussi diverses que Les Nouveaux Nez, Le Cirque du Soleil et le Footsbarn Travelling Theatre. Depuis plusieurs années, leurs chemins se croisent au plateau autour de cet art. Ils ont aujourd’hui envie de donner vie et forme à un trio clownesque, une forme si difficile à faire naître et surtout à faire durer dans le temps.

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Ensemble, en fanfare, à vélo !

C'est entraîné par l'odeur des crêpes que l'on pénètre sous le chapiteau étoilé du Cheptel Aleïkoum... Mais cela ne se résume pas à un moment de partage gourmand : *Maintenant *ou Jamais sonne comme une véritable invitation à savourer le moment présent, alors que les joyeux instruments à cuivre et l'atmosphère débridée du spectacle célèbrent l'immédiateté et la jouissance de la vie.

Le vélo acrobatique met au défi la douzaine d'équilibristes- musiciens, donnant lieu à d'incroyables figures et pyramides en mouvement, rattrapées par des instants suspendus au trapèze et à la bascule. Voici un spectacle jamais avare de trouvailles, insolites et déjantées, porté par une énergie collective puissante et tourbillonnante. On rit,on retient son souffle, et, face à cette bande de farfelus qui sont autant d'esprits libres dans des corps libres, on goûte au plaisir d'être ensemble.

Mis en scène par Gaétan Leveque avec la complicité de Marlène Rubinelli-Giordano et Chloé Duvauchel, tous les trois artistes fondateurs du collectif AOC, le spectacle verra en piste les seize jeunes artistes de la 28ème promotion du Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne.

Comme dans *Làng Tôi*, les vingt acrobates et musiciens du Nouveau Cirque du Vietnam utilisent magnifiquement le bambou mais aussi le panier d'osier pour décrire ici la mutation de la société vietnamienne moderne. Jonglage, contorsions, équilibres, acrobaties et sauts en tous genres accompagnent la métamorphose des jeunes villageois.

L’Équipage semble en découvrir les surprises et autres fonctionnalités : tournette, agrès mobiles, combinaison de mâts chinois tantôt verticaux, obliques, mouvants, pendulaires, enchevêtrés.

Accords perdus, tableaux imagés, trouvailles circassiennes. Servie avec fougue, cette inventive Aventure a été présentée en avant-première au fameux Festival CIRCA (Auch), puis au Festival Novart de Bordeaux, à Valladolid et Olot (Espagne), Joane (Portugal), aux Festivals de Sibiu (Roumanie), des Tombées de la Nuit (Rennes), des Nuits Romanes de Meursac…

Mise en scène Maryka Hassi • Assistant mise en scène Benjamin Lissardy • Scénographie Maureen Brown • Composition musicale et interprétation Erwan Le Guen • Création costumes Aline Froux • Mâts chinois Maureen Brown, Gaëtan Dubriont, Nhât-Nam Lê, Benjamin Lissardy • Acrobaties Charlie Marey • Trampoliniste Paul Herzfeld • Création lumière Patrick Cathala • Régie lumière Camille Furon • Régie générale Raphaël Quillart

Côté technique : deux femmes suspendues par leur chevelure. Côté imaginaire : deux femmes éblouissantes qui réinventent les agrès, une balance, un fil, un trapèze. Entre ukulélé, chansons de variété et clowneries, Capilotractées invite à cette merveilleuse qualité du cirque : nous faire frémir et rire au même instant.

Avec quelques complices, joueurs au plateau, nous construisons des dispositifs physiques permettant de faire émerger des situations théâtrales. Ces dispositifs physiques mettent en jeu des forces physiques fondamentales (l’équilibre, la suspension, la gravité, la force centrifuge) et deviennent par là des supports de jeu et d’interprétations multiples, des sources de polysémies autour de la déformation d’une image. »

[Yoann Bourgeois]

« L’art vivant a une responsabilité éthique d’ordre existentialiste. C’est un combat qu’on n’a jamais fini de mener qui dit cette joie simple d’être au monde et de faire. […]

La précipitation s’installe partout, le rendement. Nous nous jouons de cela.

Nous nous battons avec cela pour rire, nous cherchons la limite.

Le spectacle est injustifiable, c’est sa beauté. Il est une perte. Il ne produit rien.

Il affirme cela avec sa voix pauvre. Il est cet émerveillement toujours renouvelé de "venir voir", pour remettre à l’épreuve sa manière de voir.

Il y a un pacte implicite et tacite entre l’acteur et le spectateur : "ça" se passera entre eux.

Grâce à eux. Grâce à cet espace par eux maintenu vacant, cet entre-eux vide, pour que quelque chose toujours puisse continuer d’advenir. […]

L’art vivant est l’affirmation d’une paix entre les hommes.

Il est de notre responsabilité de maintenir ce pacte.

Tant que l’art pourra continuer à se réinventer ici, une paix subsistera et préservera des arrogances.

Le vivant, c’est ce dont on ne finit jamais de faire le tour. »

[Yoann Bourgeois]

Conception, mise en scène et scénographie Yoann Bourgeois assisté de Marie Fonte • Lumière Adèle Grépinet • Son Antoine Garry • Costumes Ginette • Réalisation scénographie Nicholas von der Borch, Nicolas Picot et Pierre Robelin • Direction technique Pierre Robelin • Régie générale David Hanse • Régie lumière Magali Larché / Julien Louisgrand • Régie son Benoît Marchand • Direction de production Maud Rattaggi • Production Diffusion Maud Rattaggi et Geneviève Clavelin

Avec Mathieu Bleton, Julien Cramillet, Marie Fonte, Dimitri Jourde, Élise Legros et Vania Vaneau

Pour la troisième fois, l’A4 accueille la Cie Max et Maurice. Elle était venue en 2013/2014 et juillet 2015 pour La quincaillerie Lamoureux et pour des étapes de création pour Les Grands Fourneaux. Cette fois, elle vous présente la version finale de son spectacle. Elle sera du 2 au 13 mars à Aulnay et du 14 au 21 mars à St-Jean-d’Angély.

Après amour et bricole, Clowneries et gastronomie. La compagnie Max et Maurice présente ici le « second volet de sa trilogie, cirque et petits commerces en tout genre ». Un restaurant ambulant au chic suranné vous ouvre ses portes pour le meilleur et pour le pire. Il est vrai qu’il est de plus en plus difficile de maintenir à flot de tels établissements quand les pauvres et modestes employés que l’on peut compter sur les doigts d’une main et demi sont obligés de répondre à des tâches bien éloignées de celles avec lesquelles ils s’engagèrent un jour lointain sous l’emprise évidente d’une publicité trop élogieuse et dithyrambique. Au menu des « Grands Fourneaux » de la gastronomie emplumée, des chorégraphies de style, quelques fantaisies lyriques, ainsi que des acrobaties enluminées, des artistes chics, des cuisiniers philosophes et enthousiastes, des musiciens allants et charmants.

VENDREDI 10 MARS 2017 - 20h00 / SAMEDI 11 MARS 2017 - 20h00, AULNAY

VENDREDI 17 MARS 2017 - 20h00 / DIMANCHE 19 MARS 2017 - 12h30, SAINT-JEAN-D’ANGÉLY

Une urgence effrénée de parler au public, de grimper tout en haut d’un mât, de jouer de la guitare-basse, du saxophone ou de la harpe, de se laisser tomber du mât, de remonter, de se donner tout entier : voilà ce qui anime les quatre jeunes interprètes du Vol du rempart, spectacle engagé, nerveux et brut de décoffrage. 

Entre frénésie collective et instants de grâce suspendue, Le Vol du rempart est un appel à la vie, à la liberté, à l’expression de chacun.

Du 3 au 26 mars 2017 à l'Espace Cirque d'Antony

+ d'infos

Déséquilibres en chassé-croisé

Approcher du Théâtre, découvrir, aux abords, ici une table, là un trampoline, ailleurs un grand plateau en bois... Se laisser hypnotiser par L'Art de la fugue de Bach ou les Métamorphoses de Philip Glass à la harpe...: telle est la proposition de Yoann Bourgeois, qui, à la faveur de sa venue dans la Biennale de danse du Val-de-Marne, vient transformer notre regard sur les corpset les objets dans notre environnement.

À la recherche de l'ultime point de suspension, quand les corps des danseurs et des circassiens contrarient leur équilibre ou même décollent, quel que soit le support, voici un beau voyage : il s'agit de prises de risque, avec l'objet qui devient agrès ou simplement avec l'autre, dans l'abandon de soi ou la maîtrise. Un plaisir vertigineux pour celui qui regarde et écoute.

Dans le cadre de la 19e Biennale de danse du Val-de-Marne / La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne

L’Avant-Scène de Cognac, le Gallia Théâtre de Saintes et l’A4 de Saint-Jean-d’Angély s’associent pour vous présenter ce « bijou » de cirque. Le chapiteau sera installé à Brizambourg, à équidistance des trois villes.

Au début, un oiseau vole dans le chapiteau. Une tribu imaginaire peuple l'endroit. Les rires croisent les acrobaties. Quand le cheval arrive, sa masse imposante contraste avec sa fière allure. La piste centrale devient un espace de toute éternité ; à la fois grotte, trou noir, labyrinthe. Ici, les animaux disposent d'une place d'acteur, eux aussi. Et ils nous font découvrir un « ici et maintenant » d'une force bouleversante.

Aux côtés de la tribu de Bestias, on participe à une sorte de cérémonie, à un processus exutoire. Cette tribu, ce sont des hommes, des chevaux et des oiseaux. Qui mène la danse, qui sont vraiment les bêtes ? Dans ce monde qui bouge, qui tourne et ne s'arrête jamais, une fable fragile se tisse dans les réactions en chaîne. Tout et tous se transforment, les instants pleins deviennent des instants vides, et les vides des nouveaux départs. Le sens de cette histoire se trouve dans ce que l'on ressent.

Repérée comme l’une des plus prometteuses compagnies de cirque contemporain, Baro d’Evel Cirk offre un travail qui va bien au-delà des frontières circassiennes. La transformation, la matière, le corps de l’homme comme de l’animal, le mouvement… toutes ces lignes forgent un univers poétique, souvent surréaliste, qui s’affranchit des formes du cirque traditionnel, tout en jouant avec ses codes. Sous chapiteau, en salle ou en extérieur, en solo, duo ou en plus grand nombre, Baro d’Evel Cirk développe une écriture entre l'intime et l'exploit dans laquelle le rythme, le son, la voix occupent une place majeure. Au coeur de l’action se trouve la musicalité, chaque projet étant pensé comme une partition sonore, corporelle, comme un tableau, une immersion. Curieux des croisements et des rencontres, Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias invitent régulièrement divers artistes à des sessions de laboratoire dans leur lieu de résidence, une ancienne cave coopérative à Lavelanet de Comminges : Mal Pelo, groupe créatif catalan, Benoît Bonnemaison-Fitte (Bonnefrite), dessinateur et graphiste… Une dynamique de recherche palpable dans chacune de leurs créations.

VENDREDI 7 AVRIL 2017 - 20 h 00 / SAMEDI 8 AVRIL 2017 - 20 h 00 /DIMANCHE 9 AVRIL 2017 - 17 h 00 / MARDI 11 AVRIL 2017 - 20 h 00

Le Clown est une créature qui n’existe pas mais qui cherche une légitimité dans le regard de l’autre, qu’il est condamné à ne jamais trouver. Drôle et tragique à la fois, le clown est pourtant là, bien campé dans son univers, face aux spectateurs, sûrs de rire grâce à lui, avec lui et de lui. Dans sa logique de clown, tout cela est bien réel. Il voudrait qu’on le croie, mais... pouvons-nous le croire ?

Cassandre est une déesse qui avait reçu d’Apollon le don de prédire l’avenir, mais se refusant à lui, le dieu décréta que ses prédictions ne seraient pas crues. Yann Frisch imagine un clown partageant cette même tragédie. Mangeur com- pulsif de bananes, ce personnage un brin fou, un brin enfant, un brin clochard, nous entraîne dans un spectacle sensible, bouleversant et magique.

Cie L’Absente
Ecrit et interprété par Yann Frisch
Co-écriture : Raphaël Navarro

Les acrobates sont des « oiseaux rares ». D’une discipline spectaculaire, d’envols, de portés, de mouvements risqués, ils ont construit une philosophie de vie. Ce nouvel opus explore un cirque de l’action, où dans une virtuosité de la simplicité, les artistes nous donnent à voir la flamme de la persévérance.

Vous avez dit classique ?

La soirée se poursuit avec une mise à l'honneur, par la compagnie, Gandini Juggling, de l'architecture du plateau, des formes et des lignes. Une idée presque mathématique de la scène et de l'espace qui, avec leur sens de l'humour anglais et un brin de folie, prend la forme d'une rencontre entre le jonglage et le ballet académique.

Deux mondes a priori opposés ? Au petit jeu de sortir le ballet des ors des théâtres, et le jonglage de la sciure de la piste, on découvre plutôt une étonnante convergence : ici, la grâce n'est pas que l'apanage des ballerines : quatre jongleurs et quatre interprètes classiques partagent leur sens du geste parfait, de la précision, de la pureté de la ligne et de la virtuosité... Une collaboration brillantissime avec le Ballet Royal de Londres.

Avec la Maison des Jonglages, Scène conventionnée - La Courneuve. **Dans le cadre du Festival Rencontre des Jonglages - 10e édition**

Approchez dans le petit chapiteau du Petit théâtre de gestes installé sur la piste du Cirque-Théâtre ! Funambules, homme-orchestre, acrobates, homme élastique et tous leurs acolytes sont fabriqués sous vos yeux en fond de scène par Elsa de Witte, avant d'exécuter un ballet émouvant entre les doigts experts de Laurent Cabrol.

Une déambulation insolite à travers le Cirque-Théâtre à la rencontre de 2 solos et 2 duos en déséquilibre permanent... Instants d'apesanteur et de suspension... 

Dialogue
Un sol en équilibre, sur un point central. Le moindre geste sur ce plateau a une incidence sur l’autre. Nous voilà face à une amplification des jeux de forces qui s’exercent dans toute relation.

Fugue / Table
La table tournante propose une multitude de situations théâtrales où deux personnages deviennent tour à tour l’objet de l’autre. Dextérité et virtuosité des gestes en perspective !

Noustube – Autoportrait
Un homme s’immerge dans un monumental tube de verre rempli d’eau. Instants d’apesanteur et de suspension, accompagnés d’un texte d’Edouard Levé, Autoportrait.

Fugue / trampoline - Variation n°4
Spirale infinie, la Fugue trampoline est une petite danse spectaculaire composée sur le principe musical du contrepoint interprétée par Yoann Bourgeois.

www.cirquetheatre-elbeuf.com

Seule, suspendue à 7 mètres du vide Chloé Moglia propose une chorégraphie au millimètre sur son agrès : « la courbe » . Un temps arrêté pour explorer la pesanteur, et les variations infinies de ce que l’on nomme, parfois trop rapidement, le vide.

« La situation d’être suspendue convoque une attention particulière. L’acuité se déploie à travers les sens. Le temps donne également l’impression de se suspendre tant on en vient à lâcher les impressions du passé comme les idées sur le futur pour se focaliser davantage sur l’infini déploiement du présent. Par suspension, j’invite à sentir les modulations de la densité de l’air, et dans la traversée d’une phase d’intensité partagée, à questionner poétiquement le poids des particules » Chloé Moglia

En partenariat avec le Théâtre Sorano et le Centre de Développement chorégraphique de Toulouse, dans le cadre de OUT ! du 18 au 20 mai sur les allées Jules Guesde à Toulouse.

Après avoir été accueillie 2 mois en résidence en 2016, la compagnie revient à Châlons-en-Champagne pour  présenter Sous la toile de Jheronimus !

Sous la toile de Jheronimus est une divagation acrobatique, visuelle, théâtrale et musicale à travers le triptyque Le jardin des délices du peintre

Jérôme Bosch. Entre poésie, humour grotesque et haute voltige, les Colporteurs nous invitent à ouvrir et à traverser l’étrange retable imaginé par le peintre. à travers une création lumière et des images numériques, les interprètes évoluent dans une fantaisie d’où se dégagent tentation, volupté

et chaos diabolique. Le spectacle, construit en cinq fragments, donne à voir la création du monde, celle de l’homme et de la femme, la connaissance et la volupté, la conscience et l’aveuglement, et la fin du cycle, mystère de l’avenir !

Les sept circassiens et danseurs ici réunis s’évertuent à mettre en oeuvre le déséquilibre. La posture du porteur n’est plus la station verticale et fixe, mais la marche. Grâce à la mobilité et à la légèreté, ils vont rechercher des endroits de vitesse encore inexplorés.

Poursuivant leur remontée vers les sources des portés acrobatiques, les "loups" explorent avec passion une virtuosité de la simplicité, recherchant l’essence du geste. Un théâtre des corps, qui nous plonge dans une arène physique.

Après avoir exploré les liens et les tensions entre le porteur et le voltigeur dans Appris par corps, puis avoir inventé de nouvelles règles du jeu dans le domaine des portés acrobatiques avec Face Nord, la compagnie Un loup pour l’homme poursuit ses expérimentations et nous livre son dernier opus sous chapiteau, Rare Birds.

Rouler, cabrer, debout sur selle et guidon… Sur une roue, sur deux roues… Un peloton de cycloptimistes débarque !

Onze artistes sont propulsés dans un espace de jeu où toutes les manières de pratiquer ont la possibilité de se croiser, de se compléter, de se défier, mettant la performance et la prouesse au centre des échanges de cette bande de rouleurs excentriques.

Plans inclinés, piste circulaire, trampoline, fil à grande hauteur, toutes ces façons de rouler s’invitent les unes, les autres pour un ballet surréaliste, un vélodrome burlesque et poétique où le spectateur est convié sur les porte-bagages.

Une fantaisie vélocipédique mise en scène par Alain Reynaud, clown, co-fondateur des Nouveaux Nez, en complicité avec Heinzi Lorenzen.

www.cirquetheatre-elbeuf.com

« Ce triptyque Le jardin des délices de Jérôme Bosch nous fait glisser du commencement jusqu’au chaos et nous rappelle que l’homme n’échappe pas à sa réalité. C’est une œuvre toujours d’actualité, qu’on a souhaité interpréter à notre manière en créant nos propres images, notre propre monde, et en nous posant comme observateurs. Avec des moments purement théâtraux servis par le burlesque, le mime et la cascade. » Cette transposition surréaliste du monde peint par Jérôme Bosch et réinterprété librement par la troupe invite le spectateur à réfléchir sur ses propres valeurs et sur l’état du monde. Cinq fragments pour traverser avec humour : la création du monde, celle de l’homme et la femme, la connaissance et la volupté, la conscience et l’aveuglement, et la fin du cycle, mystère de l’avenir ! » Les Colporteurs

CONFÉRENCE-SPECTACLE ÉPURÉE ET JOUEUSE, CHUTE ! EXPLORE LES SENSATIONS DE L’ACROBATE SOUMIS À LA GRAVITÉ.

Tous deux sont acrobates. Ils ont la même taille, le même poids, le même âge… et ils s’interrogent : que nous raconte l’acrobate qui chute ? Comment s’organise-t-il pour résister à la gravité ? Quand il saute, l’acrobate rêve-t-il d’envol ou de chute ? Quel rapport entretient-il avec la mort, la vie, le risque ou le vertige ? Dans un dispositif quadri-frontal favorisant la proximité avec le public, Matthieu Gary et Sydney Pin enchainent les expériences sans tricher. Les jeux sont crus et les corps percutent le sol. Il est étrange de constater l’effet produit par les risques pris : on se surprend à rire, lorsqu’ils s’écrasent bruyamment, à écouter sagement leurs démonstrations sur le vif, ou à frémir à l’éventualité de la chute… Avec cette conférence acrobatique, les deux artistes emmènent le cirque sur un terrain nouveau et passionnant.

Tout public dès 8 ans

Durée 52 min

De et par Matthieu Gary et Sidney Pin Régie générale Julien Lefeuvre ou Adrien Maheux Regards extérieurs Marc Vittecoq Création lumière Clément Bonnin Administration Anne Delepine Production Porte 27 Coproduction Théâtre de la Madeleine – Scène conventionnée de Troyes Résidence Le Nouveau Relax, Balthazar, Le Manège de Reims, Le Montfort, Cirque en Scène, L’Echalier, Cirk’Eole, l’Espace Périphérique La Villette

Photo © Vasil Tasevski

Dans le cadre de l’Eté Métropolitain

Boris vous invite dans sa yourte, à la fois cabane de chasse, scène de Far West, piste de cirque et bar improvisé. Une soirée aux apparences festives, avec quelques notes d’accordéon bien choisies.

Mais Boris est seul, souvent seul… Seul dans sa yourte mais nombreux dans sa tête. Funambule de proximité, son plus grand risque n’est pas la chute, mais celui de cesser d’être un Homme droit. Alors, il chante tous ces tubes des années 80 qui squattent nos têtes ; airs de fête et d’amour !

L’air de rien, « Un soir chez Boris » est un spectacle décalé qui, d’emblée nous met en joie, mais surtout nous émeut.

Un solo de cirque et plus que cela : une petite pépite dans le domaine des arts de la piste !

Distribution : Auteur : Olivier Debelhoir / Accompagnement et regard extérieur : Pierre Deaux / Régie : Michaël PHILIS / Diffusion : Camille Foucher Production : association Les 7 Soeurs.

INFORMATIONS PRATIQUES

• 22 et 23 août 2017 à Saint Médard en Jalles : Ballade de 20 mn + spectacle

Accueil du public à 20 h à l'intersection de la rue Edouard Herriot et Rue Jules Ferry, Saint Médard en Jalles

Gratuit, sur réservation au : 05 56 17 11 90

• 25, 26 et 27 août 2017 à Bègles : Accueil du public à 20 h à Bègles plage

Gratuit, sur réservation au 05 56 49 95 95

Dans le cadre de l'édition 2017 de Théâtre en l'Abbaye, nous accueillons Les Colporteurs pour 2 spectacles diffusés gratuitement au coeur de l'Abbaye Royale de St Jean d'Angély.

"Deux femmes s’approchent de l’Étoile, architecture complexe de fils de fer flottants et bras d’acier tendus. Elles décident de l’escalader. Malgré quelques essais infructueux, jouant de leur habilité elles s’échappent, s’y agrippent et grimpent. Sur les cordes sensibles du violon, en pas chassés et écarts glissés, les complices dansent avec tendresse et facétie. Ce duo est celui d’une mère et sa fille qui tissent la toile d’une histoire familiale et circassienne, quête constante d’équilibre, et trament le fil d’une confiance universelle qui relie les femmes entre elles."

Dans le cadre de l'édition 2017 de Théâtre en l'Abbaye, nous accueillons Les Colporteurs pour 2 spectacles diffusés gratuitement au coeur de l'Abbaye Royale de St Jean d'Angély.

"Cri des Bacchantes fêtant les amours de leur dieu Bacchus. Abandonnée sur l’île de Naxos, Ariane trouve dans son errance le fil confié à Thésée, c’est tout ce qui lui reste de son amour enfui. Bacchus l’heureux, touché par son désarroi vient à sa rencontre. À partir du mythe d’Ariane, naît une danse en duo fragile comme le fil de nos amours. Elle se laisse approcher puis s’échappe, et, emportés par l’ivresse et le plaisir, Ariane et Bacchus s’enivrent d’une danse en équilibre sur l’Étoile, leur île, une fascinante structure de fils de fer et de tubes d’acier en tension…"

Deux générations sur la piste pour tenir debout ensemble

Le cirque, une affaire de jeunes ? Oui, mais pas que ! Sous le chapiteau rouge de L’Envolée Cirque, deux générations vous attendent. Pauline et Jeanne, jeunes acrobates, diplômées de l’Académie Fratellini, sont spécialistes de danse aérienne sur « Quadrisse », un agrès aérien constitué de quatre fines cordes noires. Michèle et Laurent, fildeféristes sur fil souple, sont en quête de l’équilibre depuis des années. En compagnie d’un violoncelliste et d’un clarinettiste, c’est tous ensemble que ces artistes généreux vont explorer les multiples manières de trouver l’équilibre... et de le déconstruire. Debout sur un cercle mobile, dans les airs à l’aide de cordes, en suspension sur des fils, les uns sur les épaules des autres… Entre pirouettes et facéties, poids et contrepoids, c’est avec des agrès qu’ils ont eux-mêmes inventés que prend corps leur univers joyeux, musical et solidaire. Un spectacle plein d’entrain à lire comme une célébration des liens entre générations, ou simplement entre êtres humains.

[Temps Fort Cirque]

création, interprétation : Mélissa Von Vépy

Rêve d'envol, quête d'allègement, confrontation au vide, peur de la chute, ascensions, flottements... La nouvelle création de Mélissa Von Vépy L'Aérien est une pièce insolite, glissant du concret à l'onirique, inversant les repères et explorant sous forme de conférence le mythe d'Icare, l'histoire du vol et les questions, physiques et philosophiques, liées à la gravité et à l'apesanteur...

Mélissa Von Vépy développe une recherche fondée sur l’aérien lié au théâtre et à la danse, menant une exploration singulière des dimensions physiques et intérieures de la gravité.

Constamment nourrie de ses rencontres et collaborations avec différents artistes (auteurs, compositeurs, metteurs en scène ou chorégraphes), Mélissa Von Vépy creuse un sillon atypique, sa technique d'artiste aérienne demeurant la matière première de ses créations.

https://www.happes.org/

La nouvelle création de la Cie Née d'un doute tire son inspiration des aires de jeux pour enfants. Dans cet espace restreint du filet évoluent trois acrobates aériennes et une envie malicieuse de réinterpréter les premiers risques de l'enfance. Pêle-mêle de corps et de cordes. Plaisir du jeu à géométrie variable, Orikaï est principalement un spectacle de portés investissant trois espaces : le sol, l'air et l'entre-deux.

cirque | roue Cyr | cie les mains les pieds et la tête aussi | 1h

conception et interprétation : Juan Ignacio Tula et Stefan Kinsman

regards extérieurs : Mathurin Bolze et Séverine Chavrier

C'est à la source de fêtes populaires indigènes d'Amérique du Sud que nait Santa Madera. À l'intérieur d'une roue dont ils sont les deux faces d'une sphère qui tournoie sur son axe, l'argentin Juan Ignacio Tula et l'helvético-costaricain Stefan Kinsman jouent de leurs similarités comme de leurs différences et partagent leurs interrogations sur la religion, le paganisme, la multiculturalité, l'identité, le double. Mêlant portés, giratoires et figures acrobatiques, les manipulations de la roue génèrent un tourbillon convoquant les énergies positives

conception : La Mondiale générale avec Sylvain Julien, Frédéric Arsenault, Marie Jolet, Alexandre Denis et Timothé Van der Steen

Sabordage n’est l’histoire de personne en particulier. Ni la vôtre, ni la nôtre, ni celle du voisin.

C’est l’histoire d’un mensonge fait à l’homme par l’homme : le mirage de son importance, le piège de son existence, l’art de se persuader que sa route ne mène pas à une mort certaine. Un cirque humain où il est question d’équilibres et de situations absurdes, de beauté et d’autodestruction. Dans ce monde aux mauvaises règles du jeu, aucune réponse n’est la bonne. Une fable sans drame, sans catastrophe (...), en fait c’est une blague, une farce, une imposture !

Spectacle présenté en coréalisation avec la ville de Saint-Rémy-de-Provence

Auteure et interprète : Sandrine Juglair

Usant de tous les registres, du jeu clownesque au jeu le plus intime, Juglair déploie des trésors d'intelligence et d'émotions pour mettre à bas la dictature du regard de l'autre qui l'emprisonne dans ses obsessions et l'oblige à exécuter ce que l'on attend d'elle. Une lutte frénétique s'engage entre son désir de reconnaissance et sa résistance aux normes, entre ce qui s'impose de l'extérieur et son propre diktat !

Attention, OVNI : les Finlandaises Elice (la brune) et Sanja (la rousse) ont remis au goût du jour une pratique oubliée du cirque qui consiste à se suspendre… par les cheveux ! Accrochées par le chignon, les deux jeunes femmes enchaînent les poses tout au long d’un spectacle déjanté et plein d’humour. Stupéfiant !

« Un spectacle détonnant et vivifiant. À ne pas rater. » Les Échos, 2015

En partenariat avec le Théâtre de Châtillon et le Plus Petit Cirque du Monde

Aussi au programme de 100% Galapiat Cirque :

Capilotractées Jeu 9 nov à 20H30 et Sam 11 nov à 17H / Théâtre La Piscine

BOI Jeu 9 nov à 20H30 et Sam 11 nov 19H / Plus Petit Cirque du Monde

Marathon Ven 10 nov 19H30 et Dim 12 nov 15H / Théâtre de Châtillon

Concert Circassien Ven 10 nov à 22H / Théâtre de Châtillon

ParasiteS Sam 11 à 21H et Dim 12 à 17H30 / Théâtre La Piscine 

Des bûches, du bois, une bouteille de rouge : dans BOI, on est rustique et on l’assume ! Avec un musicien à chaque fois différent, l’acrobate Jonas Séradin invente un moment de cirque brut et sans fioritures. Aussi risqué qu’enivré !

« Une variation autour du bois (…) où l’homme boit la frénésie de sa vie jusqu’à la lie ». La Terrasse, 2015

En partenariat avec le Théâtre de Châtillon et le Plus Petit Cirque du Monde

Aussi au programme de 100% Galapiat Cirque :

Capilotractées Jeu 9 nov à 20H30 et Sam 11 nov à 17H / Théâtre La Piscine

BOI Jeu 9 nov à 20H30 et Sam 11 nov 19H / Plus Petit Cirque du Monde

Marathon Ven 10 nov 19H30 et Dim 12 nov 15H / Théâtre de Châtillon

Concert Circassien Ven 10 nov à 22H / Théâtre de Châtillon

ParasiteS Sam 11 à 21H et Dim 12 à 17H30 / Théâtre La Piscine 

Une cavalcade, une course folle, un déchaînement de numéros : seul en scène, Sébastien Wojdan se fait tour à tour jongleur, fildefériste, saxophoniste ou danseur, et ne recule devant aucun risque, du lancer de couteaux à la hache qu’il pose en équilibre sur son front… Une prestation virtuose.

« Un émouvant mélange de hardiesse et de doute. » Libération, 2015

En partenariat avec le Théâtre de Châtillon et le Plus Petit Cirque du Monde

Aussi au programme de 100% Galapiat Cirque :

Capilotractées Jeu 9 nov à 20H30 et Sam 11 nov à 17H / Théâtre La Piscine

BOI Jeu 9 nov à 20H30 et Sam 11 nov 19H / Plus Petit Cirque du Monde

Marathon Ven 10 nov 19H30 et Dim 12 nov 15H / Théâtre de Châtillon

Concert Circassien Ven 10 nov à 22H / Théâtre de Châtillon

ParasiteS Sam 11 à 21H et Dim 12 à 17H30 / Théâtre La Piscine 

Dans un halo de lumière colorée, trois êtres à la tête plongée dans des blocs de béton nous immergent dans un flot de textes, de musique et de glissades vertigineuses au mât chinois. Le clown-acrobate Moïse Bernier et deux musiciens nous offrent un cri d’amour rock à la vie et à ses écarts.

« Une création puissante, cernée de bruit et de fureur. » Télérama Sortir, 2016

En partenariat avec le Théâtre de Châtillon et le Plus Petit Cirque du Monde

Aussi au programme de 100% Galapiat Cirque :

Capilotractées Jeu 9 nov à 20H30 et Sam 11 nov à 17H / Théâtre La Piscine

BOI Jeu 9 nov à 20H30 et Sam 11 nov 19H / Plus Petit Cirque du Monde

Marathon Ven 10 nov 19H30 et Dim 12 nov 15H / Théâtre de Châtillon

Concert Circassien Ven 10 nov à 22H / Théâtre de Châtillon

ParasiteS Sam 11 à 21H et Dim 12 à 17H30 / Théâtre La Piscine 

Kristoffer a huit ans, un pyjama rouge et une fusée dessinée sur le mur de sa chambre, et il sait bien qu’il devrait être en train de dormir. Mais au lieu de s’endormir ou de se laisser aller à lire le magazine de Mickey, il est pris de vertiges face à l’immensité de l’univers et à l’infini des questionnements. Seul dans son lit, il s’interroge. L’univers est-il fini ou infini ? Et si nous n’existions que dans le rêve d’un géant ? Et si le géant venait à se réveiller ?

La mise en scène de ce conte philosophique de Jon Fosse plonge les spectateurs dans un univers métaphorique et pictural qui interroge le réel. La magie nouvelle et les effets de réalité augmentée transforment la vie de ce petit garçon dans sa chambre d’enfant et nous plongent au cœur de sa pensée en plein big bang. La richesse de la création visuelle donne vie au tumulte intérieur de Kristoffer à travers des images vertigineuses, tantôt fascinantes, tantôt inquiétantes.

Aidé par la présence rassurante de son père, il parvient petit à petit à dompter ses peurs et ses doutes, mais surtout à comprendre et accepter « qu’il y a des choses qu’on n’arrive pas à comprendre ».

Dans le cadre du Festival Graine de Public

Après plus de 400 représentations, dernières de KLAXON à la Grainerie sous chapiteau, avant prochaine création...

Alchimie entre acrobatie et musique, Klaxon nous entraîne dans une joyeuse pièce de cirque. Mais c’est avant tout son énergie débridée qui fait d’Akoreacro une compagnie à part.

Sur la piste, cinq musiciens déjantés et six as de la voltige déploient une générosité et un sens du burlesque qui installent d’emblée la connivence avec le public. Dans leur douce folie, délicieusement bordélique, la magie surgit d’un piano-bolide, d’un violoncelliste-dresseur approximatif, des circonvolutions époustouflantes d’une roue Cyr, ou d’un fantasque numéro de jonglage qui se mue en duel de slam. Un vrai embouteillage scénique jouissif et délirant ! Klaxon est un spectacle total, foisonnant, à la fois tumultueux et touchant, emmené par une musique indomptable. Rêvons, rêvons le cirque, car tout devient poème, de la performance acrobatique à la chute d'une plume ; tout est rythme. Dans Klaxon la musique est une pratique contagieuse, un mode opératoire pour penser, bouger, créer. Une façon de repenser le cirque. Bienvenue sous le chapiteau d’Akoreacro.

Un amas de tréteaux occupe la scène, un homme maladroit, longiligne, peut-être Job, s’échine à mettre de l’ordre, à ranger, à s’extraire de ce monde qui ne veut que chuter. Ainsi la bataille virtuose avec les choses et la gravité de Camille Boitel nous a été donnée à voir pour la première fois dans cet Homme de Hus créé en 2003. Aujourd’hui l’acrobate, poète continue à nous entraîner dans sa jubilation vivifiante. Comme tous les grands artistes burlesques Camille Boitel est un joyeux désespéré qui donnerait presque goût à la vision des ruines.

Entrez sous le chapiteau fantasmagorique de Baro d'Evel. Laissez-vous divaguer dans leur monde magique, où l’on peut croiser l’ombre majestueuse d’un cheval, des humains à fleur de peau et des oiseaux chahuteurs.

Vous y rencontrerez l’étonnante tribu de Bestias, composée de huit hommes et femmes, Bonito et Shengo (chevaux de leur état), un corbeau pie cleptomane de crayons et cinq perruches. Ensemble, ils composent un cirque délicat et irrésistiblement drôle où humains et animaux sont tous acteurs à part entière d’une symphonie de poche enchantée.

Tout un monde défile devant nos yeux comme dans un rêve éveillé. Le cheval fascine par sa présence à la fois puissante et d’une folle sensibilité, l’homme est tantôt clown désuet, tantôt acrobate bagarreur ou dresseur murmurant à l’oreille des chevaux. Les oiseaux ajoutent une touche espiègle à la magie de ce moment suspendu.

C’est sûr, vous ne voudrez plus quitter cette joyeuse tribu à plume et à poil et son manège enchanté !

Ballet acrobatique sur sol en suspension

Du jamais vu au théâtre : c’est le sol qui nous tombe sur la tête ! Depuis le haut de la cage de scène, à plusieurs mètres au-dessus de nous, un gigantesque plateau en bois entame sa descente. Sur cette scène, trois hommes et trois femmes, endormis, qui glissent dangereusement vers le vide : vont-ils tomber sur nous ?

Venu du cirque, Yoann Bourgeois est sans nul doute l’un des artistes les plus doués de sa génération : avec Celui qui tombe, il a réalisé l’inimaginable, en utilisant le sol comme un agrès, monumental, mobile, imprévisible. De ce début majestueux, sur l’air d’une symphonie de Beethoven, s’engage un fascinant dialogue entre le sol et six interprètes d’exception, en lutte permanente pour garder l’équilibre. Entre poésie et prouesses, une succession de tableaux à couper le souffle.

« Un ravissement au bord du vide. » Les Inrocks, 2014

« On est saisi par la puissance des images. » Le Figaro, 2014

Entre poésie et prouesses, un concert piano-voix sublimé par le cirque

Une voix chaude et des mélodies aériennes où les chants traditionnels arabes se mêlent aux sons presque électroniques du piano : en trois albums, le musicien franco-libanais Bachar Mar-Khalifé, fils de Marcel Khalifé, a acquis une renommée internationale. Séduit par son univers, l’artiste de cirque Gaëtan Levêque a eu une idée folle : imaginer un concert d’un genre nouveau, où la musique et le cirque se rencontreraient pour ouvrir de nouveaux possibles. Autour du piano, ce sont donc sept acrobates, issus de la fine fleur du cirque contemporain, qui mettent en corps la musique de Bachar Mar-Khalifé. Duo de portés acrobatiques sur une tendre ballade, numéro de fil au son d’une berceuse envoûtante, envolée sur un mât chinois quand le piano s’emballe… Dans le cadre magique du chapiteau en bois du Plus Petit Cirque du Monde, musique et pirouettes nous emmènent vers des sommets de poésie.

« Empreint d’une mélancolie âpre et indocile, sombre et lumineux à la fois, l’univers de Bachar Mar-Khalifé bouleverse par sa densité émotionnelle. » Le Monde, 2016

En partenariat avec le plus petit cirque du monde de Bagneux (Lieu du spectacle)  

Rendez-vous féerique avec une tribu d’hommes et de bêtes

Entrer dans le chapiteau de Bestias, c’est comme entrer dans un rêve éveillé : sur la toile, les dessins de figures enchantées se succèdent, tandis qu’au détour de la piste, on devine l’ombre d’un cheval. Une fois installé, c’est avec une vraie tribu que vous ferez connaissance : une jeune femme à la poursuite de ses perruches, un acrobate tout droit sorti de la commedia dell’arte, un Monsieur Loyal ébouriffé, une chanteuse un peu peureuse, d’étranges créatures de paille ou encore un cheval qui se cabrera… s’il en a envie ce jour-là. Au total, ce sont sept artistes, une enfant, deux chevaux, trois perruches et un corbeau-pie que vous verrez en piste : dans une remarquable osmose, ils nous offrent un spectacle total, entrelaçant musique, portés acrobatiques, danse et images poétiques. Un voyage onirique et une ode à la sauvagerie : qui des hommes ou des animaux finira par mener la danse ?

« Une pure merveille ». Elle, 2015

« Un enchantement. » Libération, 2015

« La magie opère à l’évidence. » Les Échos, 2015

Pour la 7° édition de Cirque en Vals de Saintonge, le chapiteau de la Cie Quotidienne prend place à Aulnay, place Charles de Gaulle du 28 février au 11 mars 2018.

On y diffuse le spectacle Vol d'usage.

C’est l’histoire de Monsieur et Madame Tout le monde. La banale histoire d’un homme, sortant de chez lui au petit matin, vélo à la main. C’est un souvenir que nous avons tous, c’est une gamelle, une belle gamelle. À vélo, pourquoi pas ? En tout cas rien de compliqué. On se relève pour se rasseoir sur le bord du trottoir. Ou quelque chose comme ça, je ne sais plus bien. On se demande si un jour dans notre vie, le sentiment de liberté sera aussi fort. La mémoire, après un accident, revient de loin, par petits bouts.

Alors il faut du temps pour raconter comment on s’est mis à voler. Bref, ce sont deux hommes qui tournent en rond, pour vous raconter ce dont ils ne se souviennent plus très bien.

Voler, planer.

De cette sensation naît toute notre recherche technique.

Planer coûte au corps.

Ce n’est naturel pour aucun être humain et n’en laisse aucun indifférent.

Maroussia Diaz Verbèke, (ex collectif Mosjoukine) compose un troisième cirque, inventif, saisissant et festif, avec un programme d’une dizaine de numéros extra et presque ordinaires. Imaginé comme une grande traversée pêle-mêle de la vie, CIRCUS REMIX est une parade moderne, qui sera célébrée par une fête en forme de Dj-set.

Spectacle présenté dans SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie du 15 mars au 18 avril 2018. Proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf.

Après Les Âmes Nocturnes – coup de coeur Arte/ SACD du festival d’Avignon, et plus de 200 représentations à travers le monde, les clowns virevoltants et imprévisibles de Cécile Roussat et Julien Lubek ressurgissent dans un délire réjouissant et féerique. À la croisée du jeu burlesque, de l’illusion et du cirque, ce duo inclassable rappelle autant Gaston Lagaffe que Magritte, la Famille Addams ou Buster Keaton. Avec grâce et tendresse, ils abolissent la pesanteur dans un spectacle hors normes où tout devient possible.

Pour cette 7° édition de Cirque en Vals de Saintonge, le chapiteau de la Cie Quotidienne prend place à Saint-Hilaire-de-Villefranche, parking du covoiturage - avenue de Saintes du 20 mars au 4 avril 2018.

On y diffuse le spectacle Vol d'usage.

C’est l’histoire de Monsieur et Madame Tout le monde. La banale histoire d’un homme, sortant de chez lui au petit matin, vélo à la main. C’est un souvenir que nous avons tous, c’est une gamelle, une belle gamelle. À vélo, pourquoi pas ? En tout cas rien de compliqué. On se relève pour se rasseoir sur le bord du trottoir. Ou quelque chose comme ça, je ne sais plus bien. On se demande si un jour dans notre vie, le sentiment de liberté sera aussi fort. La mémoire, après un accident, revient de loin, par petits bouts.

Alors il faut du temps pour raconter comment on s’est mis à voler. Bref, ce sont deux hommes qui tournent en rond, pour vous raconter ce dont ils ne se souviennent plus très bien.

Voler, planer.

De cette sensation naît toute notre recherche technique.

Planer coûte au corps.

Ce n’est naturel pour aucun être humain et n’en laisse aucun indifférent.

Parce que SPRING est une fête et que le festival est une excellente occasion pour ouvrir grandes les portes du Cirque-Théâtre, nous vous concoctons une soirée très spéciale avec le 106, Scène de Musiques Actuelles de la Métropole Rouen Normandie.

Depuis maintenant une bonne quinzaine d’années, le français Vitalic s’est employé à redéfinir la notion d’électro à la sauce française, imposant sa patte inimitable, énergique et mélodique, grâce à des titres devenus aujourd’hui des classiques de la club culture. Tous ces morceaux qui, en s’affranchissant des barrières et en mélangeant techno, disco, rock et pop, ont profondément inspiré et réveillé une scène française, en léthargie depuis la fin du succès de la french touch et sa fameuse disco filtrée qui a fait sa renommée.

Concert présenté dans SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie du 15 mars au 18 avril 2018. Proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf.

Les machines merveilleuses d’un artiste inclassable

Connaissez-vous Johann Le Guillerm ? Ce génial touche-à-tout, diplômé de la première promotion du Centre National des Arts du Cirque, développe depuis trente ans une œuvre bien à part dans le cirque contemporain. À la fois scientifique, inventeur, jongleur, équilibriste, clown, l’homme au crâne rasé et aux deux longues tresses brouille les pistes pour proposer des spectacles qui ne ressemblent qu’à lui. SECRET, création en perpétuelle évolution depuis 2001, est une véritable odyssée qui le met aux prises avec d’étranges dispositifs : qu’il escalade une montagne de dominos, chevauche un escargot géant ou construise un enchevêtrement de mikados monumentaux, Johann Le Guillerm fascine dans tout ce qu’il approche.

« Dès ses débuts, les superlatifs lui sont tombés dessus. Il a même été surnommé le « Léonard de Vinci du cirque », en raison de son inventivité, de son goût pour les machines extraordinaires, de son talent de constructeur, de son univers à la croisée de l’art et de la science et de sa virtuosité. » Le Monde, 2017

En partenariat avec L’Onde Théâtre centre d’art Vélizy-Villacoublay et le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène nationale 

Week-end Family fun days

Je Suis Là est un spectacle participatif en mouvement, en son et en odeur pour les enfants de 0 à 24 mois et les adultes qui les accompagnent. Deux danseuses acrobates et une violoncelliste invitent le public à une étonnante expérience où artistes et spectateurs sont réunis dans un même espace. Lieu de liberté où les enfants réagissent comme ils le ressentent. Lieu de bienveillance où les adultes observent la richesse de l’enfance.

Je Suis Là est un spectacle "à réactions libres" exclusivement conçu pour les enfants de 0 à 24 mois. Les frères et sœurs à partir de 6 ans sont autorisés à être spectateurs observateurs dès lors qu’ils sont accompagnés de leurs parents.

Spectacle présenté dans SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie du 15 mars au 18 avril 2018. Proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf.

Week-end Family fun days

Dans un trio jonglé, chanté et bruité en direct, la Cie Defracto met en scène la dystonie, trouble moteur entraînant des gestes incontrôlés. Transgressant les codes du jonglage avec humour et absurdité, les trois protagonistes explorent les attitudes corporelles que leur inspire l’imaginaire du moche, du gag ou de l’obsession. Autant d’ingrédients qui viennent nourrir un spectacle où les balles et l’énergie vont et viennent d’un bout à l’autre de la scène, comme dans un couloir lumineux où tout peut arriver.

Spectacle présenté dans SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie du 15 mars au 18 avril 2018. Proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf.

A partir de 7 ans

En partenariat avec le Pôle régional Cirque Le Mans, le Cirque Pardi! plante son chapiteau au parc de l’Épine du 13 au 22 avril 2018, l’occasion de venir découvrir « BorderLand », un spectacle humoristique et déjanté.

5 représentations sous chapiteau dans le parc de l’Épine :
vendredi 13 avril à 21h
samedi 14 avril à 21h
dimanche 15 avril à 15h30
mercredi 18 avril à 15h30
vendredi 20 avril à 21h30

Sous chapiteau, parc de l’Épine, entrée par la rue Averroès, à côté de la maison de quartier Pierre-Perret (accès tramway T1, arrêt Cadran Épine)

Cirque Pardi! propose un cirque théâtral, visuel et audacieux, imprévisible et humoristique. C’est avec une liberté joyeuse et sans pitié que les 8 performeurs du collectif nous montrent l’homme sous de multiples facettes. Ils frôlent les limites et les risques, restent tout au long du spectacle à vue, s’approchent jusqu’à se laisser toucher, se jouent des frontières, provoquent des chutes, des amoncellements… de petits dérapages dans un grand fracas. Entre danse, poursuites, silences, routines et exploits circassiens, les artistes évoluent et se rencontrent sur la piste.

Tout public à partir de 5 ans, durée 1h15

Tarifs : 15 € (plein), 11 € (demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA), 9 € (famille, au minimum 4 personnes). Gratuit pour les moins de 5 ans.

Renseignements 07.82.85.15.05. Billetterie en ligne ou sur place à partir du 13 avril

Le rendez-vous avec le CNAC est devenu un incontournable, réunissant la pureté du geste acrobatique et l’énergie de la jeunesse. La 29e promotion du CNAC sera mise en scène par Mathurin Bolze - Cie MPTA, virtuose du trampoline. Hautement acrobatique, le spectacle réunit quatorze étudiants du CNAC et neuf spécialités circassiennes, du mât chinois à la corde volante, en passant par le tissu ou l’équilibre sur cycle.

Spectacle présenté dans SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie du 15 mars au 18 avril 2018. Proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf.

Elsa Guérin et Martin Palisse poursuivent leur recherche sur le jonglage et son potentiel chorégraphique et dramatique. Dans « Slow futur », ils mettent en scène une manière de faire corps et d’être ensemble face à l’avancée inexorable du temps : deux humains, un long tapis roulant… qui défile comme le temps qui passe, comme la vie… Portés par la musique originale et live du groupe Zombie Zombie, ludique, effrénée et envoûtante, les deux tentent l’unité face au mouvement qui les emporte.

vendredi 4 mai 2018 à 20h30
Les Saulnières, 239 Avenue Rhin et Danube, 72100 Le Mans
Billetterie

Renseignements au 07 67 24 90 4.

Un partenariat Superforma (SMAC de territoire en préfiguration) & Pôle régional Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel-Marceau + festival Le Mans fait son Cirque)

Création 2015 soutenue par le Pôle régional Cirque des Pays de la Loire (accueil en résidence et coproduction).

Saison culturelle de la Ville d'Elbeuf-sur-Seine

Molière 2017 de la comédie

Trois chambres de bonnes, sous les toits de Paris. Un gros homme, un grand maigre et une blonde pulpeuse sont les voisins de palier un peu fêlés qui les habitent. L’histoire pourrait s’arrêter là si ces trois hurluberlus n’avaient comme particularité de tout rater. Les catastrophes s’enchaînent, les gags pleuvent, tandis que ces trois-là s’accrochent à tout ce qui ressemble à l’amour, la vie ou à l’espoir.

Soirée partagée :

20h30 : Retrouvez la sortie de résidence du Cirque Plein d'Air, toujours place de l'hôtel de ville

21h30 : Retrouvez à la salle Aliénor d'Aquitaine, le dernier spectacle de l'École Nationale de Cirque de Châtellerault !

En attendant, découvrez à 19h la Cie L'écho de l'air et son spectacle Ô Lampion :

Les FaKaCha, artistes de cirque aux personnalités excentriques et un brin mélomanes, viennent vous présenter leur nouveau spectacle de cirque Ô Lampion. C'est sous ce grand ciel aux couleurs variables selon le temps, qu'elles s'activent pour partager avec vous de beaux instants de prouesses, rires et tendresse. Les trois personnages FaKaCha sont vraiment heureuses de vous présenter leurs numéros. Cependant, l'émotion et l'excitation de chacune d'elles viennent les troubler et vont même jusqu'à les éloigner du fil conducteur du spectacle initialement prévu... Ka, qui a davantage la tête sur les épaules que ses deux acolytes nébuleuses, essaye de rétablir l'ordre et de rebondir face aux imprévus qui surviennent avec les oublis, et les maladresses de Fa et Cha. Elle veut à tout prix sauver le spectacle bien qu'il ne se passe pas du tout comme elle l'avait prévu !

Jeanne Mordoj présente sa première mise en scène destinée au très jeune public. Dans un espace circulaire et tout près des enfants, deux acrobates et une fildefériste se jouent des choses simples, les rendent aventureuses, absurdes, étonnantes, ludiques. Le fil de la funambule se balade, les t-shirts se partagent pour créer des êtres fantastiques… autant de matières-prétextes pour ouvrir l’imaginaire.

Les Colporteurs, compagnie emblématique du cirque contemporain, nous invitent à plonger dans l’univers fascinant du peintre Jérôme Bosch. En parcourant le triptyque Le jardin des délices, les acrobates traversent une humanité tantôt ludique et intelligente, tantôt sombre et destructrice. Ils abordent par le cirque la création du monde, la connaissance et la volupté, le mystère de l’avenir…

La séquence Hauts et Courts met à l’honneur des spectacles courts par leur durée, mais grands par leur talent ! Nous invitons cette année plusieurs artistes à présenter leur création petit format, et créons un parcours artistique inédit à découvrir en cheminant dans les recoins du Cirque-Théâtre. Une façon insolite de (re)découvrir ce patrimoine unique.

Sho-ichidô * / Kenzo Tukuoka & Side-Show

Calligraphie au monocycle

Quand le déséquilibre et les hésitations du monocycle inventent une calligraphie unique et poétique. Cheminant sur une toile au sol, l’acrobate dessine à chaque performance un chemin nouveau et sensible.

* : le shodô est l'art de la calligraphie en japonais. On nomme le monocycle « ichi-rensha » dans cette langue. Sho-ichidô est une contraction de ces deux termes.

La bête noire / Cie L'Oubliée - Raphaëlle Boitel

Portrait d’une femme en solo

Une danse, comme une lumière dans le noir. Le portrait d’une femme apparaît en filigrane dans les fragments de son histoire. On entrevoit le contour de nos états d’âmes, nos rêves, nos traumatismes, nos choix, nos moments de grâce, nos contradictions…

Viivi R. & Fragan G. duo / L’association du vide – Viivi Roiha et Fragan Gehlker

Deux acrobates et une corde lisse

L'Association du Vide présente le franco-finlandais Viivi R. & Fragan G. duo ! Six musiques, quatre costumes, deux corps en action, une corde et une équipe (solides) pour chercher un objet concentré, direct et percutant : un manifeste glorifiant le cirque.

Le socle commun / Galapiat cirque – Lucho Smit

Un acrobate et 40 chaises

La chaise devient un objet de prouesse, et renverse nos perceptions du monde. En les empilant, le doute s’installe, et leur apparente stabilité est démasquée : tout finit par s’effondrer... comme un château de cartes.

Les sabots de la compagnie Pagnozoo ont déjà foulé la piste du Cirque-Théâtre. La compagnie de cirque équestre revient avec un nouveau spectacle, qui sera cette fois écrit avec la complicité d’Anne-Laure Liégeois, metteure en scène de théâtre : le travail exigeant avec les chevaux rencontre un imaginaire féérique sous chapiteau.

La Subliminati Corporation est en résidence au Mans du 18 juin au 1er juillet 2018 pour la création « La CaLaCa », par Jordi Kerol.

En ouverture, le festival Le Mans fait son Cirque présente les avant-premières de "La CaLaCa" du 26 au 28 juin 2018.

Mardi 26 juin à 19h30
Mercredi 27 juin à 20h
Jeudi 28 juin à 20h

Conseillé à partir de 8 ans. Durée 1h.
La Fonderie, 2 rue de la Fonderie 72000 Le Mans.
Réservations : http://billetterie.lemans-evenements.fr/spectacle?lng=1&id\_spectacle=2036

Renseignements au 02 43 47 36 52 ou par mail à contact@lemansfaitsoncirque.fr

Accueil en résidence en partenariat avec la Fonderie, coproduction Pôle régional Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque).

Si les bonnes choses ont une fin, elles ont aussi un début.

Au Point du Jour vous invite au petit matin à prendre le temps de célébrer la journée qui arrive autour de quelques tartines et d'un bon café.

Contorsions de comptoir et services alambiqués : se lever du bon pied reste avant tout une histoire acrobatique !

La curiosité s’éveille, l’appétit du jour vient…

Chapitre 1 : du 12 au 14 septembre – toute la journée, impromptus jonglés dans le quartier de la Fontaine d’Ouche pour un public non convié

Chapitre 2 : Samedi 15 septembre à 20h – Quai des Carrières Blanches, Dijon – accueil devant la piscine de Fontaine d’Ouche – 1h – Gratuit

Monument, balade poétique jonglée, choisit le quartier de la Fontaine d’Ouche comme décor. Ses recoins méconnus, ses histoires et ses habitants s’éclairent d’un nouveau jour à la rencontre de cinq jongleurs, de leurs massues et de participants volontaires.

La pièce se déroule sur 4 jours et se découpe en 2 chapitres : les premières rencontres avec les performeurs sont fortuites et inattendues, le dernier opus convie le public dans un espace urbain transformé en lieu de représentation.

À chaque fois, la lumière, l’improvisation, le ballet des massues, mais aussi l’interaction avec le public, la nuit, le vent… créent un instant unique

Au moment de partir en mer, un homme donne à son fils un livre en lui demandant de l'attendre là et en lui disant que quand il aura fini de le lire, il sera revenu. Bercé par le ressac de la mer, les années passent, et le fils attend toujours. Enveloppé du mystère du voyage de son père, des aventures du livre, et de ses propres fantasmes, l'enfant est devenu homme, sans s'en rendre compte. Heureusement, un étrange oiseau, échappé d'une des pages vient effeuiller une à une les images qui l'ont habité tant d'années, et l'éveille enfin à sa propre vie.

Les lames valsent, tombent et s’envolent. Les cibles sont multiples, le danger est latent, le projectile surprend, la vigilance redouble, le jeu en devient d’autant plus excitant.

Terrain de jeu glissant pour un duo de lanceur manipulateur sur le fil du rasoir.

"E2" nous parle de fraternité et de plantes vertes, avec de l'acrobatie sur échelle libre, sur mat chinois, de la tendresse et du lancer de couteaux à tire larigot.

Un spectacle drôle, piquant et plein de poésie.

Issue du projet européen « Circus 250 : Diverse, real, physical » soutenu par Europe Creative en collaboration avec Le Plus Petit Cirque du Monde, CRYING OUT LOUD, Subtopia et Cork Midsummer Festival, cette création exceptionnelle est propulsée par la compagnie hip-hop expérimentale Far From The Norm. Stimulant et socialement engagé, ce projet rassemble artistes confirmés et émergents du Royaume-Uni, de Suède, d’Irlande et de France, afin de créer dans quatre lieux d’Europe différents, une œuvre singulière célébrant les 250 ans du cirque moderne.

Cette création exceptionnelle est en tournée dans chaque pays partenaire (Grande-Bretagne, Irlande, Suède et France), donnant lieu à des représentations uniques issues du travail réalisé au cours de chaque semaine de workshop avec des artistes locaux, des “lead artists” menant le projet, et le chorégraphe ou mentor cirque qui sont à l’initiative du projet.

Chorégraphe : Botis Seva
Mise en cirque : Gaëtan Levêque
Avec : Compagnie Far From The Norm (Jordan Douglas, Shangomola Edunjobi, Naïma Souhair, Joshua Nash, Ezra Owen and Victoria Shulungu), Alessio Motta, Mateusz Szczerek, Arthur Sidoroff, Natty Montella, Amandine Saint Martin, Makerson François, Nora Bouhlala Chacon

Artistes européens :
Alessio Motta (Suède)
Mateusz Szczerek (Irlande)
Arthur Sidoroff (France)

Le 21 septembre 19h00 au Plus Petit Cirque du Monde

Plus d'infos et réservation obligatoire ici : https://bit.ly/2xjFoKz

© Camilla Greenwell

Manteau usé, barbe et cheveux longs, maquillage outrancier, chaussures en carton, ce clown-là a plutôt une allure de clochard… avant de se transformer en midinette ! Ludor Citrik est souvent drôle et surtout complètement déjanté ! Seul sur scène, il enchaîne les gags, interpelle le public – « T’es qui ? Tu bouges, tu vis ? », se contorsionne, change de voix, tout cela dans un tourbillon d’inventivité.

infos / résas > http://www.ay-roop.com/theatre-du-vieux-st-etienne/

Découvrez quelques projets de la toute première promotion de jeunes artistes accompagnés par la Pépinière du PPCM !

Je ne peux pas mourir – La Geste

S’inspirant des trois Parques, divinités de la mythologie greco-romaine maîtresses de la destinée humaine, le trio de circassiennes La Geste développe une création ambitieuse entre ombre et lumière, terre et air… Vie et trépas.

Distribution

Marlène Vogele – trapèze

Anahi de las Cuevas – cerceau

Lucie Lastella – roue cyr

Marlène Rubinelli-Giordano – regard extérieur

Création musique : Bertrand Landhauser

Production : Le Plus Petit Cirque du Monde

Soutenu par Circus Next et Europe Creative

Robert n’a pas de paillette – Arthur Sidoroff

Pour sa première création en solo, Arthur Sidoroff, fil-de-fériste accompagné par le dispositif Premiers Pas du PPCM, étudie toutes les ambivalences de cet agrès, et le rapport à l’espace qu’il impose. A travers ce voyage au-dessus du vide, il s’aventure sur un chemin parsemé de déséquilibres, entre sauts, changements de rythmes, pas de danse et vibrations.

Distribution : Arthur Sidoroff, Guillaume Aknine

Regard extérieur : Sébastien Wojdan, Emmanuel Debuck

Production : Le Plus Petit Cirque du Monde

Le 27 septembre à 20h00 au Plus Petit Cirque du Monde

Plus d'infos et réservation ici : https://bit.ly/2NRMrUj

© Ghislain Coumes Marquet

Seul au piano au centre du chapiteau, le virtuose franco-libanais interprète des morceaux de son répertoire entre classique, jazz, électro et musiques traditionnelles orientales. Autour de lui, Gaëtan Levêque convoque toute la richesse du cirque pour répondre à ses envolées lyriques. Le spectacle commence…

Le duo de portés acrobatiques, en corps enchevêtrés, fait écho à la sensualité des paroles murmurées, le funambule condamné au déséquilibre décuple la fragilité des mélodies… Le danseur, envoûté par des nappes de piano hypnotiques, laisse Bachar le guider dans un solo endiablé dans une soirée de totale poésie.

C’est à un moment rare que vous allez assister en venant voir Bachar Mar Khalifé en concert-cirque… Un moment de pure poésie, simplement bouleversant.

Interprétation (Piano et chant) : Bachar Mar Khalifé

Mise en scène et trampoline : Gaëtan Levêque

Interprétation Cirque : Fabian Wixe (mât chinois), Mael Tibibi (danse-acro),  Victoria Belen Martinez (portés acro), Basile Forest (portés acro), Florent Blondeau (fil)

Production : Le Plus Petit Cirque du Monde

Vendredi 28 septembre à 21h00

Plus d'info et réservations ici : https://bit.ly/2mnhqZp

« Toute sa vie, Georges Carl a fait le même numéro. La même chose… Trois fois par jour, pendant plus de quarante ans, il a fait rire les gens aux mêmes endroits et pour les mêmes raisons. Pensait-il, à ce moment précis, qu’il était en train d’écrire un bout de l’histoire de l’univers ? Sans doute, sinon peut-être aurait-il changé de numéro, et donc de vie… Eh bien, pour nous, c’est la même chose. »

Dans cette forme surprenante, sensible et drôle, Joachim Latarjet et Nikolaus retracent à leur façon la vie de ce célèbre clown américain. Ainsi, ils expérimentent et mettent en commun leurs disciplines : le clown se risquant parfois à devenir musicien et le musicien s’inventant clown. Succès des Sujets à vif d’Avignon en 2017, cette création est une véritable prouesse, qui sublime ennuis du quotidien et pensées mélancoliques à travers l’art du déséquilibre.

Conception et interprétation : Joachim Latarjet et Nikolaus

Production : Compagnie Oh ! Oui…, Compagnie Pré-O-Coupé

Coproduction : SACD, Festival d’Avignon

En partenariat avec le Théâtre Victor Hugo – Bagneux

Mercredi 10 octobre à 19h30; Vendredi 12 octobre à 20h30; Samedi 13 octobre à 20h30

Plus d'infos et réservations ici : https://bit.ly/2pfVDnC

© Christophe Raynaud de Lage

Spectacle co-accueilli avec le Théâtre Mansart
Création 2018
Monologue clownesque pour antichambre funeste

Enfermée dans sa grotte, Antigone est anti, hantée et entière.
Elle révèle sa noirceur de drama-queen, mais au fond du gouffre, tout peut changer.
La quête d’Antigone se transforme en un trip pop et mythologique.
Une ode à la vie sur fond de guitare électrique. C’est woodstock qui s’invite à Olympe.
Antigone trouve le chemin de sa plus grande rébellion : la révolte contre la Tragédie.

Sur l’air de Casta Diva chanté par Maria Callas, trois femmes en longue robe dorée nous accueillent. Ne vous fiez pas à leur apparence : inspiré du mythe de Penthésilée, la reine des Amazones qui dévora Achille, La DévORée met en pièces l’image traditionnelle de la femme de cirque. Sur le fil, dans les airs ou sur terre, de corps-à-corps en combats sans merci, les cinq acrobates et les trois musiciens s’engagent dans une fable cruelle et carnassière dont nul ne sortira indemne.

Fille, petite-fille et arrière-petite-fille d’artistes, Marie Molliens a pris les rênes du cirque Rasposo, compagnie majeure du nouveau cirque fondée par ses parents. Avec La DévORée, elle impose son style au parti pris tranché, entre force du propos, parfaite maîtrise des techniques du cirque (trapèze, voltige aérienne, fil, hula hoop) et tableaux d’une beauté à couper le souffle. Une réussite, à réserver à un public averti.

« Entre sang et paillettes, un élan de passion irréversible assumé jusqu’au bout. » Le Monde, 2017

En partenariat avec L'Onde, Théâtre Centre d'art de Vélizy-Villacoublay

Avec Sous la toile de Jheronimus, les Colporteurs relèvent un défi inédit : mettre en piste Le Jardin des délices, le tableau le plus connu du peintre néerlandais Jérôme (Jheronimus) Bosch. Réalisée au tout début du XVIe siècle, l’oeuvre nous propose une traversée fascinante depuis la création du monde jusqu’à la dérive de l’humanité, prise en étau entre Paradis et Enfer.

Sous le chapiteau des Colporteurs, c’est l’essence même de cet univers étrange qui nous est donnée à voir. Funambule aux allures de Mère Nature, acrobates croquant la pomme, apparitions diaboliques… À six artistes et deux musiciens, les Colporteurs inventent un langage mêlant acrobaties, vidéo, costumes excentriques et musique en direct. Une palette de couleurs pour dessiner une rêverie de cirque à la hauteur du tableau de Bosch, entre poésie, humour, grotesque et haute voltige.

« Une des compagnies phares du nouveau cirque. » Le Figaro, 2013
« Une représentation de haute volée. » La Voix du Nord, 2017

Résidence de création à l’Espace Cirque d’Antony d’août à octobre 2016

Depuis bientôt dix ans, Sans objet enchante les spectateurs partout où il passe, en France, en Chine, en Russie ou aux États-Unis. La star de ce spectacle ? Un robot au bras articulé, utilisé par l’industrie automobile dans les années 70. Sorti de l’usine par Aurélien Bory, créateur génial et inclassable, le robot joue son propre rôle face à deux acrobates en costume-cravate. Ensemble, les trois interprètes engagent un spectaculaire pas-de-trois, en une succession de tableaux acrobatiques tour à tour tendres, drôles ou inquiétants.

Entre humour, onirisme et prouesses acrobatiques, Sans objet questionne avec subtilité notre rapport à une technologie toujours plus omniprésente. Un spectacle sans parole, d’une grande puissance visuelle, où le plus humain n’est peut-être pas celui que l’on croit.

« Sans objet croise l’art et la mécanique, la logique du rêve et de la technique en s’amusant de tous les scénarios (…) Une fois encore, Aurélien Bory épate. » Le Monde, 2010

« De l’humour, une tonne d’idées et beaucoup d’incongru. » Le Figaro, 2010

Naïf Production

Trois silhouettes encapuchées, d'une beauté troublante et anonyme, s'élancent dans une gesticulation accidentée où chacun par le geste sauve l’autre du danger. Entre danse et acrobatie, chutes et sauts, les corps esquissent un mouvement perpétuel de rencontres et célèbrent la force du collectif.

lun 12 nov 13h Campus Bobigny

mer 14 nov 13h Campus Villetaneuse

Collectif La Pieuvre

Lauréates du concours chorégraphique de Place en Mouvement, le collectif La Pieuvre transpose l'espace réel en nébuleuse et plonge le spectateur dans un univers énigmatique et voluptueux. Cheveux lâchés aux vents et gestuelle ondulante, ce duo va vous happer irrésistiblement !

mer 14 nov 16h MPT Youri Gagarine La Courneuve

Esquive, défense, feinte et garde : la contre-attaque de la compagnie Kiaï peut commencer. Construit comme une mise en abîme du cercle collectif, roue cyr, roue allemande augmentée et trampolines mobiles offrent aux artistes un terrain de jeu sans limite. Quatre acrobates se partagent la piste, se toisent et préparent leur tactique de jeu. Le pouls s’accélère, les trampolines virevoltent et les corps s’éprouvent. Le cirque est un art du combat et une parade imparable pour rester debout au quotidien.

sam 17 nov 19h

dès 8 ans

50mn

Compagnie Kiaï

de et avec Cyrille Musy, Andrès Labarca, Juan Ignacio Tula, Clotaire Fouchereau

mise en scène Cyrille Musy

scénographie Bénédicte Jolys

costumes Céline Sathal

création costumes Anaïs Clarté

création lumière Jérémie Cusenier

création musique  Frédéric Marolleau

construction plateforme Vincent Gadras

machinerie Stephan Duve

régisseur Nicolas Julliand

Spectacle co-accueilli avec le Théâtre Mansart - Dijon
Création 2018
Cirque dansé à la dérive

La mer, tantôt agitée, tantôt calme, est une transition entre deux mondes. Un individu énigmatique y fuit un passé que l’on suppose douloureux, des bribes de souvenirs émergent des flots qui les engloutissent aussitôt.

Cet exil, maritime, onirique et chorégraphique constitue le fil conducteur du spectacle.

Comment retrouver son identité au milieu du no man’s land, du sac et du ressac? Face aux forces majeures contre lesquelles il ne peut rien, le personnage bouge. Il danse? Il se noie?

Muchmuche Company propose avec « Personne », la première création en solo et pour la salle de Mathilde Roy. Dans la poursuite du travail de la compagnie, cette nouvelle création affirme un langage corporel et expressif, entre cirque et danse. Elle donne cette fois-ci un regard sensible et humain à un thème autant universel que d’actualité : l’exil.

Durée : 1h20 A partir de 6 ans Mains à mains, voltige aérienne, acrobatie, anneaux chinois, rites absurdes, ils multiplient les apprentissages de tous les possibles tout en se jouant de leurs peurs avec une inébranlable naïveté et un humour insolent. Du violon à la contrebasse en passant par la cinquantaine de guitares disposée sur la piste, les musiques sont leurs respirations. Tant avec les cordes qu’avec leurs corps, les variations acrobatiques sont périlleuses. Ensemble et sous la chaude lumière du chapiteau, Les Dodos défendent becs et ongles un précieux combat : exister, le temps d’un spectacle !

Spectacle co-accueilli avec le Théâtre Mansart - Dijon
Création 2018
Deux solos travaillés en miroir, deux faces, A et B, taillées pour deux solistes aux corps poétiques, sobres et physiques à la fois.

Les artistes circassiens Nina Harper et Alexandre Fournier interprètent les deux faces d’une même histoire. Celle d’une humanité qui se cherche entre corps et chairs, muscles et pensées.

Aérien et acrobatie dialoguent face à face. Les temps se confondent, le diptyque visite la mythologie et ses métamorphoses ; Diane et Actéon … Pourquoi devoir choisir ? Être chassé(e) ou devoir chasser ? L’ouvrage se joue aussi de la science-fiction ; matière vivante et enveloppante, qu’est-ce qui bouge au-delà de notre volonté d’Homme ? Doit-on ne raconter qu’une histoire ? Et si nous nous surprenions à rêver un peu au-delà…

Auteure, metteur en scène et dramaturge, Aline Reviriaud a accompagné ces dernières années plusieurs artistes de cirque (Jérôme Thomas, Cie Rasposo, etc). Pour Face A/Face B, sa collaboration avec Anna Rodriguez, annonce un ouvrage singulier, porté par deux acrobates virtuoses, et accompagné par le musicien et pianiste catalan Juan Jurado.

Durée : 1h30 A partir de 6 ans Grand bal punk-rock circassien, Extreme night fever est une fête à danser où des artistes complètement allumés surpassent les limites du possible. Une quinzaine de fous furieux, acrobates volants et musiciens y repoussent l’amour du risque le temps d’une inclassable surprise party. De périlleux jeux du cirque, des numéros pour petits et grands, dans lesquels les acrobates rebondissent de trampoline en bascule, où l'écuyère se carapate sur une boule à facette tandis qu'une autre sert de cible humaine au lanceur de couteaux. Un spectacle immersif dans lequel les spectateurs debout ou assis participent à l'ambiance d’un capharnaüm festif.

Reflets dans un œil d’homme invite le spectateur à partager les émois et sensations du rapport au corps de l’autre. Il y est question du désir, des différents processus de désir, ceux qui existent entre hommes et femmes. Que beaucoup d’entre nous oublient, que peu assument. Il y a plusieurs niveaux de lecture, en fonction du vécu chacun. Certains pourront être questionnés sur le libertinage, la sensualité, la pornographie, les massages, l’orgasme, l’amour… D’autres se protègeront plus ou moins consciemment, en y voyant avant tout un enchainement de portés, une situation burlesque ou une scène graphique. C’est intense !

Mise en scène : Michaël Pallandre. De et avec : Adria Cordoncillo - Caroline Le Roy - Michaël Pallandre.

Co-accueilli avec le Théâtre Mansart - Dijon

DIKTAT. Spectacle inclassable, phénomène de foire des temps modernes ou performance post-new age, pièce de cirque ou tragi-comédie vertigineuse, one woman-show désopilant ou soliloque intime ; Diktat est un spectacle brut d’une écriture sensible.

Seule en scène, Juglair met tout en œuvre pour nous conquérir, usant de tous les registres, du jeu clownesque au jeu le plus intime ; de la confession à l’outrage des conventions. Artiste transformiste, elle trouble les frontières entre spectateurs et acteurs pour mieux faire ressentir l’urgence d’exister face aux regards des autres.

Juglair use et abuse de son corps, joue et déjoue les codes, devenant tour à tour homme, femme, actrice, spectatrice, guerrière ou sincère.

Face aux vertiges de cette vie en constante représentation, le spectateur perd pied volontiers, riant de ses propres faiblesses incarnées par les ratés sublimes de cette actrice née.

Ce spectacle est la rencontre de deux acteurs de la jubilation : Ludor Citrik et Le Pollu. Ces deux extraordinaires clowns déjantés s’allient pour écouter les bruits d’un monde aussi fou que stupéfiant. Alors que la planète croule sous le bruit des machines, des avertisseurs et des gesticulations humaines, dans la cacophonie incessante des médiatisations à tuetête où les flopées de réseaux de communications parlent en même temps et où l’Homo Oreilletus est constamment sollicité de répondre à ce brouhaha, nos 2 clowns bouffons tentent de mettre un doigt devant la bouche du monde.

11/01/19 à 20h30 - Salle des fêtes du Malzieu (en co-accueil avec le Ciné théâtre de Saint Chély d'Apcher avec les Scènes Croisées de Lozère)

13/01/19 à 17h - maison du Mont Lozère, Pont de Montvert (en co-accueil avec le Foyer Rural du Pont de Montvert avec les Scènes Croisées de Lozère)

(1h - Conseillé à partir de 8 ans - 12€ à 6€ - 04 66 65 75 75 / Coproduction La Verrerie d'Alès)

Onze ans après la création de son solo Le Cirque Précaire, suivi du Cirque Misère et trois ans après celle du Cirque Poussière, Julien Candy poursuit sa trajectoire artistique, musicale, théâtrale et circassienne. Dans cette volonté d'interroger nos rapports au beau, à l'art, c'est un reflet de notre société qu'il dépeint : après la question de l'imitation ou de la stylisation de la nature (Aristote, la Poétique), l'homme ne se réduit-il pas aujourd'hui qu'à s'imiter ?

Samedi 12 janvier à 21h
à la Croisée des Arts, Saint-Maximin-la-Sainte-Baume
Jonglage
Tout public dès  10 ans - 1h
En partenariat avec La Croisée des Arts, Saint-Maximin-la-Sainte-Baume
Dans le cadre de la BIAC 2019

Sur scène, neuf jongleurs virtuoses transposent le principe de la danse théâtre de la chorégraphe Pina Bausch en théâtre jonglage, et transcendent des scènes de la vie quotidienne. Jongleurs en délire, bougrement inventifs, ces pince-sans-rire « so british » portent haut et loin l'art de la jonglerie.

Dans une esthétique des années 40, sur des musiques allant de la country romantique de Tammy Wynette à Bach, la joyeuse bande offre une suite de tableaux vivants et virevoltants. Chacun y exécute sa parade, célèbre les amours impossibles, l'innocence et une douce nostalgie. Entre virtuosité et poésie, les fruits valsent, tournoient, accélèrent et dansent à l'infini jusqu'à l'heure fatidique du « tea time ». Dans Smashed, l’utilisation des pommes comme accessoire de jonglage n’est pas anodine. En effet, la manipulation du fruit défendu propose un regard sagace sur les relations tendues entre sept hommes et deux femmes, écorchant gentiment le jonglage traditionnel et le cirque contemporain.

Smashed perturbe les conventions de la bienséance, des costumes et du langage corporel. En résulte un nouveau jonglage hybride et ludique, interprété méticuleusement à l’unisson et à la fraction de seconde.

Infos/resas : 0800 083 224 (appel gratuit) - www.lasaisoncirquemediterranee.com

Cirque contemporain
Tout public dès 7 ans
Durée : 1h
Samedi 19 janvier à 20h30
Au Liberté, Scène Nationale de Toulon

En coréalisation avec Le Liberté, Scène Nationale de Toulon
Dans le cadre de la BIAC 2019

Ils sont cinq sur scène, cinq artistes de cirque venus de différents pays, mais tous passés par l’Académie Fratellini. Deux jeunes femmes et trois jeunes hommes qui s’élancent, chutent, se relèvent, sur des airs de Verdi ou de Bach, ou dans le silence le plus brut, s’échauffent, dérapent, rient, persévèrent, s’épaulent, se soutiennent…

5èmes Hurlants, c’est en quelque sorte l’envers du décor, l’avant du numéro (de cerceau, de danse-acrobatie, de sangles, de jonglage, de fil) qui est mis en perspective.

À travers cinq jeunes artistes de cirque, Raphaëlle Boitel parle de la persévérance. Le travail et la répétition incessante qui rend l’impossible possible. « Sept fois à terre, huit fois debout » nous dit le proverbe japonnais.

Avec une grande respiration poétique, ils nous montrent, sur le mode de l’humour, de la tendresse et de l’envol fulgurant, la ressource infinie de savoir toujours se relever. 

Infos/résas : 0800 083 224 (appel gratuit) - www.lasaisoncirquemediterranee.com

Juglair, artiste transformiste nous embarque dans son monde de fantasmes et tente par tous les moyens de nous conquérir.

Seule en scène, elle met tout en œuvre pour captiver son public, usant de tous les registres, du jeu clownesque au jeu le plus intime ; de la confession à l’outrage des conventions ; elle trouble les frontières entre spectateurs et acteurs pour mieux faire ressentir l’urgence d’exister face aux regards des autres.

Juglair use et abuse de son corps, joue et déjoue les codes, devenant tour à tour homme, femme, actrice, spectatrice, guerrière ou sincère. De surprenantes métamorphoses en mutations imperceptibles, elle déroute son auditoire qui jubile en attendant la suite mais redoute avant tout la fin.

Auteure et interprète : Sandrine Juglair. Regards : Jean-Benoît Mollet, Claire Dosso, Jean-Charles Gaume, Cédric Paga.

Mise en scène Escarlata Circus Durée : 1h A partir de 5 ans.

Les apprentis de L’Académie Fratellini reviennent cette année sous la direction des extravagants catalans Jordi Aspa et Bet Miralta, de la compagnie Escarlata Circus. Au fil, mât chinois, sangles, cerceau aérien ou corde lisse, ces neuf jeunes talents du cirque en oublient leur condition humaine et égalent presque les supers héros dans cette partition très aérienne !

Les Dodos ? Ce sont ces gros pigeons de l’Île Maurice, espèce aujourd’hui disparue, incapables de voler… En hommage à toutes ces improbables tentatives d’échapper à la gravité, nos drôles d’oiseaux à nous en ont donc fait un spectacle. Cinq acrobates incarnent ici toute la maladresse et l’absurdité d’une existence, en périlleuses cascades et rituels saugrenus.

Leur chapiteau résonne de grands moments de frissons et d’humour, où la voltige, le main à main, le portique coréen, rivalisent avec un nouvel agrès de cirque… la guitare ! De par leur naïveté loufoque, on pourra dire, désormais, qu’impossible n’est pas Dodo.

Vendredi 25 janvier à 20h30, Samedi 26 janvier à 19h

Spectacle sous chapiteau, lieu > 5 boulevard de l'Hôtel-de-Ville, à deux pas du TLA

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50 min -  Spectacle jeune public à partir de 6 ans.  Un joli spectacle sans parole, dédié aux enfants, qui joue sur les formes, le trompe-l’œil et la jonglerie. Un cirque minimaliste et fantastique qui insuffle la liberté, les envies de rencontres et incite à préserver l’inestimable écosystème de notre planète

Cirque aérien et chanté
Tout public dès 12 ans
Durée : 1h20
Jeudi 31 janvier à 20h
Vendredi 1er et samedi 2 février à 20h
À l’Espace Chapiteaux de la Mer, La Seyne-sur-Mer

Avec le soutien de la Ville de La Seyne-sur-Mer
Dans le cadre de la BIAC 2019

Un spectacle de cirque avec de la sueur, du sang, de vrais agrès, de l'aérien sous toutes ses formes, des portés sans porteurs.

Les princesses, c’est furieusement drôle et décalé, corrosif et féministe sans jamais oublier la magie et les yeux écarquillés de surprise que provoque le cirque. Un opéra rock duquel on ne ressort pas tout à fait pareil.

On l’a dit, les contes aident les enfants à s’accepter, à se rassurer et à dépasser les grandes peurs ; bref, ils nous accompagnent en profondeur pour affronter les bouches cannibales, passer les turbulences prépubères et nous aider à mieux devenir adultes. 
Et après ? Que devient tout cela ?
Un espace feutré et restreint où les paroles sont susurrées ou chantées, où le geste de cirque raconte dans l’intimité, la douleur et la grâce.

Qu'est-ce qu'une princesse aujourd'hui ? Et un prince charmant ? Beaucoup de chose ! Mais surtout une façon de parler de l'amour.
Et la volonté de défendre une autre vision de l’exploit, de la prouesse et du risque. 

Infos/résas : 0800 083 224 (appel gratuit) - www.lasaisoncirquemediterranee.com

15 années que ce spectacle tourne dans plus de 20 pays, soit plus de 200 représentations ! À n’en pas douter, c’est la marque des chefsd’oeuvre. Il faut dire que Jean-Baptiste André a fait fort en incarnant ce personnage sens dessus dessous, perdu dans son intérieur dont il s’emploie à bouleverser les perspectives.

Spécialiste de la contorsion, de l’équilibre sur main et de l’acrobatie, il lui suffit ici d’un mur et d’une caméra vidéo pour créer des situations cocasses qui nous mettent nous-mêmes la tête à l’envers. Attention, sensations : Le corps à 90°, c’est tout en illusion et en trompe-l’œil qu’il trouble l’horizontalité et la verticalité avec drôlerie, étrangeté, et virtuosité.

Jean-Baptiste André, artiste de cirque, est en résidence au Théâtre Louis Aragon jusqu’en 2020.

Vendredi 1 février à 20h30

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VEN 01/02 et SAM 02/02 à 20h au Domaine d'O (Montpellier, 34)

DAD IS DEAD (Duo sur vélo acrobatique un peu bavard) : C'est en abordant le développement durable, les fausses origines du genre et les mystères de l'identité sexuelle que notre duo, en proie aux liens ambigus qui l'animent, discute à bâtons rompus de la portée réelle de nos actes politiques et militants, de la banane Fairtrade au mariage équitable. Une discussion de haut vol, un exercice de haute voltige, c'est selon.

MANIFESTE (Nous n'avons plus d'histoires à raconter) : Comme deux grimpeurs, qui lorsque l'un d'eux fait un pas rêve nécessairement que l'autre le suive, l'entreprise implique une difficulté de progression sans limite. L'un pense qu'ils ne devraient pas tarder à être plus à l'aise, pendant que l'autre s'évertue à croire qu'il n'en sera rien. Voilà bien la première faille qui les sépare, elle est de taille. Et la faille ne cesse de s'élargir.

Rencontre explosive entre cirque et musique, entre la Crida et la compagnie Lubat de Jazzcogne ! Invitée en 2016 au festival d’Uzeste Musical, la Cridacompany confronte pour la première fois à l’occasion d’une soirée mémorable son univers circassien empreint d’étrangeté et d’humour décalé à l’univers musical sauvagement improvisé de la compagnie Lubat. Si le travail de la Cridacompany et celui de la compagnie Lubat sont très éloignés dans la forme, quelque chose les relie formidablement. Depuis la Cridacompany a invité la compagnie Lubat et le cabaret s’est réinventé plusieurs fois et il est unique à chaque représentation !

Un magicien qui convoque ses démons plutôt que de faire le malin… Avec cette nouvelle création, Thierry Collet croise récits de vie et tours de magie, invitant les spectateurs à une rencontre très personnelle, leur livrant sa passion pour la magie, son parcours initiatique qui l’a amené à en faire son métier.

Le 5 février à 20h30 à l'église Jeanne d'Arc (6 place Georges Guérin - 55100 Verdun)

Renseignements : https://transversales-verdun.com/

Jérôme Thomas, l’empereur du jonglage, présente, au Théâtre de l'Union - CDN du Limousin et en partenariat avec le Sirque - PNC, son solo, créé lors du festival La Route du Sirque 2018 à Nexon. Il y renouvelle son approche de la scène en tant qu’auteur et interprète. Il nous invite à traverser pendant une heure, à la fois trente-cinq ans de jonglage et de mouvement, de textes et de réflexion. La musique proprement dite cède la place à une mise en son de la scène et de l’objet accompagnant ce véritable parcours d’artiste en liberté.

« Je me suis toujours demandé si ce n’était pas la lumière du spectacle qui me faisait jongler. Ou alors la musique ? Peut-être tout simplement, la parole ! Une parole qui génère le jonglage alors… Va savoir… Tout est dans le tout. »

Texte et interprétation : Jérôme Thomas
Dramaturgie et mise en scène : Aline Reviriaud

*Production : ARMO/ Cie Jérôme Thomas - *Coproduction : Cirque Jules Verne, Pôle National Cirque et Rue d’Amiens avec le soutien du Sirque Pôle National Cirque de Nexon, Nouvelle-Aquitaine (résidence de création), ainsi que de l’ARTDAM Bourgogne-Franche-Comté. Merci à la Minoterie, scène conventionnée jeune public de Dijon, Bourgogne-Franche-Comté, et à la ville de Dijon.

Autour de l'idée d'un cirque portatif, déplaçable et adaptable pour médiathèques, bibliothèques et espaces non-dédiés, Yaëlle Antoine imagine raconter l'histoire mémorable et mythique de Métal Clown, le spectacle le plus démesuré du cirque contemporain. Avec ses 120 artistes au plateau, ses 3000 spectateurs, son convoi de 1,5 km, Métal Clown a tout d'une légende ! Et quoi de plus jouissif que de jouer sur les formats en faisant entrer le plus gros spectacle du cirque contemporain dans un format réduit ? Les bibliothèques, avec leurs espaces feutrés et ordonnés, n'ont plus qu'à trembler. La bourrasque va souffler, la tôle va siffler, la tronçonneuse va brailler, le chaos va débarquer, Tôle Story va se raconter.

Le Sirque - PNC de Nexon, pôle ressources pour le cirque en région Nouvelle-Aquitaine, accompagne au plus près les artistes dans leurs créations et noue avec d’autres lieux de spectacle du territoire des partenariats pour développer, accompagner et partager avec les publics la découverte d’univers artistiques originaux.

Ici une création de Jérôme Thomas en co-accueil avec les Centres Culturels Municipaux de la Ville de Limoges.

Quatre jongleuses interprètent cette pièce en trois tableaux, où de simples tiges, élastiques ou plaques de polystyrène, suffisent à nous plonger dans un univers hypnotique.

Exploration cinétique et magie, cette pièce est inspirée de Hic, pièce emblématique de la Compagnie Jérôme Thomas. Elle revit aujourd’hui, empreinte d’une brutalité de sensations toute contemporaine, sur une musique originale de Wilfried Wendling.

est un « poème » ininterrompu pensé pour 1 ou X acteurs, danseurs et circassiens, un monologue pluriel imaginé comme la flamme fragile que se passent les coureurs de marathon. C’est une sorte de tour de Babel qui s’inscrit dans l’écriture comme une vague qui submerge, c’est une lutte qui parle du combat du vouloir vivre de celles et ceux qui franchissent les frontières au péril de leurs vies. Texte en miroir avec nos propres questionnements sur la question des moteurs de la violence aujourd’hui, du sens de la communauté et de la démocratie.

Onze ans après la création de son solo Le Cirque Précaire, suivi du Cirque Misère et trois ans après celle du Cirque Poussière, Julien Candy poursuit sa trajectoire artistique, musicale, théâtrale et circassienne. Dans cette volonté d'interroger nos rapports au beau, à l'art, c'est un reflet de notre société qu'il dépeint : après la question de l'imitation ou de la stylisation de la nature (Aristote, la Poétique), l'homme ne se réduit-il pas aujourd'hui qu'à s'imiter ?

Cirque contemporain
Tout public dès 14 ans
Durée : 1h10
Vendredi 15 février à 20h
Au PôleJeunePublic, Le Revest-les-Eaux

Des hommes.
Des femmes.
Pas de personnage et beaucoup d’engagements : une vraie exigence dans les portés, une écriture baignée d’intimité, une nudité athlétique digne des héros antiques. La virtuosité, l’exigence et la maturité technique en porté acrobatique du trio issu de la compagnie XY, servent un propos aussi universel que sensible.

Reflets dans un œil d’homme de la compagnie Le Diable au Corps invite le spectateur à partager les émois et sensations du rapport au corps de l’autre. En filigrane, un essai de Nancy Houston, Reflets dans un œil d’homme, a alimenté le projet pour creuser la question du désir, des différents processus de désir, ceux qui existent entre hommes et femmes. Que beaucoup d’entre nous oublient, que peu assument.

Il y a plusieurs niveaux de lecture, en fonction du vécu de chacun. Certains spectateurs pourront être questionnés sur la sensualité, le libertinage, l’amour… D’autres se protègeront plus ou moins consciemment, en y voyant avant tout un enchaînement de portés acrobatiques, une situation burlesque ou une scène graphique.

C’est intense ! 

Infos/Résas : 0800 083 224 (appel gratuit) - www.lasaisoncirquemediterranee.com

Les contes aident les enfants à s’accepter, à se rassurer et à dépasser les grandes peurs ; bref, ils nous accompagnent en profondeur pour nous aider à mieux devenir adultes. Et après ? Que devient tout cela ? Les premiers baisers passés et les élans sexuels plus ou moins domptés, que faire de cette magie enracinée dans les forêts de la mémoire ? Au début, c’est le déni : les rides apparaissent au coin des lèvres, et l’oeil juge mièvre la peau diaphane de l’innocence dans les illustrations pour enfants ou l’esthétique kitch des Disney. Mais la vie est longue et l’existence se présente toujours comme un beau terrain d’aventures, même si l’angoisse y serpente encore sur les chemins. C’est en rouvrant les coffres-forts de l’enfance à la recherche de quelque grigri, que ressurgissent des images de ces vieux contes.

Une vie que le collectif Cheptel Aleïkoum vous raconte dans leur chapiteau d’intérieur, ouvragé comme un champignon. Un espace feutré et restreint comme une case d’initiation où se murmurent des secrets et des peurs avoués, alimentés par la puissance des légendes, où les paroles sont susurrées ou chantées, où le geste de cirque raconte dans l’intimité, la douleur et la grâce comme autant de scarifications et d’affranchissements.

Qu’est-ce qu’une Princesse aujourd’hui ? Beaucoup de choses ! Mais surtout une façon de parler de l’amour.

Depuis plus de 15 ans, Titoune, Bonaventure et leur Cirque Trottola inventent une esthétique singulière faite de virtuosité, où l'art circassien est prétexte à raconter l'âme humaine en créant un monde drôle et acrobatique, hors du temps.

Spectacle présenté dans SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie du 1er mars au 5 avril 2019. Proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf. Les spectacles de SPRING sont soutenus par la Métropole Rouen Normandie sur son territoire

Cirque et musique

Tout public dès 8 ans

Durée : 1h

Samedi 9 mars à 20h30
À Châteauvallon scène nationale, Ollioules

En partenariat avec Châteauvallon, Scène Nationale

Comme un scénario pour grand écran, la composition du spectacle repose sur le collectif et les interactions entre artistes. Les numéros et les disciplines circassiennes disparaissent pour laisser place à une joyeuse et impressionnante dynamique d’équipe en action permanente. Mât chinois, roue Cyr, danse, et acrobaties servent ce scénario haletant, rythmé par la musique composée par les DJ’s et sound designer de Chinese Man.

Ambiance années 20-30, au temps de la prohibition aux Etats-Unis. Dans un bar clandestin, appelé aussi « speakeasy », les canailles s'en donnent à cœur joie !

Les six artistes de The Rat Pack, au-delà d’explorer le genre des films de gangsters qui les ont rassemblés, se passionnent pour toutes les techniques de la création cinématographique qu’ils détournent pour réinventer leur propre cirque.

Un énorme travail d’expression corporelle, inspiré des films muets et du hip-hop, laisse entrevoir tout le talent de ces artistes.

Infos/resas : 0800 083 224 (appel gratuit) - www.lasaisoncirquemediterranee.com

Johann Le Guillerm nous livre son cirque mental ou comment recréer le monde à partir du point minimal.

L’affirmation que le monde peut être réélaboré par soi-même pour ne pas le subir mais mieux l’éprouver, le penser, le vivre.

Sauf que quand Johann Le Guillerm dialogue avec le point, l’aventure prend des tours extrêmement inattendus. Accepter d’entrer dans les méandres de ce cerveau réfractaire nous fait perdre nos repères les plus élémentaires. Le déséquilibre menace, le tourbillon est permanent.

Car accepter de penser contre le monde, c’est abandonner nos a priori mais peut-être aussi nos a posteriori…

Avec Le Pas Grand Chose entrons de plain-pied dans quelque chose de son pas grand-chose !

L’un enchaîne les acrobaties sur son vélo, l’autre se balance au bout de ses sangles dans les hauteurs du chapiteau. Comment faire dialoguer deux disciplines de cirque qui n’ont a priori rien à voir ?

Récemment sortis du Centre National des Arts du Cirque, Jean Charmillot et Jérôme Galan relèvent le défi dans Vol d’usage, un vrai bijou de spectacle. Perchés à deux sur le vélo ou en suspension au-dessus du public, ils inventent un nouveau langage constitué de figures étonnantes et de spirales tourbillonnantes. Tout en complicité, leur duo qui brave les lois de la pesanteur nous offre autant de prouesses inédites que d’instantanés poétiques. Sur la piste en bois, c’est une vraie rencontre qui se produit : créé par deux jeunes acrobates aussi doués que sympathiques, ce premier spectacle très réussi est un concentré de drôlerie, de poésie et de légèreté.

« Un instantané de liberté planante. » Les Trois Coups, 2017

« Invention et maîtrise s’allient ici pour faire décoller grands et petits vers un monde de légèreté. Rafraîchissant ! » La Vie, 2018

Baltringue est un petit cirque sous chapiteau- yourte où l’on entend la pluie, le voisin spectateur qui respire, qui rit...Il est rempli d’amour qui tient fragilement sur les deux grosses mains d’un homme fort, sur les épaules d’une petite femme et sur les doigts d’un musicien complice.

Alors quand ce petit cirque débarque sur la place du village, il dévoile au crépuscule toute la magie d’une vie passée sur les routes, son quotidien, son histoire.

Sous la bâche, un manège, décor du spectacle qui se compose de 7 figurines de cirque (otarie, lion, roulotte, escargot, poisson, homme fort, lionceau) et tourne grâce à la participation active des adultes. Pour que l’histoire continue, chaque figurine accueille 1 à 2 enfants et pour certaines, un adulte et un enfant.

La coopération des enfants et des adultes est indispensable au fonctionnement et à la vie des figurines. Grâce aux différentes manettes et manivelles, l’enfant manipulateur devient acteur de sa figurine, donne vie à son attraction, écrivant ainsi la suite de l’histoire pour clôturer cet extraordinaire voyage en tournant en rond...

Durée : 55 mn, A partir de 4 ans, Inspiré par les œuvres picturales de l’artiste américain Jackson Pollock, l’acrobate flamand Camiel Corneille essaie de reproduire les plus belles toiles de son modèle. Directement versées au sol, projetées ou éclaboussées, les peintures multicolores dansent avec l’artiste qui se contorsionne, tourne, saute ou roule pour donner vie à une œuvre inédite. Au plus près de ce peintre atypique, les spectateurs sont bien protégés sous des combinaisons prêtées pour l’occasion.

Spectacle présenté dans SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie du 1er mars au 5 avril 2019. Proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf. Les spectacles de SPRING sont soutenus par la Métropole Rouen Normandie sur son territoire

La Cie La Croisée des Chemins, donne à voir et à entendre la formidable force de vie qui anime les 0-24 mois souvent mise à mal par les principes éducatifs de notre société. Sous le portique en arc de cercle et au cœur de la petite piste colorée, les enfants sont libres de vivre une expérience artistique avec leurs corps et leurs émotions. Bien loin des codes du spectateur, chacun laisse libre court à son imagination, ici c’est l’envie d’être qui jaillit.

Spectacle présenté dans SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie du 1er mars au 5 avril 2019. Proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf. Les spectacles de SPRING sont soutenus par la Métropole Rouen Normandie sur son territoire

Avec Dans ton coeur, la famille s’agrandit et ouvre ses bras au talentueux metteur en scène Pierre Guillois. Ce maître ès-dérision invente à cette occasion un langage commun entre l’écriture et l’acrobatie, un dialogue entre les disciplines. À partir du quotidien d’un couple surgissent des situations banales qui dérapent et donnent naissance à de folles acrobaties. Les artistes d’Akoreacro entrelacent les gestes familiers aux pirouettes les plus incroyables et subliment les petits riens en prouesses de plus en plus dingues. Et ce charivari acrobatique et musical devient un inventaire loufoque et tendre de nos petits travers !

Attention à la marche !

Ils sont fantasques, instables, manipulateurs, facétieux, cocasses… Surtout lorsqu’il s’agit d’aborder cette architecture spécialement construite pour eux, façon château de cartes ou montagne de l’impossible ! D’équilibres précaires en glissements de terrain, les voilà tour à tour danseurs, bûcherons, musiciens ou artistes de cirque, qui gravissent une avalanche, flirtent avec l’effondrement, colmatent les brèches.

Alors que tout tombe autour, surgit une poésie de l’entraide, puis une manière, toute à eux, de façonner le chaos. Et construire un monde meilleur ?

• Avec la Maison des Jonglages, scène conventionnée, La Courneuve

• Dans le cadre du festival - Rencontre des Jonglages 12e édition

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Gueule tordue, barbe hirsute, nez rouge et yeux lunaires, le Boudu débarque sur scène comme un ivrogne débarque au bar du coin. Lui, ce qu’il aime, c’est dévorer les petites filles qu’il croise sur son chemin ; mais aussi regarder les couchers de soleil en sirotant un petit verre. Ogre, clown ou poète, allez savoir, le Boudu, c’est peut-être tout ça à la fois : un type étrange qui marmonne dans sa barbe, un zigue insaisissable, incontrôlable, prêt à tout casser en un tour de main. Ou peut-être juste un humain, trop humain, le Boudu…

Créé et interprété par Bonaventure Gacon, le Boudu est un personnage hors norme qui parcourt les routes de France depuis bientôt vingt ans. Sa présence scénique unique en fait l’un des plus grands clowns qui existent : sens du trivial et vrais instants de grâce, Par le Boudu est un spectacle exutoire qui rend à l’art du clown toutes ses lettres de noblesse.

« C’est absolument magistral. Ce monologue clownesque, créé en 2001, est tellement réussi qu’il tourne encore. Déconseillé aux enfants. » Télérama Sortir, 2013

Des balles comme s'il en pleuvait !

Elles sont plus d’une centaine à occuper la scène, avec seulement sept paires de mains pour les manipuler ! Les balles de "Dodai" sont les héroïnes facétieuses de ce spectacle où la question du tien et du mien occupe une place centrale.

Le titre, en italien, est une contraction de "je donne / tu donnes" : tout un programme pour ce groupe de femmes et d’hommes confrontés aux mouvements du lancer et du rattraper dans leur pratique du jonglage, qu’ils transposent joliment en une épopée autour du don ! Avec un brin de théâtre et de danse, le tour est joué pour nous donner à ressentir l’essence même de ce geste : l’idée du partage.

• Avec la Maison des Jonglages, scène conventionnée, La Courneuve

• Dans le cadre du festival - Rencontre des Jonglages 12e édition

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Seize sur une scène et pas un homme à l’horizon. Voilà qui nettoie le regard et saisit les esprits. Seize femmes voltigeuses, danseuses, porteuses, acrobates qui font bloc sur la piste, envahissent l’espace, se répandent partout, au sol et dans les airs, toutes unies pour une chorégraphie de groupe dont l’envergure laisse bouche bée. Elles sont ensemble et pourtant, pas une ne se ressemble. Il y a des grandes, des petites, des fortes, des maigres, des cheveux longs et d’autres courts, des qui portent la jupe ou la robe tandis que leurs complices dansent en pantalon, les pieds nus ou pris dans des bottines. Elles sont des taches colorées qui donnent vie au plateau et le transforment en un joyeux méli-mélo de vert, de jaune, de bleu, de blond, de brun, de roux. Ce projet d’une cohésion totale qui ravira les jeunes par sa vivacité impressionne aussi les adultes. Devant nous, il y a la preuve qu’on peut, sans rivalité mal placée, sans ego boursouflé, faire oeuvre commune au service de l’art et de la beauté. La portée de ce Portés de femmes excède la prouesse esthétique et la performance physique. Elle a à voir avec une forme d’émancipation féminine.

Depuis vingt-cinq ans, les Frères Forman comptent parmi les troupes artistiques les plus remarquables de la scène théâtrale tchèque et réinventent dans leur théâtre forain, des espace atypique étonnants : tente, baraque, et chapiteaux… S’inspirant du cinéma muet et du cirque ancien ils font parler la poudre et nous présentent leur version de l’Amérique d’antan.

Elle, petite blonde poids plume, lui colosse baraqué : depuis quinze ans Victor Cathala et Kati Pikkarainen séduisent le monde entier avec leur formidable duo de portés acrobatiques. L’envie chevillée au corps de renouer avec les racines du cirque, ils reviennent avec une nouvelle création inspirée par les saisons, celles qui rythment la vie de l’itinérance, d’une ville à l’autre.

A la frontière entre cirque contemporain et cirque traditionnel, les voilà qui débarquent sur la piste du Cirque-Théâtre entourés de quatre acrobates à la barre russe (les Kanakov, célèbre quatuor en Russie), quatre musiciens et un voltigeur équestre ! Tous se sont rencontrés en chemin, au gré des voyages et nous ouvrent les portes sur leur Saison de cirque idéale.

Voltige, jonglage, prouesses acrobatiques composent ce spectacle conçu comme une déclaration d’amour au cirque, celui d’hier et celui de demain, sur les envolées jazzy et rythmées de l’orchestre, qui font écho aux folles histoires de cirque qu’abrite le Cirque-Théâtre depuis près de 130 ans !

Une soirée composée de jeunesse et de cirque.

Une carte blanche à l’Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault, c’est d’abord des élèves, des jeunes, mais aussi des regards qui cherchent sur scène leurs premiers repères et surtout des corps qui s’élancent avec toute la fougue de leur âge. Le complément de formation, ce sont des élèves qui décident de s’investir encore plus que les autres, plus que ceux qui sont déjà passionnés, plus d’heures de répétitions, plus d’heures de créations, plus de moments de représentations alors avec tous ces « plus » je vous laisse imaginer ce qui se passe dans leur tête au moment

Cirque radiophonique Durée : 2h (entracte compris) A partir de 8 ans Suite au succès public et médiatique du spectacle la saison dernière, c’est avec enthousiasme que le Cirque-Théâtre a choisi de reprendre Circus Remix, acclamé par un parterre conquis lors de l’unique représentation donnée durant le festival SPRING 2018. Maroussia Diaz Verbèke revient donc enchanter la piste du Cirque-Théâtre de ses prouesses “extra et presque ordinaires”. Après le jubilatoire De nos Jours [Notes on the Circus] au sein du collectif Ivan Mosjoukine, et l’inoubliable Le Vide - essai de cirque avec Fragan Gehlker, Maroussia Diaz Verbèke compose un troisième cirque inventif, saisissant et festif. Un programme d’une dizaine de numéros, imaginé comme une grande traversée pêle-mêle de la vie. Une parade moderne où elle évolue seule en piste. Sur la trame d’un collage radiophonique, la “circographe” invite les voix et les pensées de Laure Adler, Françoise Héritier, Paul Claudel, Roland Barthes, Pierre Desproges, Béatrice Dalle ou encore Virginie Despentes. Un hommage à la piste et à son histoire, syncopé, poétique, profond et délicat où l’artiste se prête à tous les rôles : clown, jongleuse, équilibriste, voltigeuse, funambule, technicienne et même fauve !

Ce petit cirque est un petit cirque où l’on entend la pluie, le voisin spectateur qui respire, qui rit... Ici tout est vu, tout est senti, tout est proche. Il est rempli de l’amour qui tient fragilement sur les deux grosses mains d’un homme fort, sur les épaules d’une petite femme et sur les doigts d’un musicien complice. Des mécaniques de métal et de bois avec chacune leur petit exploit tiré du passé. A tous, ils forment ce cirque d’autrefois, animé par de formidables et contemporaines prouesses. Alors quand ce petit cirque débarque sur la place du village, il dévoile au crépuscule toute sa magie et son histoire…

Duo de cirque aérien et musical

Durée : 45min

Spectacle jeune public à partir de 6 ans

Ballet aérien, musical, chorégraphique et sans parole, Loin et si proche puise sa matière dans le récit des objets tapissant la scène. Un bric à brac dont le trapéziste André Mandarino exprime, en jouant avec les sensations de vide et de vertige, les existences drôles, tristes, farfelues ou étranges ainsi que l'absence. Une succession de prouesses, qu'accompagne en direct Ya-Ourt, musicien improvisateur beat-boxer dont les drôles de machines ont la capacité d'amplifier la petite voix des objets disparus.

Secret (temps 2) est issu d’une recherche nommée Attraction. Attraction est une utopie, l’affirmation que le monde peut être réélaboré par soi-même pour ne pas le subir mais mieux l’éprouver, le penser, le vivre. C’est un gigantesque laboratoire divisé en chantiers où s’expérimentent les flux, les équilibres, les énergies, les mouvements et les métamorphoses. Un travail de poète acharné qui aborde la science en idiot, prend des chemins buissonniers, tourne autour de son sujet, additionne les points de vue pour cerner les systèmes qui régissent notre monde matière. Cette recherche trouve des concrétisations dans des formes variées : objets, spectacles, sculptures, performances… En rebattant les cartes de nos prêts-à-penser, cette science intuitive ouvre nos imaginaires à une nouvelle cartographie planétaire dont les contours infinis révèlent chaque fois un peu plus un aspect du réel que nous ne voyons pas encore.

Johann Le Guillerm

Équilibriste, jongleur, créateur et manipulateur d’objets, Johann Le Guillerm est une des figures les plus singulières du cirque contemporain. Dans Secret (temps 2), il est Don Quichotte lorsqu’il chevauche d’étranges mécaniques puis se fait Sisyphe pour construire obstinément des mikados géants qu’il détruit ensuite sans aucun état d’âme. En piste, l’artiste installe ses exploits autant qu’il expose sa vulnérabilité, maniant le symbolique et jouant des complexités de la pensée comme de la trivialité des corps. Numéro après numéro, il va partager avec le spectateur tout ce qu’il sait de sa relation à la matière, mais aussi tout ce qui lui échappe encore. Nous sommes au coeur d’un laboratoire vivant dans lequel Johann Le Guillerm s’ingénie à donner corps à ses déductions.

Secret (temps 2) est comme un livre à lire chapitre après chapitre. La première mouture du spectacle, Secret (temps 1) est née en 2003. Secret (temps 2) lui a succédé en 2012. Dans cette dernière version ou ce nouveau chapitre, on retrouve les numéros qui forment les fondamentaux de la démarche de l’artiste, figures familières mais épurées qui vont vivre une nouvelle vie ainsi que des nouveaux numéros nés des découvertes qu’il a expérimentées. Ainsi un nouveau paysage apparaît au spectateur, spectacle après spectacle, comme familier, mais reconfiguré à chaque relecture.

Dans le cadre du Festival Youth is great 2019 / Eldorado - Lille 3000

Nous sommes ensemble et nous sommes individuellement. Nous sommes nombreux et nous sommes seuls. SOMOS, transpose la langue des signes en langage acrobatique pour évoquer la beauté et la difficulté de ce qui réunit les hommes. La compagnie El Nucleo donne à voir, à la frontière du cirque et de la danse, une pratique joyeuse et déterminée de l’humanité. Wilmer Marquez et Edward Aleman sont Colombiens et se connaissent depuis l’enfance. En 2000, ils forment un duo de portés acrobatiques. Pour Somos, ils ont fait appel à quatre acrobates et danseurs issus de leur quartier à Bogota et qui ont suivi, à quelques années d’écart, le même parcours qu’eux.

De et avec Wilmer Marque, Edward Aleman, avec Cristian Forero, Diego Ruiz Moreno, Jimmy Lozano, Jonathan Frau.
Partenaires et soutiens DRAC Normandie / Région Normandie / Département de Seine Maritime / Le CDN de Normandie - Rouen / La Brèche et Le Cirque Théâtre d’Elbeuf / Le Carré Magique PNC / L’Agora PNC / Atelier 231 / Communauté d’agglomération de Caen par « Eclat(s) de rue » Ville de Caen / Théâtre les 3 T / Espace jean Vilar / Le Polaris / La SPEDIDAM

durée 1h5 / à partir de 7 ans

Cette saison, la séquence "Hauts et Courts" prend les couleurs du festival utoPistes, évènement biennal dédié aux arts du cirque à Lyon, orchestré par Mathurin Bolze et sa compagnie les Mains, les Pieds et la Tête Aussi (Cie MPTA).

Le Poème Harmonique, célèbre ensemble baroque rouennais conduit par Vincent Dumestre, se joint à l’acrobate

et metteur en scène pour accompagner ce parcours artistique composé de trois solos et des fruits de la recherche in situ entre acrobates et musiciens. Seront mis en jeu tous les espaces du Cirque-Théâtre : piste, salle de répétition, extérieurs, coursives…

Circus I love you est un cirque utopiste. Avec une esthétique contemporaine et une large palette de disciplines de cirque (main à main, suspensions par les cheveux, roue allemande…), les artistes promeuvent la paix et l’amour. Avec une grande simplicité mais un risque toujours présent, les artistes dépassent leurs peurs et le risque de l’échec qui nous empêche tous d’avancer. A la fois musiciens et circassiens, les artistes jouent en live pendant le spectacle.

« On ne peut pas jouer un saut périlleux, ou même prétendre rattraper un acrobate qui tombe de haut. Le risque est toujours présent. La peur de l’échec nous empêche tous-toutes, un jour ou l’autre, d’essayer. La peur de l’inconnu nous empêche d’initier des aventures extraordinaires. La peur d’être jugé peut régulièrement empêcher d’assumer ce qui est important pour chacun. La peur rend docile et crée un besoin de sécurité, selon nous démesuré, qui pousse à la surconsommation. Faire face à nos peurs est un moyen de regagner notre liberté. » Circus I love you AB

Circus I love you AB est une jeune compagnie basée en Suède. Circus I love you est leur première création après deux ans de résidences et de recherches. Elle comprend huit artistes de cirque et musiciens originaires du Danemark, de Finlande, de France, de Norvège et de Suède. Mais ce multiculturalisme rend difficile le choix de s’implanter quelque part. C’est pourquoi la compagnie a décidé de ne pas s’installer et de planter son chapiteau aux quatre coins de l’Europe. Une vision artistique qui les pousse à convaincre toujours une nouvelle ville avec leur spectacle.