2 Pôles Cirque en Normandie - Cirque-théâtre
Théâtre Firmin Gémier / La Piscine
La Cité du Cirque Marcel-Marceau
Maison des Jonglages / Houdremont
Scène nationale de Bourg-en-Bresse
Houdremont / Maison des Jonglages
2 Pôles Cirque en Normandie - La Brèche à Cherbourg
Coopérative De Rue et De Cirque
Pôle Spectacle Vivant de la Communauté d'Agglomération de Saint-Dié-des-Vosges
ecole nationale de cirque de châtellerault
marcel et ses drôles de femmes
la faux populaire le mort aux dents
des hommes qui portent et des femmes qui tiennent
jean-baptiste andré / association w
la main de l'homme - clément dazin
mathurin bolze - compagnie mpta
not standing - alexander vantournhout
cirque ici - johann le guillerm
compagnie la faux populaire le mort aux dents
um passo a frente / philippe ribeiro
yoann bourgeois / ccn2-centre chorégraphique national de grenoble
alain reynaud (les nouveaux nez & cie)
bab assalam invite sylvain julien
baro d’evel cirk compagnie / camille decourtye
centre national des arts du cirque
cie la faux populaire le mort aux dents
cie marcel et ses drôles de femmes
cie oncore et la monkey family
collectif merkén / pamela pantoja
compagnie aléas / collectif entre nous / la meute
compagnie ni desnudo ni bajando la escalera
david fauchard et martin palisse
etienne saglio - cie monstre(s)
groupe acrobatique de tanger mise en scène m. diaz verbèk
ilaria romanini & jaime monfort miralles
la fabrique des petites utopies
océane pelpel et sebastien davis van velder
par haz'art et lez'artchimistes
artistes en parcours formalisation de projet ésacto'lido
association des complémentaires i basile forest
association des complémentaires – basile forest
balthazar école des arts du cirque
cie diable au corps / collectif prêt-à-porter
cie pagnozoo / anne-laure liégeois
circa tsuïca - fanfare cirque du collectif cheptel aleïkoum & christian lucas
collectif &. anne quentin et cathy blisson
collectif mad / galapiat cirque
compagnie david rolland chorégraphies
compagnie infime entaille - maëlle reymond
compagnie la mondiale générale
compagnie le fils du grand réseau
compagnie magma performing théâtre
des plaquettes temps forts seront disponibles un mois avant l’événement / www.polecirqueverrerie.com
emma la clown - compagnie la vache libre
francesco caspani & andréa sperotto
franck micheletti - compagnie kubilai khan investigations
frédéri vernier - sébastien davis-vangleder
groupe noces · florence bernad
jonathan guichard compagnie h.m.g
jordi galí / cie arrangement provisoire
la compagnie de l'oiseau-mouche
la compagnie pagnozoo / anne-laure liégeois
la fabrique royale / french freerun family
la faux populaire le morts aux dents
laboratoire lla-créatis de l'université jean jaurès
le (doux) supplice de la planche
le cirque des petites natures - mélanie pauli
les escargots ailés andré mandarino
les lendemains / les philébulistes
les établissements félix tampon
mikkel hobitz filtenborg et julien auger
nathan israël et luna rousseau / le jardin des délices
organisée par les nouveaux nez & cie
philippe delaigue - la fédération
quentin folcher et kamma rosenbeck / collectif maison courbe
raquel esteve mora et nicolas bernard
simon carrot / tournoyante production
société protectrice de petites idées
surnatural orchestra | cirque inextrémiste
ex ovo tu enfanteras dans la couleur
moon cabinet de curiosités lunaires
scènes étranges dans la mine d'or
la conf' ou comment on est allé là-bas pour arriver ici
porter - laboratoire d'expérimentation
titre definitif*(*titreprovisoire)
burning (je ne mourus pas et pourtant nulle vie ne demeura)
ceci est la couleur de mes rêves
dans la farine invisible de l'air
dans ma chambre #2 - seconde couche
et toi qu'est-ce-que tu portes
la conf de ta life (ou comment on est allé là-bas pour arriver ici
omâ ou les privilèges de la patate
presque parfait ou une petite histoire de l'humanité !
s'assurer de ses propres murmures
tentatives d'approches d'un point de suspension
x saison pio ospedale della pieta
23 fragments de ces derniers jours
3.2.1 existe (titre provisoire)
a-t-on toujours raison ? which witch are you?
alexa ses vêtements d'emmaüs et le numéro de ventriloquie
amateurs et amatrices en scène
ateliers dans le quartier de rochebelle
bachar mar-khalifé piano sur le fil / concert-cirque
bordeline sur le fil du rasoir (titre provisoire)
c'est l'hiver le ciel est bleu
carte blanche à l'académie fratellini
chuter. petite sociologie du jonglage pour un travail contre-productif
comme une rivière qui retourne à la montagne
contes immoraux partie 1 : maison mère
convention du raté du ratable et du pas encore raté
cridacompany nuit du cirque en attendant le grand soir
de quand zeus est devenu végétalien les cauchemars de la mort et des mouches sauvages
des plaquettes temps forts seront disponibles un mois avant l’événement / www.polecirqueverrerie.com
détournement d’objets et acrobaties sur barrières
ex-position (flotter dans la nuit électrique)
festival des nouvelles formes de cirque en normandie
happy manif les pieds parallèles
haïku(s) - l'esquisse d'une pensée bègue
hip 127 la constellation des cigognes
in c pour 11 oscillateurs et 53 formes
j'accrocherai sur mon front un as de coeur
j’accrocherai sur mon front un as de cœur
l'aile du radeau (don quichotte à la dérive...)
laissez les poireaux derrière les barreaux
le cabaret des ets félix tampon
le camion à histoires : l'ours qui avait une épée
le cirque démocratique de la belgique
le plus petit cirk du bord du bout du monde
le trappeur des terres de l'ouest
les quatre points cardinaux sont trois : le nord et le sud
les robinsonnades du roi midas
masterclass : taiji une traduction de l'intérieur
moi une petite histoire de la transformation
météore / entre nous / 78 tours
nador after (titre provisoire)
nous la foret ou comment se planter
parfois ils crient contre le vent
performance artistique à 160 km/h
piñatas don't cry (titre provisoire)
qui demeure dans ce lieu vide ?
regards sur la mécanique amoureuse
rencontre autour de la parentalité
rencontre avec jean-baptiste andré
rien n'est moins sûr (... mais c'est une piste)
si c'est pas sûr c'est pas peut-être
spectacle de fin d'études de la 28ème promotion
spectacles des écoles de cirque
surface et profondeur - traversées
suzanne une histoire du cirque
une petite histoire de la transformation
very soft ware (titre provisoire)
viia voyage intime au coeur de l'itinérance artistique
ze big grande musique d'emma la clown
Deux artistes se retrouvent. Tout semble les opposer… L’un est acrobate, l’autre est conteur. L’un n’a pas peur du vide, il aime grimper très haut. L’autre aime parler avant d’agir. Peu importe, le danger rôde. Q… +
Deux artistes se retrouvent. Tout semble les opposer… L’un est acrobate, l’autre est conteur. L’un n’a pas peur du vide, il aime grimper très haut. L’autre aime parler avant d’agir. Peu importe, le danger rôde.
Qui n’a jamais eu peur ? L’histoire peut commencer… La porte s’ouvre sur un monde symbolique aux airs d’antan : le conte de La chèvre de Monsieur Seguin. Dimitri incarne la chèvre, Olivier Monsieur Seguin. La narration vacille entre physicalité et mots ; le dialogue s’installe et divague sur le fil du rasoir.
Le duo joue avec les frontières du sensible : celles que l’on craint de franchir, qui nous obligent à sortir de nos zones de confort, qui provoquent la rencontre. Envie d’ailleurs, curiosité et aventures se confrontent au cadre qui rassure, qui sécurise... Mais non loin, se cache la peur, tapie dans l’ombre, prête à bondir. Celle qui emprisonne et libère à la fois.
-Pour finir la saison à cœur joie, la célèbre compagnie AKOREACRO revient avec sa grande forme cirque-concerto tout terrain, familiale, acrobatique, musicale et spectaculaire pour l’espace public. Huit … +
Pour finir la saison à cœur joie, la célèbre compagnie AKOREACRO revient avec sa grande forme cirque-concerto tout terrain, familiale, acrobatique, musicale et spectaculaire pour l’espace public.
Huit circassiens prennent de la hauteur, passent du sol à la scène pour grimper jusqu’au ciel. Des envolées fulgurantes virevoltent et s’enchaînent à cent à l’heure dans des courses de vitesse sur fond de beat box et de techno enflammée. La musique bat son plein !
Le rythme monte crescendo, l’énergie explose les scores. Ça détone, ça voltige et cela produit un sacré bazar qui émerveille petits et grands. L’apogée d’un désordre vitaminé réjouissant et diablement fou. Pas de panique, tout est sous contrôle. À voir de toute urgence !
-Huellas ou Traces en français… à la rencontre de nos ancêtres Néandertal et Sapiens Au commencement, il y a l’observation scientifique à la recherche de traces vieilles de 80 000 ans. Les capacités physiques… +
Huellas ou Traces en français… à la rencontre de nos ancêtres Néandertal et Sapiens
Au commencement, il y a l’observation scientifique à la recherche de traces vieilles de 80 000 ans. Les capacités physiques du chasseur-cueilleur, habitué à vivre dans une nature non domestiquée, s’approchent de celles de l’acrobate. Le cirque, ici, sert de passerelle pour toucher du doigt nos racines, retrouver notre place dans cette longue histoire humaine inter-espèces. Huellas est un voyage anthropologique à travers le temps.
Les deux hommes sont rudes, drôles, maladroits mais vifs, fragiles, généreux. Les mouvements bruts renvoient à des interactions primaires. Il y a dans leurs rebondissements, leurs portés, les bruits de leurs corps qui chutent et frappent le sol, un lien avec le travail de la terre. L’essentiel est là, l’humour jamais loin. La glaise porte leurs empreintes dans une fabrique humaine documentaire.
-La comédienne et chanteuse Norah Krief s’approprie Al Atlal (Les Ruines en français), chef d’oeuvre de l’icône de la chanson orientale Oum Kalthoum, inspiré du poème d’Ibrahim Nagi, qui ravive les braises arde… +
La comédienne et chanteuse Norah Krief s’approprie Al Atlal (Les Ruines en français), chef d’oeuvre de l’icône de la chanson orientale Oum Kalthoum, inspiré du poème d’Ibrahim Nagi, qui ravive les braises ardentes de sa propre histoire. Accompagnée de trois musiciens, elle rend hommage à sa mère, juive tunisienne exilée dans la banlieue parisienne.
Au son de la guitare et du oud, Norah convoque la mémoire familiale et renoue le fil de son propre récit en célébrant la langue arabe, héritage refoulé d’une culture qu’elle rejetait enfant. Des souvenirs mélancoliques, visuels et sonores envahis d’émotions jaillissent telle une madeleine de Proust. Une découverte poétique intérieure, une réconciliation tendre et captivante enivrée d’une grâce nostalgique. Entre l’esprit et le coeur, l’âme se ranime, l’étincelle se rallume.
-Ce solo insolite de proximité imprégné de cirque et de conte prend place dans une yourte d’Asie centrale. Une scène minuscule. Autour : le public. Et puis au milieu : Lulu. Elle a tant de choses à dire..… +
Ce solo insolite de proximité imprégné de cirque et de conte prend place dans une yourte d’Asie centrale.
Une scène minuscule. Autour : le public. Et puis au milieu : Lulu. Elle a tant de choses à dire... Maniant la corde lisse et aérienne, cette jeune fille israélienne se raconte, creuse les tréfonds d’une époque révolue, invoque un autre endroit du monde. Défilent tour à tour des souvenirs-anecdotes : son enfance dans un kibboutz, la vie en communauté, son quotidien dans un pays en guerre, ses aventures, ses joies, ses peines.
À l’envers, à l’endroit, elle manipule les mots, anime les objets et retourne son corps. Un voyage où se joue la proximité ici et ailleurs.
« Irakienne-Polonaise-Hongroise et Allemande… Je suis un quatre-quarts. »
-Le Théâtre National Palestinien El-Hakawati, basé à Jérusalem-Est, revisite la comédie grecque antique L’Assemblée des Femmes du poète Aristophane en 392 avant J.-C. L’œuvre engagée parle de femmes athéniennes q… +
Le Théâtre National Palestinien El-Hakawati, basé à Jérusalem-Est, revisite la comédie grecque antique L’Assemblée des Femmes du poète Aristophane en 392 avant J.-C.
L’œuvre engagée parle de femmes athéniennes qui décident de mener la révolution en prenant le contrôle des droits citoyens. La marche vers le pouvoir et la démocratie prend place et sous l’apparence de leurs maris, elles votent à l’Assemblée.
L’équipe artistique franco- palestinienne habille la pièce d’un déguisement plus contemporain et replace le sujet dans le contexte politique conservateur subi par les femmes palestiniennes d’aujourd’hui. Des vidéos, témoignages et portraits photos nous disent le désir brûlant d’une société plus juste.
-Deux acrobates. Les corps semblent usés. On décèle en eux les dernières traces des exercices de force et de souplesse. Ils se tiennent arc-boutés l'un contre l’autre. Est-ce qu'ils luttent ? Ou est-ce… +
Deux acrobates. Les corps semblent usés. On décèle en eux les dernières traces des exercices de force et de souplesse. Ils se tiennent arc-boutés l'un contre l’autre. Est-ce qu'ils luttent ? Ou est-ce qu’ils ne sont en appui que pour ne pas s’écrouler ? Ils s'apprêtent à réaliser un tout dernier tour de piste, le numéro ultime, un dernier bluff, un dernier combat, contre l'oubli. Ils s’accrochent et s’agrippent. Ils se nouent. Ils vont se jeter, s'écraser, se grimper, s'élancer, se soulever, chuter. Ils vont déployer leurs dernières forces, une dernière danse, entre la grâce d'un tango et la violence d’une lutte. Ils s'enlacent avec puissance et tendresse, et tentent un dialogue en gestes inappropriés et maladroits. C’est une discussion agitée entre deux corps.
-Ici, tout est question de tentatives. La chute, motif récurrent de l’écriture, devient le moyen de se rencontrer, de créer la nécessité. Dans des constructions mécaniques ou dans un geste acrobat… +
Ici, tout est question de tentatives. La chute, motif récurrent de l’écriture, devient le moyen de se rencontrer, de créer la nécessité. Dans des constructions mécaniques ou dans un geste acrobatique, ce trio écrit l’histoire d’une petite humanité qui balbutie. Trois danseurs-acrobates, trois figures identiques, amnésiques de leur condition, gesticulent avec une persévérance, proche de l’absurde, pour redécouvrir les codes de la relation humaine. Parce que le trio danse visage caché, les conditions de l’empathie se déplacent et le chemin vers l’altérité est à reconstruire, inlassablement…
-Percussionniste, chanteuse et compositrice, Anne Paceo évolue dans un style singulier et énergique qui dialogue avec le jazz, la pop, l’électro et les musiques du monde. En témoignent ses trois récom… +
Percussionniste, chanteuse et compositrice, Anne Paceo évolue dans un style singulier et énergique qui dialogue avec le jazz, la pop, l’électro et les musiques du monde.
En témoignent ses trois récompenses aux « Victoires du Jazz » et ses sept albums. Une invitation au voyage qui brise les frontières, une incarnation musicale authentique qui infuse dans une alchimie viscérale organique et brute. Créé en 2022, son dernier album S.H.A.M.A.N.E.S est connecté aux quatre coins du monde.
Elle puise son inspiration dans les pratiques vocales chamaniques, les tambours de transe, les chants et rituels sacrés. Une consécration qui ouvre la porte ambivalente des possibles entre intime et universel. Les notes magiques aux tonalités spirituelles font résonner les cœurs et révèlent ce qui se cache au plus profond de nous.
-Des marionnettes d’un nouveau genre prennent la forme de personnages : des échassiers haut perchés sur leurs épaules fragiles. Quatre personnages animeront les rues de leurs facéties. Les mario… +
Des marionnettes d’un nouveau genre prennent la forme de personnages : des échassiers haut perchés sur leurs épaules fragiles. Quatre personnages animeront les rues de leurs facéties.
Les marionnettes et leurs deux compères en équilibre nous transporteront dans un univers qui alternera entre sarcasme, humour, sensibilité et poésie. Une escapade familiale et conviviale sous le signe des arts du cirque et de la rue.
-Ce spectacle inédit est créé dans le cadre des Olympiades Culturelles des Jeux Olympiques 2024. Le projet des Basketteuses de Bamako allie deux pratiques : le sport et l’art ; le basket et le jong… +
Ce spectacle inédit est créé dans le cadre des Olympiades Culturelles des Jeux Olympiques 2024.
Le projet des Basketteuses de Bamako allie deux pratiques : le sport et l’art ; le basket et le jonglage, la musique, le chant et la danse. Une association qui s’articule entre la compagnie française de Thomas Guérineau spécialisée dans la pratique du jonglage musical et une équipe de six femmes basketteuses et artistes maliennes. La rencontre entre sport populaire et pratiques artistiques traditionnelles éveille un potentiel indéniable axé sur le geste percussif, la musicalité, l’acte dansé, le jeu vocal et l’écriture corporelle.
Le ballon devient un pivot de réalisation créative pour déployer un travail de recherche sonore et rythmique autour du rebond, de la manipulation et du mouvement du ballon comme prolongement de soi. Corps, son et objet, trois entités qui s’accordent sur une même vibration.
-Daniel L’Homond, poète et conteur du Périgord, manie la langue française avec humour et espièglerie. Nourri par ses voyages, son talent créateur façonne des bouts d’histoires de notre temps, à la fois étonn… +
Daniel L’Homond, poète et conteur du Périgord, manie la langue française avec humour et espièglerie.
Nourri par ses voyages, son talent créateur façonne des bouts d’histoires de notre temps, à la fois étonnantes et fantaisistes, expérimentales et merveilleuses.
À la Nouvelle-Orléans est un panaché de conte et de jazz, un cocktail musical savoureux de notes blues teintées de piano avec Guillaume Wilmot et d’harmonicas avec Michel Herblin.
Du Mississipi à la Rue Bourbon, des intrigues prennent vie. La musique fabrique l’histoire comme l’histoire façonne la musique. Et quand il pleut sur New-Orleans, les soleils de nuit crachent des arcs-en-ciel, dit-on... Ce laboratoire de vie racontée bouillonne de générosité. Un envoûtement pour l’oreille ? À écouter tout simplement.
-Des nuits pour voir le jOur est un solo qui révèle un récit intime autour de l’empêchement et de l’acceptation. Se déroule le parcours d’une femme artiste, celui de Katell Le Brenn, équilibriste contorsionn… +
Des nuits pour voir le jOur est un solo qui révèle un récit intime autour de l’empêchement et de l’acceptation.
Se déroule le parcours d’une femme artiste, celui de Katell Le Brenn, équilibriste contorsionniste. À l’origine de ce projet, il y a ses nombreuses blessures, puis ses tentatives de faire face, de montrer ce qui est caché, de dire ce qui est tu, de partager le long sillon de la reconstruction.
Telle une confidence, ce témoignage personnel expose le corps, ses fêlures, ses évolutions et ses possibles dans la guérison. Une cartographie du sensible ponctuée de fragments de vie d’un for intérieur. Une invitation au renouvellement qui tend le fil de la résilience.
-ART. 13 fait référence à l’article 13 de la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme qui déclare que « Toute personne a le droit de circuler librement et de choisir sa résidence à l’intérieur d’un Etat. Tou… +
ART. 13 fait référence à l’article 13 de la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme qui déclare que « Toute personne a le droit de circuler librement et de choisir sa résidence à l’intérieur d’un Etat. Toute personne a le droit de quitter tout pays, y compris le sien, et de revenir dans son pays ».
Phia Ménard, metteuse en scène, se définit comme un « melting-pot de cultures, d’art, d’empathie et de colères ». Elle expérimente autour de la notion de frontières. Sociales, géographiques, politiques... entre « nature » et « culture » … celles franchies, traversées ou non, protectrices ou violentes.
Pensé comme un acte scénique et transformateur, ART. 13 est empreint de solidarité, tente de reconnaître l’humanité dans le vivant, fait face et refuse d’être emmuré dans le silence. Détruire pour reconstruire, s’affranchir, puiser ailleurs pour un mieux-agir dans un monde au-delà. Un plongeon qui se veut le miroir d’un bouillonnement à défendre.
-Qu’est-ce qu’une cabane ? « Un refuge pour l’intime que l’on se construit tout au long de sa vie. » Zoé, acrobate. « Un espace sonore sensible. » Odile, musicienne. Un abri à soi, pour soi où rien ne pourrait troub… +
Qu’est-ce qu’une cabane ?
« Un refuge pour l’intime que l’on se construit tout au long de sa vie. » Zoé, acrobate.
« Un espace sonore sensible. » Odile, musicienne.
Un abri à soi, pour soi où rien ne pourrait troubler nos vies, rien de mal ne pourrait nous arriver…
Cabanes c’est un voyage qui invite au doux rêve, celui de se laisser transporter dans un univers sans limites. Un solo de cirque poétique pour les tout-petits où tissu, trapèze, danse et sonorités côtoient la magie. Valse d’instruments insolites. Un instant suspendu et léger posé ici simplement, comme une délicate parenthèse dans le réel.
-Cela pourrait sonner comme le tube disco des années 80 de François Valéry et pourtant… Sur scène il n’y a qu’Arnaud, Samuel et un mât chinois de 5,5m. Histoire d’attendrir l’engin, ils l’ont coiffé de palmes de coco… +
Cela pourrait sonner comme le tube disco des années 80 de François Valéry et pourtant…
Sur scène il n’y a qu’Arnaud, Samuel et un mât chinois de 5,5m. Histoire d’attendrir l’engin, ils l’ont coiffé de palmes de cocotier et orné de bananes. Il est le point culminant de leur île. Un maigre territoire hérité du passé colonial de leurs nations respectives. Isolés comme jamais, ils se prennent à rêver de Vendredi et de Crusoé.
Entre le théâtre et le cirque, des lignes se croisent, des tentatives échouent, des pratiques émergent, des échanges se créent, la zone est perméable.
Les corps se portent, se tendent, se rattrapent avant la chute mais parfois se blessent aussi. Il faudra dans tous les cas s’en relever pour que les limites s’écartent et que le jeu s’installe.
-REPRÉSENTATIONS RÉSERVÉES AUX SCOLAIRES Ces comptines animalières sans paroles sont sublimées au gré de trouvailles musico- jazzoologiques imaginées par le collectif suédois multi-primé Oddjob, illustré… +
REPRÉSENTATIONS RÉSERVÉES AUX SCOLAIRES
Ces comptines animalières sans paroles sont sublimées au gré de trouvailles musico- jazzoologiques imaginées par le collectif suédois multi-primé Oddjob, illustrées par les dessins ludiques de Ben Javens et animées par les Studios Alphaville. Un spectacle inventif et interactif, bourré d’humour et de fantaisie, qui nous invite dans un monde ensoleillé et onirique dont les péripéties émouvantes et poétiques illustrent astucieusement les valeurs de l’amitié, du partage, de l’égalité…
Un joyeux bestiaire multicolore et funky pour s’amuser et ressentir les premières émotions du swing, du groove et du free. Une formidable initiation à la richesse et la puissance évocatrice du jazz.
-Pour la première fois depuis dix ans, après trois albums thématiques (Clint, Folk, Plays Weather Report), Kong laisse libre cours à la liberté créatrice des cinq membres du collectif suédois Oddjob fondé … +
Pour la première fois depuis dix ans, après trois albums thématiques (Clint, Folk, Plays Weather Report), Kong laisse libre cours à la liberté créatrice des cinq membres du collectif suédois Oddjob fondé en 1997.
Grooves savants et incursions électroniques confèrent à ce programme une inspiration sonore aussi riche que créative, délicate que multiforme, aux confins de paysages mystérieusement captivants. Une foisonnante fusion jazz ouverte aux rythmes du monde.
Un voyage spacial à la frontière de la science et du jazz, du rock et de la musique contemporaine avec une approche presque mathématique, font de ce quintet l’une des formations les plus saillantes, audacieuses et multi-primées de la scène jazz scandinave.
-REPRÉSENTATIONS RÉSERVÉES AUX ÉCOLES MATERNELLES DU GRAND PÉRIGUEUX « Quand on le voit comme ça, on ne se rend pas bien compte. Mais au milieu des autres enfants, on voit bien qu’il est tout petit, Lucas. I… +
REPRÉSENTATIONS RÉSERVÉES AUX ÉCOLES MATERNELLES DU GRAND PÉRIGUEUX
« Quand on le voit comme ça, on ne se rend pas bien compte. Mais au milieu des autres enfants, on voit bien qu’il est tout petit, Lucas. Il n’a pas grandi depuis qu’il est entré à l’école. Parce qu’il a tout le temps peur. Peur qu’on lui pose des questions, de répondre aux questions ; peur qu’on le regarde, de mal faire, de trop bien faire, de se faire remarquer… Il est timide, comme on dit. »
Le rêve de Lucas est de devenir accrocheur d’étoiles. Comment appréhender ce passage de l’enfance à l’âge adulte et surmonter la peur ? Cette pièce destinée aux enfants parle du désir de grandir, du cheminement intérieur en quête d’un devenir, d’une réalisation personnelle qui voyage et explore depuis l’enfance la découverte de soi. Un seul mot : OSER.
-Dans Gadoue, un curieux personnage jongleur évolue sur une piste recouverte d’une étrange matière : de la boue blanche. Un défi de taille s’installe car mieux vaut-il être prudent ! Attention aux glissade… +
Dans Gadoue, un curieux personnage jongleur évolue sur une piste recouverte d’une étrange matière : de la boue blanche.
Un défi de taille s’installe car mieux vaut-il être prudent ! Attention aux glissades, dérapages et multiples salissures, il faut rester concentré, choisir ses gestes avec précaution tout en jouant une performance aux figures complexes. La chute est inévitable et même nécessaire.
Quelle humiliation que de tomber dans la boue aux yeux de tous !
Mais c’est aussi un plaisir enfantin, interdit, inavouable : celui de la régression, voire de l’instinct bestial ! Petits et grands, tout le monde se reconnaît : ça colle, ça glisse, ça tache… Gadoue, c’est le plaisir de la patouille, le frisson du défendu, la joie du pas correct.
-Radio Daisy est un parcours immersif composé de six boîtes à histoires dont une voiture de collection Panhard, écrins miniatures, espaces sonores et visuels. On tend l’oreille pour écouter des récits où la r… +
Radio Daisy est un parcours immersif composé de six boîtes à histoires dont une voiture de collection Panhard, écrins miniatures, espaces sonores et visuels. On tend l’oreille pour écouter des récits où la radio s’invite dans une expérience étonnante. Aux confins du théâtre de poche, du cinéma et de la fiction radiophonique, la scénographe Cécile Léna érige un voyage sensoriel, du collectif à l’intime.
Radio Daisy célèbre le média de nos intérieurs, non dans une logique historique ou chronologique mais par une démarche poétique, une façon de convoquer de grands moments de société.
« La radio habite notre maison, notre cuisine, notre salle de bain. Elle vit dans toutes nos pièces, s’installe dans notre voiture. Elle nous est proche, intime, rassurante. Elle nourrit notre imaginaire sans compter, nous donne des nouvelles du monde. La radio s’occupe si bien de nos solitudes. » Cécile Léna
-Durant le confinement, une vingtaine d’acteurs et d’actrices de la promotion 10 de l’École du Théâtre National de Bretagne a été filmée depuis leurs domiciles à l’initiative du metteur en scène Mohamed El Khat… +
Durant le confinement, une vingtaine d’acteurs et d’actrices de la promotion 10 de l’École du Théâtre National de Bretagne a été filmée depuis leurs domiciles à l’initiative du metteur en scène Mohamed El Khatib. Le principe : se confier, parler de leurs vies mais surtout de celles de leurs parents.
De fil en aiguille, ces témoignages bruts et virtuels, sans artifices, ont infusé pour devenir matière scénique et rejoindre le terrain de jeu qu’est le plateau, espace public de la parole du mentir-vrai.
Mes parents est une performance théâtrale et politique qui soulève la question de la parentalité.
Quels regards les enfants portent sur eux ? Quels héritages, ruptures et relations se tissent entre les générations ? S’ajoute à cela une grande inconnue : la sexualité des adultes. Une fiction documentaire entre portraits de famille, jeu et réalité.
-Pouvons-nous percevoir l’invisible ? Au départ, il y a un tableau : L’Annonciation de Palerme d’Antonello de Messine, originaire de Sicile. Cette peinture est singulière par son rapport à l’invisible : l’ange a… +
Pouvons-nous percevoir l’invisible ?
Au départ, il y a un tableau : L’Annonciation de Palerme d’Antonello de Messine, originaire de Sicile. Cette peinture est singulière par son rapport à l’invisible : l’ange annonciateur Gabriel est hors-champ. invisibili s’inscrit également dans le sillage de la fresque Le Triomphe de la Mort, joyau palermitain, d’un auteur inconnu, empreint de l’esprit sicilien. Deux tableaux, l’un représentant l’instant avant la vie et l’autre, l’instant juste après la mort. Mouvements et figures croisées constituent ainsi les lignes de fuite qui traversent cette nouvelle création, à l’image d’un récit-mosaïque.
Au travers de différents procédés visuels, danse, théâtre et musique se mêlent et font corps dans une fabrique artistique multiple, une scénographie mouvante.
« Le mot théâtre indique l’endroit d’où l’on voit. invisibili tente à Palerme un autre point de vue : on tourne la tête et on regarde hors-champ. Est-il possible d’envisager le théâtre en angle droit, ou avec un regard oblique, comme une danse avec l’invisible ? » Aurélien Bory
-Avec la complicité de Thierry Thieû Niang, Patrice Chéreau met en scène Dominique Blanc de la Comédie Française, l’une de ses actrices favorites qui a reçu en 2010 «le Molière» de la meilleure comédienne … +
Avec la complicité de Thierry Thieû Niang, Patrice Chéreau met en scène Dominique Blanc de la Comédie Française, l’une de ses actrices favorites qui a reçu en 2010 «le Molière» de la meilleure comédienne pour ce rôle.
Elle interprète un texte poignant : le journal de Marguerite Duras, qui consigne sa vie durant l’après-guerre de 1945, suite à la libération de Paris et l’attente du retour de son mari, déporté dans un camp allemand. Ces extraits aux éclats intimes prennent la forme d’une oeuvre majeure : La Douleur.
Récit autobiographique dont l’écriture est marquée par l’espoir saisissant, l’absence déchirante de l’être aimé, la lutte effrénée pour combattre la peur tourmentée dans ses retranchements les plus sombres. Une question originelle subsiste : est-il toujours vivant ? Puis, sonne l’heure boul rsante de son retour… pour laisser place à la résurrection telle une ode à la vie. Une pièce magistrale et puissante.
-Wonderwoman est un éloge de la femme et sa sexualité, de son parcours d’apprentissage et sa ténacité dans la société. Ce spectacle est une œuvre multidisciplinaire qui parle de violence par le biais de la te… +
Wonderwoman est un éloge de la femme et sa sexualité, de son parcours d’apprentissage et sa ténacité dans la société. Ce spectacle est une œuvre multidisciplinaire qui parle de violence par le biais de la tendresse. Wonderwoman c’est toi. Toi qui résistes, qui renonce, qui joues à pleurer, qui te forces à rigoler.
Des feuilles d'or suspendues sont des objets qui prennent vie et se transforment sans cesse entre marionnette, Femme, à nouveau objets, vivante encore. Dans un espace étrange, comme après une explosion, il reste les décombres et des gravats. C’est ici que tout commence. L’histoire de Wonderwoman c’est celle de la plupart des femmes dans le monde.
-Performance pour rollers et batterie, Desorden est conçue comme un rite pop-obscur, hypnotique, doté d’une énergie un soupçon vengeresse qui fait place à la traversée d’un nécessaire désordre, d’une purge. Sur un… +
Performance pour rollers et batterie, Desorden est conçue comme un rite pop-obscur, hypnotique, doté d’une énergie un soupçon vengeresse qui fait place à la traversée d’un nécessaire désordre, d’une purge. Sur un rythme incantatoire, Justine Berthillot roule avec ses patins comme on erre dans notre inconscient, défie la pesanteur, se joue d’équilibres, glisse et chute, comme une marionnette en transe mue par le son. Xavier Roumagnac compose et accompagne ce mouvement à deux corps, une pulsation donnée en musique électronique et à coups de batterie, avec une énergie musicale engagée et organique.
-« Ce qui compte c’est la chute, pas l’atterrissage… ». Qui de mieux pour nous expliquer la chute que ceux qui la pratiquent au quotidien et s’en amusent ? Deux acrobates mettent en image et en action les dériv… +
« Ce qui compte c’est la chute, pas l’atterrissage… ». Qui de mieux pour nous expliquer la chute que ceux qui la pratiquent au quotidien et s’en amusent ? Deux acrobates mettent en image et en action les dérives de l’humanité. Tout commence par une première chute. On se blesse, on recommence. Elle fait partie intégrante du processus, elle est pratiquement inévitable. Alors, faut-il en avoir peur, ou s’en réjouir ? Ici, le plateau devient à la fois terrain de jeu et laboratoire. Avec joie et délectation vous les verrez s’entrechoquer, perdre le nord, perdre tout, chuter encore avec l’idée de toujours se relever pour mieux recommencer. La chute à elle seule n’est-elle pas une prouesse ?
-Connaissez-vous le 45e parallèle Nord ? Cette ligne imaginaire se trouve exactement à mi-chemin entre l’Équateur et le pôle Nord. Peuple parallèle amène au voyage guidé par un tumulte mystérieux : celui de … +
Connaissez-vous le 45e parallèle Nord ?
Cette ligne imaginaire se trouve exactement à mi-chemin entre l’Équateur et le pôle Nord.
Peuple parallèle amène au voyage guidé par un tumulte mystérieux : celui de la découverte. Le chemin d’impulsion : une balade-arpentage sur le territoire français à la rencontre des habitants d’ici et là.
Au gré de ce périple, il y a les espaces en marge, puis les regards posés sur ces lieux singuliers qui façonnent des histoires plurielles. De cette immersion expérimentale et documentaire nourrie par une soixantaine de rencontres, naît Peuple parallèle, une pièce pour trois comédiens. Les images défilent, les paysages prennent vie…
-Depuis 2015, Yann Frisch poursuit un cycle de recherches autour de l’axe « croire et savoir ». Personne questionne l’illusion théâtrale et notre capacité à croire à l’existence de personnages fictifs incarnés. L’… +
Depuis 2015, Yann Frisch poursuit un cycle de recherches autour de l’axe « croire et savoir ».
Personne questionne l’illusion théâtrale et notre capacité à croire à l’existence de personnages fictifs incarnés. L’acteur joue-t-il la partition de l’auteur ou est-il lui-même ? Les frontières entre réel et fiction sont troubles. Sous quelle forme se déguise la vérité ? De quels masques se pare-t-elle ?
Dans un décor intimiste, petit théâtre fermé et mobile, écrin expérimental, Yann Frisch multiplie les apparitions, les doubles et les faux-semblants.
Nos perceptions naviguent sur un chemin dont les repères sont brouillés. Le mystère règne, repousse les limites de l’esprit et fait basculer nos croyances du côté du doute. Place au grand plongeon dans l’ivresse énigmatique du paraître. L’art spectaculaire d’ébranler nos certitudes.
-Retour à l’aube de nos origines primitives. Face au miroir sociétal de nos relations au monde, s’impose une fabuleuse force du collectif. Sept clowns décalés, drôlement touchants et au comique expressi… +
Retour à l’aube de nos origines primitives.
Face au miroir sociétal de nos relations au monde, s’impose une fabuleuse force du collectif. Sept clowns décalés, drôlement touchants et au comique expressif, nous ramènent à l’ère lointaine du début de l’humanité. Nos apprentissages poussiéreux refont surface, les racines sont déterrées. Comment l’Homme a progressivement évolué depuis l’état sauvage à aujourd’hui ?
L’angle de tir est précieusement choisi : focus sur le clown et son incarnation pure. À quoi ressemblait cet « animal » en milieu naturel avant qu’il n’ait été domestiqué ? Promesse engagée, on y trouvera générosité, émotion, jeu physique, musique, danse krump et rituel. Remède à l’ennui et fous rires garantis. Un bijou hybride à l’humour sauvage, grinçant et follement authentique.
-Issus de l’école de cirque de Kiev, huit circassiens de la compagnie Ukrainienne de cirque Inshi présentent un spectacle au doux nom : Rêves. Un élan de performances multiples : équilibre, danse, jongla… +
Issus de l’école de cirque de Kiev, huit circassiens de la compagnie Ukrainienne de cirque Inshi présentent un spectacle au doux nom : Rêves.
Un élan de performances multiples : équilibre, danse, jonglage, corde lisse, acrobaties et contorsion. Des tableaux poétiques et artistiques éclosent, des images chimériques s’entrelacent sur un fond musical signé Erik Satie, Camille Saint-Saëns et Jacques Brel.
Dans une ambiance en clair-obscur, des corps athlétiques s’expriment et se racontent dans des histoires à part, teintées d’humour, de satire, de provocation, de drame et d’émotion. Ce qu’on pouvait croire imaginaire laisse place à la réalité, ouverture d’un champ des possibles infini. Les souvenirs se libèrent dans une bulle où le temps est suspendu.
-Dans ce solo pour sangles aériennes, Jérôme Galan revisite le mythe de Narcisse, cette figure mythologique qui, à plonger dans son reflet, y laissera sa vie. Il y explore sa position d’artiste acteu… +
Dans ce solo pour sangles aériennes, Jérôme Galan revisite le mythe de Narcisse, cette figure mythologique qui, à plonger dans son reflet, y laissera sa vie.
Il y explore sa position d’artiste acteur-circassien-musicien entre force, acrobatie, équilibre et douceur. Une mise en abyme tel un phare éclairant les rêves, les doutes, les envies et les peurs qui animent son corps, robuste et fragile à la fois. Une métaphore introspective de l’individu qui tente d’échapper ou au contraire de se confronter à sa propre condition, avec pour éternel credo celui de trouver un sens à sa vie.
« J’ose tenter de voir dans le miroir, l’artiste comme acteur de son mode de vie ou de sa pratique extraordinaire, et une vision universelle de l’Homme, touchant l’individualité de chacun d’entre nous. » Jérôme Galan
-Direction le Maroc avec un collectif issu de l’Ecole Nationale de Cirque SHEMS’Y. Entre tradition et modernité, huit acrobates entreprennent une performance circassienne à couper le souffle : haute volti… +
Direction le Maroc avec un collectif issu de l’Ecole Nationale de Cirque SHEMS’Y.
Entre tradition et modernité, huit acrobates entreprennent une performance circassienne à couper le souffle : haute voltige, bascule, mât chinois, jonglage, danses urbaines, chants populaires, musiques électro-hiphop… On rit, on s’amuse surtout, on frissonne aussi !
Les prouesses s’enchaînent dans une valse aérienne énergique entraînante. Un spectacle acrobatique vertical qui rive les yeux vers le ciel. Laissons-nous porter dans une joyeuse fête explosive dont on ne peut ressortir que plus vivant. Une bonne dose de fun à découvrir en famille.
-Un lieu refuge. Un espace hors du temps. Un groupe de personnes que la peur rassemble. Celle du monde, des autres, d’eux-mêmes, de l’avenir, du passé, de l’inconnu… Ils sont muets mais leurs pensées résonnent,… +
Un lieu refuge. Un espace hors du temps. Un groupe de personnes que la peur rassemble. Celle du monde, des autres, d’eux-mêmes, de l’avenir, du passé, de l’inconnu…
Ils sont muets mais leurs pensées résonnent, rythmés par leurs états d’âme et le désir de les surmonter. Ils sont un peu de nous, dans ce qu’il peut y avoir de pire ou de meilleur. Entre théâtre d’objets, masques, jeu du corps et de la parole, cette création pousse la porte de l’intime en exaltant l’universalité de nos émotions.
Comment vivre avec nos blessures enfouies, silencieuses, criantes et cabossées ? Se faisant le miroir des enjeux actuels, ce spectacle poétique et minimaliste renvoie à l’essentiel de notre condition et touche en plein cœur notre humanité.
-Une rencontre imprévue, un banc public… Deux inconnus… Ils s'ignorent, se croisent, se découvrent, se cherchent. Bravant la pesanteur, virevoltant, souvent sur les mains, parfois à l'envers, ils nous entrai… +
Une rencontre imprévue, un banc public… Deux inconnus… Ils s'ignorent, se croisent, se découvrent, se cherchent. Bravant la pesanteur, virevoltant, souvent sur les mains, parfois à l'envers, ils nous entrainent dans la poésie de leur relation naissante, fragile, espiègle et complice. Les prouesses s’enchaînent dans un main-à-main joueur…
-Ce spectacle concert est le point de rencontre entre batterie et jonglage. Un duo virtuose partage ensemble un dialogue fluide sonore et visuel dans une proximité épurée. Pulsations, phrasés, acc… +
Ce spectacle concert est le point de rencontre entre batterie et jonglage. Un duo virtuose partage ensemble un dialogue fluide sonore et visuel dans une proximité épurée. Pulsations, phrasés, accents, rebonds, suspensions rythment l’espace. On écoute, on tend l’oreille, on observe chaque mouvement, on perçoit un langage secret, sans paroles…
La partition se joue au millimètre, précise à souhait, la technique est sans faille. La magie opère et circule dans une délicate poétique du geste et du son. Un voyage dansé et musical maîtrisé. L’osmose est incontestable… Une expérience intime de l’équilibre parfait. « S’assurer de ses propres murmures et mener l’action jusqu’à son verbe en fleur » René Char dans La scie rêveuse
-Sous un chapiteau enflammé, le Collectif Malunés nous invite à prendre part à une soirée exceptionnelle, personnelle et collective : une nuit du cirque, poétique, héroïque, esthétique, parfois bordéliq… +
Sous un chapiteau enflammé, le Collectif Malunés nous invite à prendre part à une soirée exceptionnelle, personnelle et collective : une nuit du cirque, poétique, héroïque, esthétique, parfois bordélique, bien entendu acrobatique, et le tout en musique ! On y côtoiera des trapézistes extravagants, des acrobates complètement dingues, une petite sirène à la voix ensorcelante… Tous les sens seront comblés par des apparitions nocturnes surprises. Et avec fureur, on pourra se déchaîner sur le dance floor en célébrant le cirque sous toutes ses facettes !
-Chanteur et guitariste branché sous haute tension, le virtuose autodidacte américain Slam Allen qualifié de « messager de l’amour » parcourt le monde dans un univers blues, soul, funk, hip-hop, R&… +
Chanteur et guitariste branché sous haute tension, le virtuose autodidacte américain Slam Allen qualifié de « messager de l’amour » parcourt le monde dans un univers blues, soul, funk, hip-hop, R&B et rock éclairé par la passion.
Il a grandi en jouant de la batterie pour le groupe familial «The Allen Brothers» et a côtoyé le légendaire James Cotton, nommé aux« Grammy Awards ». Véritable bibliothèque musicale humaine, son moteur est le bonheur de la scène et la joie du partage.
Une renommée internationale qui puise sa source dans ses lieux de vie, berceaux de la musique, de l’Alabama à Chicago, en passant par New-York. Ses mélodies chaleureuses font battre les cœurs et résonner les âmes. « Mon travail est de rendre mon public heureux. » Slam Allen
-Faire de sa vie une œuvre : tel est le fondement de la compagnie franco-catalane, la Cridacompany. Sur un plateau immaculé de blanc, un quatuor décalé et imprévisible… Ils sont acrobates, musiciens, jongle… +
Faire de sa vie une œuvre : tel est le fondement de la compagnie franco-catalane, la Cridacompany.
Sur un plateau immaculé de blanc, un quatuor décalé et imprévisible… Ils sont acrobates, musiciens, jongleurs et experts en autodérision. L’auteur Éric da Silva y met sa touche avec ses Portraits utopiques. Il brosse la personnalité de chacun, regarde, interprète, imagine, poétise...
Chacun se révèle et se reflète. Les phrases s’entremêlent au langage du corps, une narration entre mouvements et voix. Et puis il y a des visages moustachus, une barre de pole dance, des chaussures de flamenco, des balles de jonglage, quelques confettis aussi, bleu azur…
-Dans cette performance solo engagée, la chorégraphe palestinienne Samaa Wakim s’interroge sur l’aspect politique lié à un vécu en zone de guerre. Losing it explore comment le traumatisme de générati… +
Dans cette performance solo engagée, la chorégraphe palestinienne Samaa Wakim s’interroge sur l’aspect politique lié à un vécu en zone de guerre.
Losing it explore comment le traumatisme de générations précédentes s’exprime dans son propre corps et son identité par le mouvement et le son. Des souvenirs électriques refont surface tels des fantômes du passé gorgés de peur, de privation de liberté et d’espoir face à l’occupation.
En dialogue avec une bande-son jouée en direct, un monde introspectif joue dangereusement avec la survie et se dévoile sur scène. Des instants de vie aux gestes furtifs gravitent dans une boucle temporelle fantasmagorique et oscillent entre réalité du présent, bribes du passé et rêve étrange.
-S’esquisse une nouvelle création à six mains : un concert dessiné prolongeant les histoires d’Ehrmo, protagoniste d’un conte imaginé par le Obradovic-Tixier Duo pour leur album A Piece Of Yesterday. Fruit d’u… +
S’esquisse une nouvelle création à six mains : un concert dessiné prolongeant les histoires d’Ehrmo, protagoniste d’un conte imaginé par le Obradovic-Tixier Duo pour leur album A Piece Of Yesterday. Fruit d’une rencontre entre le jazz ciselé du pianiste français David Tixier, de la batteuse franco-croate Lada Obradovic et la ligne subtile de la dessinatrice Louise Collet.
Un univers singulier électro-acoustique accompagné en direct par le talent de l’illustratrice, une performance dans laquelle la richesse n’a de limite que le temps, celui de la musique.
-Cordalia est un pays imaginaire où la corde est considérée comme une divinité et le cirque, le pilier de la société. Ici, la corde est utilisée dans tous les aspects de la vie. Elle est célébrée comme une… +
Cordalia est un pays imaginaire où la corde est considérée comme une divinité et le cirque, le pilier de la société. Ici, la corde est utilisée dans tous les aspects de la vie. Elle est célébrée comme une forme supérieure d’expression. Dans la dictature de Cordalia, le bonheur et la participation active du public sont essentiels et obligatoires.
Dans les liens qui nous enchaînent tous
Et dans les fils qui nous unissent.
Vos fils tendus, nous les foulons, avec grâce et agilité.
Nous sommes les funambules de l’espoir,
Et notre audace ne connaît pas de limite.
Nos vies sont tissées, entrelacées de cordes serrées, qui nous lient.
Hymne de Cordalia
-Cédric Paga est acteur du désordre et danseur polymorphe. Il pratique le théâtre masqué, le buto et le cirque. À travers Ludor Citrik, son clown, il multiplie les expériences spectaculaires et perfor… +
Cédric Paga est acteur du désordre et danseur polymorphe. Il pratique le théâtre masqué, le buto et le cirque. À travers Ludor Citrik, son clown, il multiplie les expériences spectaculaires et performatives débordantes de vitalité et de puissance énergétique. Le UN est une société d’improvisation où chacun est engagé dans la réalisation artistique autant que dans l’organisation sociale, non hiérarchique, de l’ensemble.
Le UN regroupe selon les contextes des musiciens, cinéastes, plasticiens lumières et performeurs. C’est l’individu et sa pratique qui sont au centre de cette expérimentation en orchestre et non sa dilution dans le collectif. Dans le cadre des «Journées du Patrimoine» de Ligueux, cirque et musique improvisée se rencontrent dans une liberté absolue…
-La saison culturelle 2023-2024 d’Agora s’ouvre avec la nouvelle création de la compagnie Crazy R qui relie les arts du cirque et le rugby et marque artistiquement l’organisation de la Coupe du Monde en Fra… +
La saison culturelle 2023-2024 d’Agora s’ouvre avec la nouvelle création de la compagnie Crazy R qui relie les arts du cirque et le rugby et marque artistiquement l’organisation de la Coupe du Monde en France et en Nouvelle-Aquitaine.
Un spectacle de voltige et de trapèze acrobatique qui révèle la passion des corps et met en lumière les valeurs communes à ces deux mondes. Une chorégraphie aérienne et virevoltante qui s’élance dans une compétition spectaculaire et énergique. Douze interprètes prennent leur envol sur un terrain de jeu bien à eux et livrent une traversée rythmique, collective et conviviale à l’image d’un grand moment festif rassembleur.
-Une expédition sur un fil. Le fil comme métaphore de la vie. Deux hommes mi-artiste mi-alpiniste s’entraînent dans une ascension funambule sur un câble de quarante-cinq mètres de long. Départ au niveau … +
Une expédition sur un fil. Le fil comme métaphore de la vie. Deux hommes mi-artiste mi-alpiniste s’entraînent dans une ascension funambule sur un câble de quarante-cinq mètres de long. Départ au niveau du sol pour arriver à dix mètres de haut. Un cap à franchir à l’aide d’un balancier, pas à pas. Une épopée perchée qui ose dépasser la peur où la confiance, la concentration et le dialogue règnent. Alors cela vous dirait-il de décoller pour faire un petit tour en direction de l’horizon ?
Dans le cadre du festival Saint-Amand fait son intéressant
-Une envolée à quinze mètres au-dessus du sol dans ce ballet aérien où la solidarité du groupe prend toute sa mesure. Prenez place dans de confortables transats, les yeux en direction du ciel. Douze acrob… +
Une envolée à quinze mètres au-dessus du sol dans ce ballet aérien où la solidarité du groupe prend toute sa mesure. Prenez place dans de confortables transats, les yeux en direction du ciel. Douze acrobates-voltigeurs balayent les airs telles des étoiles filantes. Dans ce tableau céleste, corde volante, trapèzes et voltiges acrobatiques nous offre une bouffée d’air frais. Certains y verront une allégorie criante de la société actuelle, d’autres une manifestation rebelle aux lois de la gravité. Sensations fortes garanties pour petits et grands !
En partenariat avec le Grand Périgueux
-Une proposition circassienne interactive qui nous fait découvrir un instrument peu connu : le cajon. Native du Pérou, cette percussion populaire s’apparente à une caisse en bois sur laquelle on s’as… +
Une proposition circassienne interactive qui nous fait découvrir un instrument peu connu : le cajon. Native du Pérou, cette percussion populaire s’apparente à une caisse en bois sur laquelle on s’assoit. Cet outil musical devient alors objet d’intrigue, d’acrobatie, de conception, de jeu et de manipulation. Ce spectacle, ancré dans l’histoire, prend la forme d’un atelier fédérateur qui fait corps avec le public à la fois acteur-participant et orchestre. La construction d’une énergie créatrice magnifie la richesse du collectif pour faire vibrer l’universalité dans toute sa splendeur !
Scènes d’agglo (Agora, Grand Périgueux, Département de la Dordogne, Ligueux)
-Qu’est ce qui se joue devant nos yeux ? Quel regard porte-t-on sur les autres et quelle image renvoie-t-on ? Quelle peur se cache derrière ce langage visuel ? S’observer soi-même tout en observant autru… +
Qu’est ce qui se joue devant nos yeux ? Quel regard porte-t-on sur les autres et quelle image renvoie-t-on ? Quelle peur se cache derrière ce langage visuel ? S’observer soi-même tout en observant autrui. Mât chinois, sangles, roue cyr, contorsion et paroles d’habitants, accompagnent deux hommes et quatre femmes. Pensé pour l’espace public, ce jeu circassien met en exergue la figure mythologique à la chevelure de serpents. À la fois observateur et observé, chacun tisse des relations à partir de confrontations fascinantes.
En partenariat avec le festival Ôrizons
-Un trio de jazz époustouflant qui conjugue parfaitement la voix de Leïla Martial, le guitariste Pierre Tereygeol et le percussionniste et bassiste vocal Éric Perez. Une réussite artistique réc… +
Un trio de jazz époustouflant qui conjugue parfaitement la voix de Leïla Martial, le guitariste Pierre Tereygeol et le percussionniste et bassiste vocal Éric Perez. Une réussite artistique récompensée par l’Académie du Jazz et les Victoires du Jazz 2020. Vivacité et cosmopolitisme qualifient ce groupe à l’univers musical dynamique et authentique. Une explosion sonore pleine d’humour où se mêlent l’esprit d’improvisation du jazz et des polyphonies influencées par des chants ancestraux (tziganes, inuits, pygmées…). Une acrobatie musicale au lyrisme grandiose.
Scènes d’agglo (Agora, Grand Périgueux, Département de la Dordogne, Chancelade)
-Et si l’on créait un espace d’expression pour les poules ? La nouvelle création de Johanna Gallard met en scène le personnage de Fourmi, clowne aux deux pieds gauches mais à l’âme sensible, accompagné… +
Et si l’on créait un espace d’expression pour les poules ? La nouvelle création de Johanna Gallard met en scène le personnage de Fourmi, clowne aux deux pieds gauches mais à l’âme sensible, accompagnée de ses dix fidèles complices à plumes aux personnalités affirmées. Une relation unique les unit. Ici, Johanna Gallard se détache de son agrès principal le fil, pour se centrer sur ses amies partenaires. Quelle place choisit-on de donner aux vivants ? Ainsi, pose-t-on le regard à des endroits différents. Un hymne à l’amour pour ces êtres volatiles aux caractères bien trempés…
-Une osmose vocale indéniable définit cet ensemble sublime composé de l’un des plus grands groupes de création polyphonique corse « A Filetta », du chanteur égyptien Abdullah Miniawy et du saxophon… +
Une osmose vocale indéniable définit cet ensemble sublime composé de l’un des plus grands groupes de création polyphonique corse « A Filetta », du chanteur égyptien Abdullah Miniawy et du saxophoniste anglais Peter Corser. Voici trois identités fortes qui brisent les frontières pour ne former qu’une seule entité. Une incroyable alchimie au carrefour des civilisations méditerranéennes et orientales d’une beauté déchirante, transcendée par la volonté de donner les notes couleurs du partage. Un métissage généreux aux notes ensorcelantes, qui nous prend aux tripes.
-Ce projet de longue haleine est le fruit d’un travail de création théâtrale mené depuis 2014 au sein de la Maison Centrale d’Arles. On touche à l’essentiel : pas de décor ni de scénographie, ni même de création l… +
Ce projet de longue haleine est le fruit d’un travail de création théâtrale mené depuis 2014 au sein de la Maison Centrale d’Arles. On touche à l’essentiel : pas de décor ni de scénographie, ni même de création lumière ou sonore, ni plus encore d’accessoires ou de costumes… Seulement des chaises, des comédiens et quelques spectateurs. Cette pièce plurielle est construite à partir de trois textes de Joël Pommerat : La Réunification des deux Corées, Cet Enfant, Cercles/Fictions. Une déclinaison d’histoires courtes qui parlent de l’ambivalence de l’amour, quel qu’il soit. Une mise à nue sociale totale.
-Cela fait vingt ans que Johann Le Guillerm travaille une œuvre nommée Attraction, projet colossal de recherche sur la métamorphose du réel dans lequel les points de vue s’enchevêtrent. Terces vient du mot… +
Cela fait vingt ans que Johann Le Guillerm travaille une œuvre nommée Attraction, projet colossal de recherche sur la métamorphose du réel dans lequel les points de vue s’enchevêtrent. Terces vient du mot « tercer » qui signifie « labourer la terre pour la troisième fois ». C’est aussi le mot « secret » lu à l’envers. Troisième opus d’un volet dont les deux spectacles précédents se nomment Secret et Secret (temps 2). Ces formes constituent une entrée dans un monde expérimental, la consécration cyclique d’un chantier physique et mental en mutation. Des volumes utopiques, des démonstrations et mouvements animés surgissent. Une forme plastique, circassienne et scientifique pour génial seul en piste.
-Soka Tira Osoa est une traversée à couper le souffle. Tatiana, une funambule et trois musiciens tirent les fils des possibles pour toucher les nuages. Aussi spectaculaire que participatif, cet art p… +
Soka Tira Osoa est une traversée à couper le souffle. Tatiana, une funambule et trois musiciens tirent les fils des possibles pour toucher les nuages. Aussi spectaculaire que participatif, cet art posé à cinq mètres de hauteur nous relie, nous rapproche les uns des autres. Dans ce spectacle, pas question de n’être que spectateur puisqu’une partie du public participe activement à la levée et au maintien de la structure. Une progression forte et collaborative qui se soulève jusqu’à ne plus toucher terre… Un retour vers notre besoin avide d’humanité…
-Une caravane à l’univers farfelu. Vingt personnes au maximum. Des histoires magiques, hors du réel. Un spectacle conçu comme un mini théâtre d’objets. Un entre-sort loin de la folie du monde et de son brou… +
Une caravane à l’univers farfelu. Vingt personnes au maximum. Des histoires magiques, hors du réel. Un spectacle conçu comme un mini théâtre d’objets. Un entre-sort loin de la folie du monde et de son brouhaha. Un décor confiné qui rapproche…tout simplement… Un cirque brut, minimaliste, muet, forain et poétique.
Scènes d’agglo (Agora, Grand Périgueux, Département de la Dordogne, Bourrou, Saint-Crépin d’Auberoche, Saint-Pierre de Chignac)
-Cette pièce porte le titre de la première version de Tartuffe de Molière, en trois actes, interdite par l’Eglise à l’époque de sa création. Cette satire dépeint une famille bourgeoise catholique dont le chef de… +
Cette pièce porte le titre de la première version de Tartuffe de Molière, en trois actes, interdite par l’Eglise à l’époque de sa création. Cette satire dépeint une famille bourgeoise catholique dont le chef de famille, Orgon, recueille dans son foyer Tartuffe, maître spirituel. Celui-ci va sombrer dans le péché du désir et sa présence va bouleverser l’équilibre familial. Ici, l’histoire s’habille avec le filtre de la modernité pour se dérouler durant les années folles – 1920. Une comédie cocasse, tragique et cruelle où l’art de l’éloquence est sublimé.
En coréalisation avec l’Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine (OARA)
-Une adaptation jeune public de la célèbre pièce classique La mouette d’Anton Tchekhov. A la fois récit initiatique, fable et conte, ce spectacle à la scénographie immersive fait ressurgir une multitu… +
Une adaptation jeune public de la célèbre pièce classique La mouette d’Anton Tchekhov. A la fois récit initiatique, fable et conte, ce spectacle à la scénographie immersive fait ressurgir une multitude de symboliques liées aux illusions, à l’espoir, à l’amour, à l’échec… Au centre de l’intrigue, trois personnages : Nina, Kostia et Sorine.
Représentations réservées aux scolaires
En coréalisation avec l’Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine (OARA)
-Ce solo vocal et percussif dédié aux tout-petits avec ses airs d’orchestres miniatures, propose une expérience insolite. Un éveil sensoriel qui fait la part belle à l’imaginaire, aux quatre éléments naturels e… +
Ce solo vocal et percussif dédié aux tout-petits avec ses airs d’orchestres miniatures, propose une expérience insolite. Un éveil sensoriel qui fait la part belle à l’imaginaire, aux quatre éléments naturels et aux émotions. Charlène Martin nous propose six petites pièces et un final. Une exploration talentueuse qui fait jaillir devant nous sons, onomatopées et mélodies rythmiques en tous genres.
En partenariat avec le Grand Périgueux
-Je suis dedans…, ce pourrait être l’histoire d’un homme qui tombe. À la suite d’un accident, Thomas se retrouve plongé dans un long coma, auquel succède une période sans réelle connexion avec ce qui l’entoure. Un… +
Je suis dedans…, ce pourrait être l’histoire d’un homme qui tombe. À la suite d’un accident, Thomas se retrouve plongé dans un long coma, auquel succède une période sans réelle connexion avec ce qui l’entoure. Un corps. Pour ceux qui sont à l’extérieur, est-il dedans ? Pour lui, comment communiquer avec l’extérieur ? Je suis dedans…, c’est surtout l’histoire d’un retour sur scène qui célèbre le retour à la vie. Qui réécrit Orphée et Eurydice. Une réappropriation, un cri de rage et de Joie. Au carrefour du théâtre, de la musique et de la danse, Je suis dedans… est un exorcisme de toutes nos chutes et un hymne aux tentatives de nous relever.
Scènes d’agglo (Agora, Grand Périgueux, Département de la Dordogne, Val de Louyre et Caudeau)
-Le chorégraphe et danseur hip hop Hamid Ben Mahi se lance dans une nouvelle création : une chorégraphie pour six interprètes féminines. Il questionne la place des femmes dans notre société inégal… +
Le chorégraphe et danseur hip hop Hamid Ben Mahi se lance dans une nouvelle création : une chorégraphie pour six interprètes féminines. Il questionne la place des femmes dans notre société inégalitaire afin de provoquer le débat, sans tenter de donner des leçons. Tel un miroir de notre monde, ce spectacle met en lumière leur parole par le prisme de témoignages pour nous amener à réfléchir collectivement. Une mise en abyme dans les profondeurs des rapports hommes-femmes avec le désir inébranlable de bâtir une société plus juste.
En coréalisation avec l’Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine (OARA)
-Il faut remonter à quatre mille ans, dans un tombeau en Egypte pour découvrir le point d’impulsion de ce spectacle : la plus ancienne représentation que l’on connaisse du jonglage. Cette image forte prend … +
Il faut remonter à quatre mille ans, dans un tombeau en Egypte pour découvrir le point d’impulsion de ce spectacle : la plus ancienne représentation que l’on connaisse du jonglage. Cette image forte prend vie dans ce spectacle-récit documentaire, entre peinture, sculpture, danse et jonglage. La voix off de l’artiste donne la cadence en façonnant une traversée des époques et des cultures, de l’Antiquité à aujourd’hui. Frayant un chemin très personnel, Elsa Guérin tisse là un délicat et poétique tableau animé. Une remontée dans le temps qui fait ressurgir des figures féminines et donne corps aux fantômes du passé.
-Est-ce une lettre d’amour ? Un poème sorcier ? Un solo écrit pour piano ? Une performance embrasée ? Ou encore un acte de résistance ? Peut-être les cinq à la fois… Inspirée des femmes engagées dans les groupes… +
Est-ce une lettre d’amour ? Un poème sorcier ? Un solo écrit pour piano ? Une performance embrasée ? Ou encore un acte de résistance ? Peut-être les cinq à la fois… Inspirée des femmes engagées dans les groupes armés révolutionnaires d’Europe occidentale des années 1970-1980, Nadège Prugnard révèle les violences du monde à travers la parole, la pensée et le corps. Une pièce d’écorchée vive et frontale qui invoque l’intime fatalité des destins brûlés.
-Encantado… Tel un enchantement, un sortilège, une incantation magique… mélange de mystère et d’émerveillement. Le voile opaque se lève sur les entités afro-indigènes : les encantados, êtres animés par des forces… +
Encantado… Tel un enchantement, un sortilège, une incantation magique… mélange de mystère et d’émerveillement. Le voile opaque se lève sur les entités afro-indigènes : les encantados, êtres animés par des forces inconnues, vivant entre ciel et terre, dans les dunes, les plantes, les eaux douces et salées, les jungles, les rochers… Transformations en lieux sacrés pour nous livrer une danse enivrante dans un tourbillon coloré et bariolé qui se dessine devant nos yeux.
Prix du “Meilleur Spectacle Chorégraphique” 2021-2022, décerné par le Syndicat Professionnel de la Critique Théâtre, Musique et Danse.
-(V)îvre, un projet artistique complet par sa composition multidisciplinaire et son message débordant de vie. Un ensemble musical pour la fanfare ou l’instrument de musique peutêtre un agrès de cirque et l’ag… +
(V)îvre, un projet artistique complet par sa composition multidisciplinaire et son message débordant de vie. Un ensemble musical pour la fanfare ou l’instrument de musique peutêtre un agrès de cirque et l’agrès de cirque, faiseur de sons. il faut libérer l’objet de son rôle initial. Un cirque populaire respirant l’authenticité, comme un opéra de quat’sous puisé des profondeurs de l’esprit de Kusturica. La compagnie Cheptel Aleïkoum, à travers sa nouvelle création, vient balayer les règles du prosaïque pour proposer une respiration de l’âme, une émancipation du corps et de la matière.
-Les pulsations du corps, du cœur, dans les veines, dans les respirations, au final, dans les bois, les ruisseaux, dans la nature en général. C’est l’intention de cette manifestation sortie tout droit de la … +
Les pulsations du corps, du cœur, dans les veines, dans les respirations, au final, dans les bois, les ruisseaux, dans la nature en général. C’est l’intention de cette manifestation sortie tout droit de la « Fabrique d’Imaginaires », lieu atypique créé au cœur de la campagne périgourdine par Florence Lavaud. C’est autour de cette thématique que des artistes venus d’horizons multiples se rencontrent pour proposer, en binômes, sous forme de performances éphémères, une réflexion approfondie autour de ce large thème, occasionnant une rencontre foisonnante de styles et de disciplines.
-Ce n’est pas du rock, ni du raï, ni du blues, ni du jazz, ni de l’Electro trip Hop… C’est tout à la fois. Un quatuor, véritable OVNI musical qui mélange les esthétiques de manière audacieuse, mais toujours cohé… +
Ce n’est pas du rock, ni du raï, ni du blues, ni du jazz, ni de l’Electro trip Hop… C’est tout à la fois. Un quatuor, véritable OVNI musical qui mélange les esthétiques de manière audacieuse, mais toujours cohérente, de telle sorte que le fil de leur musique est toujours suivi et sonne à l’oreille, comme si cela avait toujours existé. Mêlant les registres, passant du planant au saturé, de séquences atmosphériques à des envolées festives et dansantes, on est comme absorbé par cette formation surprenante comme dans un tourbillon de chants lexicaux…
-Spectacle où cohabitent la prouesse circassienne, les numéros clownesques et la musique vivante. Le cabarêve, c’est ce lieu fantasque, presque incroyable où le burlesque croise de temps à autre la route du… +
Spectacle où cohabitent la prouesse circassienne, les numéros clownesques et la musique vivante. Le cabarêve, c’est ce lieu fantasque, presque incroyable où le burlesque croise de temps à autre la route du monstrueux fantastique. C’est aussi le lieu de toutes les élucubrations de l’âme, des passions tristes aux explosions de joie. Au cabarêve, tout le monde est acteur, les artistes sur scène, le monde en coulisse, mais aussi le public qui prend part intégrante au triomphe ou à la désolation d’un théâtre de l’humanité en désuétude. Un spectacle d’une bouillonnante complétude.
-Suivez le Guide, titre aux interprétations diverses dans ce spectacle clownesque qui bouscule ce qui fait loi. Les époques semblent s’entremêler, les accoutrements intemporels, toute règle de logique et de… +
Suivez le Guide, titre aux interprétations diverses dans ce spectacle clownesque qui bouscule ce qui fait loi. Les époques semblent s’entremêler, les accoutrements intemporels, toute règle de logique et de bon sens s’effondre devant ces compères et consoeurs qui défient la raison et ringardisent la sagesse. Entre musique de rue, bal populaire et performance travestie, le public doit lâcher prise, oublier les idées reçues et se laisser entrainer à la suite de ces prophètes du décousu, sur le fil d’un univers où l’improbable est invité d’honneur et la liberté souriante, suprême.
-Quand la poésie croise les arts circassiens, une élégante sobriété est toujours de rigueur. Ici, c’est un duo sur mât chinois qui transcende le rapport entre le corps et la matière, en toute simplici… +
Quand la poésie croise les arts circassiens, une élégante sobriété est toujours de rigueur. Ici, c’est un duo sur mât chinois qui transcende le rapport entre le corps et la matière, en toute simplicité. Il s’agit également de dépasser les limites de l’agrès, d’aller au-delà de la cîme en transcendant le corps. Créer une relation d’intimité entre l’artiste et son matériel dans un espace où une affinité s’établit avec le public sur un fond musical…
-Spectacle de voltige circassienne, la Compagnie Crazy R travaille sur la maîtrise de la chute. Présentant des performances autour du trapèze et de l’équilibre, les acrobates réfléchissent au rapport existan… +
Spectacle de voltige circassienne, la Compagnie Crazy R travaille sur la maîtrise de la chute. Présentant des performances autour du trapèze et de l’équilibre, les acrobates réfléchissent au rapport existant entre l’évènement brutal, parfois destructeur que celle-ci peut laisser sentir et le début d’une autre histoire de l’être. Sommes toutes, la chute peut aussi être une manière de raconter une nouvelle histoire, car à sa manière, elle met des mondes en mouvement.
-La Compagnie Marius présente une interprétation théâtrale de l’oeuvre célébrissime de Jacques Prévert. Dans Les Enfants du paradis, aucune pitié pour la médiocrité, la mesquinerie et le petit confort, il… +
La Compagnie Marius présente une interprétation théâtrale de l’oeuvre célébrissime de Jacques Prévert. Dans Les Enfants du paradis, aucune pitié pour la médiocrité, la mesquinerie et le petit confort, il s’agit de vivre au centuple, de jouer la comédie, de donner le ton, de hurler, de sublimer, de danser et de désirer passionnément. Il faut faire revivre la rage littéraire de l’auteur, avec ses débordements d’amertume autant que de tendresse. Restituer fidèlement le ton chantant et vibrant, au rythme saccadé, pour une forme nouvelle et homérique sur les choses de l’Amour.
-Réadaptation du célèbre opéra dans l’environnement le plus humble. Cette interprétation de la pièce de Bizet trouve son originalité dans la rupture avec les représentations traditionnelles. À contre-cou… +
Réadaptation du célèbre opéra dans l’environnement le plus humble. Cette interprétation de la pièce de Bizet trouve son originalité dans la rupture avec les représentations traditionnelles. À contre-courant des mises en scène de grande envergure, la compagnie Attention Fragile a choisi de créer ce qui peut être considéré comme l’un des plus petits théâtres du monde. Il accueille le personnage emblématique de Carmen dans le monde acrobatique et le ramène dans le présent. Je suis Carmen car tout le monde peut être Carmen. La femme émancipée n’a plus rien de mystique, de phénoménal, elle représente désormais un espace aussi populaire que commun.
-Spectacle de danse alternant chorégraphies et danses individuelles. Dans Chers, le corps oublie son propre poids et parle de nos défunts. Les mouvements sont tout à la fois élastiques ou robotisés, aéri… +
Spectacle de danse alternant chorégraphies et danses individuelles. Dans Chers, le corps oublie son propre poids et parle de nos défunts. Les mouvements sont tout à la fois élastiques ou robotisés, aériens et ancrés dans le sol, syncopés, violents et pourtant si empreints de sensualité pour évoquer la perte. Pas besoin de décor, d’oripeau superflu… Seuls comptent l’artiste et son talent pur. Des cris, des pleurs et parfois quelques grimaces, car le langage du corps se suffit à lui-même pour donner forme à l’oralité.
-Deal est une pièce couteau suisse. Adaptation théâtrale du roman de Bernard-Marie Koltès Dans la solitude des champs de coton, Deal est un spectacle de danse, mais aussi de cirque et de théâtre. C’est… +
Deal est une pièce couteau suisse. Adaptation théâtrale du roman de Bernard-Marie Koltès Dans la solitude des champs de coton, Deal est un spectacle de danse, mais aussi de cirque et de théâtre. C’est le récit d’une relation d’amitié, de rivalité, de tendresse et de haine mortelle. Deux hommes en affaire, qu’il s’agisse de fratrie ou d’affrontement triviaux. A partir de la rencontre de protagonistes sans accoutrement, naît un lien de dualité et de paradoxes, interprété dans un langage hybride, par l’oralité théâtrale, la danse ou l’entrechoquement des corps… La frontière paraît toujours infime. Un spectacle violent, sensuel, épuré et poétique.
-David Wahl propose un spectacle, entre la conférence et le cours d’école. Au-delà de l’aspect purement ludique de la chose, c’est l’histoire du plastique qui est racontée et son rôle qui est alors pensé au sei… +
David Wahl propose un spectacle, entre la conférence et le cours d’école. Au-delà de l’aspect purement ludique de la chose, c’est l’histoire du plastique qui est racontée et son rôle qui est alors pensé au sein de nos sociétés contemporaines, le tout de manière analytique et rationnelle, loin du discours habituellement disqualifiant dont on a l’habitude sur le sujet. L’important est de se projeter dans l’avenir avec optimisme, sortir instruit de cette création à la fois fantaisiste et intelligente.
-23 fragments de ces derniers jours est un vrai spectacle de cirque acrobatique. On est tout de suite interpellé par les matériaux présents et le message porté par les artistes. Pour parler de leur Bré… +
23 fragments de ces derniers jours est un vrai spectacle de cirque acrobatique. On est tout de suite interpellé par les matériaux présents et le message porté par les artistes. Pour parler de leur Brésil natal hanté par le souffle de la destruction, allant d’acrobaties sur mât chinoisau fakirisme sur bouts de verre, la troupe ne s’interdit aucune fantaisie. Entre équilibre sur des chaussures à talon ou sur des bougies chauffe plat, on assigne des rôles à des objets aussi improbables soient-ils, comme la formulation d’un cri d’amour à leur adresse ou un jeu d’équilibre et d’instabilité, à l’instar d’un pays en ébullition.
-Aucun matériel circassien dans ce spectacle, il n’en est pas moins une représentation de voltige, doublée d’une chorégraphie à la précision millimétrée. Inspirée des vols d’étourneaux, prenant exemple sur leu… +
Aucun matériel circassien dans ce spectacle, il n’en est pas moins une représentation de voltige, doublée d’une chorégraphie à la précision millimétrée. Inspirée des vols d’étourneaux, prenant exemple sur leur coordination parfaite, la très nombreuse équipe d’acrobates semble nous montrer un mouvement constant, mais en perpétuelle évolution dans une chorégraphie de la multitude. Les corps comme ancrés dans le sol, semblent se soustraire subitement à la gravité et nous parlent de construction, d’édifice, de déséquilibre, de chute et d’effondrement… « En nuées, nous faisons face aux vents, mesurant jour après jour le poids de l’autre ».
-Mister Tambourine Man, ou la rencontre entre un personnage excentrique et schizophrène, un jongleur et le public, pour instaurer une parodie de dialogue de sourd. Tambourine Man, musicien bidon ou … +
Mister Tambourine Man, ou la rencontre entre un personnage excentrique et schizophrène, un jongleur et le public, pour instaurer une parodie de dialogue de sourd. Tambourine Man, musicien bidon ou créateur de génie -qui sait- bonimenteur, déjanté, cacophonique nous entraîne dans un spectacle comique, clownesque, à deux pas du réel, fait de poésie et de paradoxes. Abordant subjectivement la question de soi, de l’identité propre, il finit par nous contaminer de ses questionnements décousus.
-Spectacle sous la forme d’une conférence loufoque. Le sujet traité n’en est pas moins d’actualité … Nous parlons des OVNIs, surtout de tout ce que leur supposée existence nourrit au sein de l’imaginair… +
Spectacle sous la forme d’une conférence loufoque. Le sujet traité n’en est pas moins d’actualité … Nous parlons des OVNIs, surtout de tout ce que leur supposée existence nourrit au sein de l’imaginaire collectif. Scientifiques ou charlatans, chacun mérite d’être entendu. A partir de témoignages, de captures vidéo, de récits, la troupe nous emmène sur le fil de nos imaginaires, pour questionner ce qui fait croyance, science, délire conspirationniste ou rêve d’un ailleurs vivable. Mais n’abordent-ils pas simplement la question de notre solitude au sein de l’univers ? N’est-il qu’un espace infini, silencieux et glacial ?
-Tout commence par le récit d’un attentat par la victime, les détails de la déflagration, de la dispersion de tout autour de lui… À travers les blessures de la chair et de l’âme, l’interprète nous entraîne dans… +
Tout commence par le récit d’un attentat par la victime, les détails de la déflagration, de la dispersion de tout autour de lui… À travers les blessures de la chair et de l’âme, l’interprète nous entraîne dans son monde de questionnements où la solitude et la confusion règnent seules… La disparition, pas seulement du personnage, mais à travers ses yeux, du monde autour de lui, dissimulé progressivement derrière une nappe de brouillard toujours plus dense… Un récit ou un requiem qui questionne profondément l’individu devant la perte.
-Un recueil de voix humaines mis en scène de manière théâtrale. Désobéir est là pour parler directement, non pas des traumatismes passés mais bien des blessures de notre époque. À partir des voix de femmes mu… +
Un recueil de voix humaines mis en scène de manière théâtrale. Désobéir est là pour parler directement, non pas des traumatismes passés mais bien des blessures de notre époque. À partir des voix de femmes multiples, issues de quartiers de banlieues, il s’agit de traiter de ce qu’est être une femme dans une société encore sclérosée par le patriarcat, le machisme et la tradition. Faire émerger la voix du bas de l’échelle pour réinventer philosophiquement et, pourquoi pas, politiquement nos manières de faire société…
-Spectacle circassien mettant en lumière le travail sur sangles, dans un espace le plus dénué possible. A travers cette sobriété, le propos est d’aborder, d’analyser et de mettre en scène la figure de Narcisse.… +
Spectacle circassien mettant en lumière le travail sur sangles, dans un espace le plus dénué possible. A travers cette sobriété, le propos est d’aborder, d’analyser et de mettre en scène la figure de Narcisse. Dans une société où les réseaux sociaux, avis google, télé crochet etc… sont autant d’éléments incitant à nous focaliser sur le soi de manière souvent subjective et égoïste, il est plus que salutaire de déconstruire le biais qui fonde l’image que l’individu se forge. Ici, il s’agit de proposer le langage du corps comme nouvelle manière d’aborder un sujet sur lequel les mots semblent parfois insuffisants.
Dans le cadre du Festival Trente Trente
-Représentation d’une réflexion aussi intellectuelle que corporelle autour de la roue Cyr comme agrès de cirque principal. Penser les limites du corps, de l’esprit et de l’espace. S’y tenir, même quand le mo… +
Représentation d’une réflexion aussi intellectuelle que corporelle autour de la roue Cyr comme agrès de cirque principal. Penser les limites du corps, de l’esprit et de l’espace. S’y tenir, même quand le mouvement et l’inertie nous entraînent. Il s’agit de parler du corps dans sa lutte pour le contrôle, et de l’objet dans ses distorsions, leur donner des volontés propres et parler de l’affrontement entre les deux.
Dans le cadre du Festival Trente Trente
-Deux lettres pour désigner ce spectacle, ou un croquis qui résume tout : O pour désigner le cerceau et I pour le bâton avec lequel il manipule le premier. C’est à partir de cet agrés le plus simple qu’il n… +
Deux lettres pour désigner ce spectacle, ou un croquis qui résume tout : O pour désigner le cerceau et I pour le bâton avec lequel il manipule le premier. C’est à partir de cet agrés le plus simple qu’il nous embarque dans un univers aux lumières tamisées et à la musique lancinante. Se servir du clair-obscur et de la solitude du rêveur silencieux pour une mise en scène en toute élégance…Un spectacle à la fois minimaliste et somptueux
Dans le cadre du Festival Trente Trente
-Briser les représentations de genres et d’identités… Un homme et une femme sur scène, pour un numéro chorégraphique. Mais cette fois, c’est la femme qui tient le rôle du pilier. Bousculer la vision traditionna… +
Briser les représentations de genres et d’identités… Un homme et une femme sur scène, pour un numéro chorégraphique. Mais cette fois, c’est la femme qui tient le rôle du pilier. Bousculer la vision traditionnaliste du « sexe faible ». Ici, c’est la femme qui porte l’homme. Et en amont de « porter », il y a « soulever », car c’est par l’acte dynamique qu’il s’agit d’affirmer sa place au sein de la masse sociale.
Dans le cadre du Festival Trente Trente
-Surnatural orchestra et le Cirque inextrémiste se rassemblent autour d’une collaboration avec l’audace pour maître mot. Un spectacle circassien où la haute voltige donne un autre sens à l’inter… +
Surnatural orchestra et le Cirque inextrémiste se rassemblent autour d’une collaboration avec l’audace pour maître mot. Un spectacle circassien où la haute voltige donne un autre sens à l’interprétation musicale. Pas de scène pour l’orchestre, mélangé aux voltigeurs sur la piste du chapiteau, pour produire un jazz massif, ponctué par des séquences d’improvisation. Le spectacle est en trois dimensions, aucun des spectateurs ne voit et entend le concert sous le même angle. Le défi est alors de mettre la performance individuelle en avant, au milieu de ce melting pot où la gravité et l’espace se réinventent constamment, sous l’impulsion de Yann Frisch, grand manipulateur d’illusions. Une proposition artistique puissante qui agit comme une vague, balayant les barrières de styles et de disciplines pour une performance réglée au millimètre.
-Chanteur et saxophoniste, Thomas de Pourquery explose les murs stylistiques avec une musique à la croisée des frontières entre le jazz, le funk psychédélique, le rock, l’électro… Passant d’un univers à l’autre, … +
Chanteur et saxophoniste, Thomas de Pourquery explose les murs stylistiques avec une musique à la croisée des frontières entre le jazz, le funk psychédélique, le rock, l’électro… Passant d’un univers à l’autre, alternant voix lyrique, sensuelle et chants rauques ou saturés, jouant des séquences tantôt atmosphériques et solennelles, tantôt hurlantes et torturées avec un saxophone coulant des harmoniques parfaites ou résonnant comme un cor de guerre. Accompagné de musiciens sans frontières, Il imprègne le spectateur et l’entraîne dans un véritable ascenseur émotionnel. Un voyage auditif autant céleste que furibond, pour un sextet brillant.
-IGO propose un jeu de voix et de rythme, à travers une mise en scène figurative de Kristof Hiriart à base de trois fois rien, une pensée sur la maturation de l’être. Se met en marche un travail sur les as… +
IGO propose un jeu de voix et de rythme, à travers une mise en scène figurative de Kristof Hiriart à base de trois fois rien, une pensée sur la maturation de l’être. Se met en marche un travail sur les ascensions et les reculs qui ponctuent une vie humaine. A travers un spectacle en toute simplicité, la scène devient un peu le théâtre d’une pensée philosophique, transcrite dans le langage universel du rythme et de la voix
-Ceux qui vont mieux est un spectacle où Sébastien Barrier s’attelle à faire vivre les noms qui marquent son existence. Il s’agit de parler de la vie, des douleurs, des contradictions, mais aussi de la rés… +
Ceux qui vont mieux est un spectacle où Sébastien Barrier s’attelle à faire vivre les noms qui marquent son existence. Il s’agit de parler de la vie, des douleurs, des contradictions, mais aussi de la résilience. Et c’est pour ça que ça nous parle. Alors, sur une scène avec un autel pour ameublement principal, le solennel et une touche de sacré prendront toute leur place. Au cœur de cette messe ou de ce rituel païen, on parlera du père, du prêtre, de l’écrivain, du punk et pourquoi pas un peu de nous…
-La force des choses, une mise en scène autour des irréversibles de la vie. Dans ce spectacle en toute simplicité, le contrôle total est une illusion. Ce trio de compères, gauches à leurs heures, met son t… +
La force des choses, une mise en scène autour des irréversibles de la vie. Dans ce spectacle en toute simplicité, le contrôle total est une illusion. Ce trio de compères, gauches à leurs heures, met son talent dans la mise en place de la chute, des ratés de la vie courante et de la sidération. La scénographie est sobre, épurée comme si l’artifice du décor n’était que vanité. Dans ce spectacle de cirque sans acrobaties, de théâtre sans parole, de danse sans rythme et de prouesses sans prétention, sur une scène où il n’y a que tout ce qui compte : l’acteur et son langage propre.
-« Les Barrières que l’on se crée sont nos pires ennemis », une déclaration du metteur en scène Wilmer Marquez, lequel évoque la définition des barrières dans ce spectacle où la virtuosité est le maître mot. Il… +
« Les Barrières que l’on se crée sont nos pires ennemis », une déclaration du metteur en scène Wilmer Marquez, lequel évoque la définition des barrières dans ce spectacle où la virtuosité est le maître mot. Il questionne les différentes natures de celles-ci. Elles peuvent paraître irréversibles, comme les restrictions naturelles que nous imposent le corps ou les lois de la géographie. Il y a aussi celles que l’esprit s’invente pour nous empêcher d’avancer… Mais si une barrière était plus globalement une contrainte ? Les contraintes ne sont-elles pas un vecteur, un chemin balisé pour y voir plus clair et qui ne demande qu’à être transcendé ?
-Dans cette pièce, il est question des quartiers nord de Marseille, de ses habitants, de la vie qu’on y mène, des joies et des souffrances de l’âme humaine. C’est un monologue mis en scène pour restituer… +
Dans cette pièce, il est question des quartiers nord de Marseille, de ses habitants, de la vie qu’on y mène, des joies et des souffrances de l’âme humaine. C’est un monologue mis en scène pour restituer le récit de Latifa, tenancière d’un snack au coeur de la vie des quartiers populaires. Mais à travers ce conte, c’est l’histoire de l’humanité dans ses sursauts de fraternité, de passions tristes ou lumineuses, de mesquinerie et de trivialité, qu’on raconte. « Le monument de Marseille, c’est son peuple », car son identité n’est pas fondée par la pierre, mais par la multitude des cultures et sensibilités, plus encore au sein des quartiers nord.
-AUDITORIUM BENOÎT BLUE BOY |20H | DURÉE 1H Nul besoin de performer la musique, pour ce vieux roublard de l’harmonica, un peu considéré par ses pairs comme celui qui amène la musique du bayou en France… +
AUDITORIUM
BENOÎT BLUE BOY |20H | DURÉE 1H
Nul besoin de performer la musique, pour ce vieux roublard de l’harmonica, un peu considéré par ses pairs comme celui qui amène la musique du bayou en France. Dans ce « Blues bien de chez lui », on garde cette âme propre à la mélancolie du blues des temps premiers, mais on n’oublie pas la légèreté, avec des textes pleins d’humour et de dérision. Le musicien de blues ne parle pas que des joies et des blessures de l’âme, il les ramène aussi à la futilité de leur condition. Pour ça, il suffit d’en sourire.
VIEUX FARKA TOURÉ | 21H | DURÉE 1H
Un blues complètement revisité à la façon de Vieux Farka Touré qui livre une musique à la fois joyeuse, folklorique et sonnant avec des mélodies où vibre une mélancolie authentique. Vieux Farka Touré mélange avec une fluidité qui lui est propre les sonorités typiques du blues de la Nouvelle Orléans avec les rythmiques enjouées d’une Afrique ayant construit un souffle à partir de traditions poétiques et de modernité flamboyante. Une musique personnelle et un langage pour parler d’une identité collective
-Wou le souvenir d’enfance est une adaptation théâtrale par Isabelle Gazonnois et Olivier Balazuc du roman autobiographique de Georges Perec, traitant de son souvenir des barbaries nazies. Le propos est… +
Wou le souvenir d’enfance est une adaptation théâtrale par Isabelle Gazonnois et Olivier Balazuc du roman autobiographique de Georges Perec, traitant de son souvenir des barbaries nazies. Le propos est de parler au spectateur dans son âme profonde. La nécessité de faire vibrer le souvenir des persécutions et des massacres, encore récents au regard de l’histoire, semble plus que jamais indispensable dans une Europe sans mémoire où montent les fondamentalismes. Cette pièce propose un regard sur la perte, subjectif, personnel, mais aussi commun et pertinent.
-Dernier numéro d’un triptyque sur une scène imaginée comme un studio d’enregistrement. Il est question d’échanger, d’écouter, de se confronter et de mêler les langages, qu’ils soient circassiens ou verbaux. La cha… +
Dernier numéro d’un triptyque sur une scène imaginée comme un studio d’enregistrement. Il est question d’échanger, d’écouter, de se confronter et de mêler les langages, qu’ils soient circassiens ou verbaux. La chambre, c’est cet espace exclusif où se construisent les rencontres et les intimités, peu importe qu’on tombe d’accord ou pas, du moment qu’on se parle. Arnaud Saury, à travers le thème de la chambre, aborde la question du langage et des liens qui peuvent naître entre ses formes diverses. Il serait possible, au-delà des disciplines, du corps ou des mots, de se comprendre, de se régler, de dissoner et finalement, de s’accorder…
Cette présentation sera suivie d’un apéro cirque, en fanfare!
-Le Paradoxe de Georges, c’est le paradoxe du spectateur de magie qui croit en ce qu’il voit tout en sachant que c’est faux. Les numéros se déroulent dans une « salle camion » spécialement conçue pour, l’int… +
Le Paradoxe de Georges, c’est le paradoxe du spectateur de magie qui croit en ce qu’il voit tout en sachant que c’est faux. Les numéros se déroulent dans une « salle camion » spécialement conçue pour, l’intention étant d’inviter le public dans un espace intimiste et particulier, avec tous les atouts pour construire un réel échange. Ce lieu commun, sanctuaire de la Cartomagie prend alors des allures changeantes, entre salle de conférence et laboratoire de l’humanité. Pour tout un chacun, l’expérience n’en demeure pas moins, instructive, ludique et immersive.
-La compagnie Baraka s’inspire directement à contre-courant du silence dont le monde du spectacle sort tout juste, pour une création qui vient décompenser l’énergie retenue durant plus d’un an. Sous la forme … +
La compagnie Baraka s’inspire directement à contre-courant du silence dont le monde du spectacle sort tout juste, pour une création qui vient décompenser l’énergie retenue durant plus d’un an. Sous la forme d’un cabaret, les artistes créent un univers où il s’agit de danser, de rire, de chanter et d’exulter. Pour appuyer ce coup de pied dans le parpaing de l’enfermement, le groupe The Poors vient jouer un répertoire de reprises des Doors, empreint de leur univers psychédélique, décapant, et imprégné d’une poésie qui leur appartient.
-Renouer avec le spectacle populaire, la feuille de route de cette création. Réparer les liens entre l’artiste et le public après la traversée du désert que fût le confinement, et revenir aux coutumes routard… +
Renouer avec le spectacle populaire, la feuille de route de cette création. Réparer les liens entre l’artiste et le public après la traversée du désert que fût le confinement, et revenir aux coutumes routardes des forains de l’ancien temps. Cette troupe livre un spectacle musical et acrobatique en mouvement perpétuel, avec des musiciens qui apparaissent et disparaissent. Un show survolté, une scène sur remorque qui se déplie et se déplace, et un dialogue omniprésent avec le public.
(Sortie de résidence au Cube cirque le 4 septembre 2020
-Un ensemble à faire grincer des dents toute sorte de chauviniste. Là où d’aucuns s’attendraient à voir un concert de cordes frottées en queue de pie, on découvre un groupe oriental aux influences majoritai… +
Un ensemble à faire grincer des dents toute sorte de chauviniste. Là où d’aucuns s’attendraient à voir un concert de cordes frottées en queue de pie, on découvre un groupe oriental aux influences majoritairement raï, d’une empreinte jazz fusion complètement assumée, teintée de nuances rock. À croire qu’aucun style n’est oublié dans ce projet sans frontière et absolument universaliste. Nos musiciens affables, presque fêtards, avides de partages et de métissages nous entraînent dans un univers sonore chaleureux avec des airs de bal populaire où tout le monde est convié.
-Cette journée sera un temps de réflexion et d’observation grandeur nature. Elle commencera avec une randonnée à travers l’agglomération périgourdine. 9H30 : Le départ se fait en bus depuis la plaine de Lamoura … +
Cette journée sera un temps de réflexion et d’observation grandeur nature. Elle commencera avec une randonnée à travers l’agglomération périgourdine.
9H30 : Le départ se fait en bus depuis la plaine de Lamoura pour rejoindre la ZAE de Marsac.
10H : Départ de la randonnée à la Z.A.E de Marsac et tout le long de la voix verte. Urbanistes, paysagiste et archéologues seront présents aux cotés des randonneurs afin de les documenter lors des différentes étapes. Cette balade sera l’occasion d’observer les espaces de friche, de vie et d’activité. Se donner le temps de penser nos modes de vie et la manière dont nous interagissons avec l’espace, individuellement, mais aussi en tant que société.
12H30 : Pause déjeuner dans le jardin de l’espace culturel François Mitterrand, visite de l’exposition Mythes de Kristof Guez, issue d’un travail réalisé en Grèce, proposant une autre représentation des espaces d’habitation.
14H : Reprise de la marche vers la plaine de Lamoura. Possibilité, sur le chemin, de voir les sculptures de Jérôme Anthoine.
17H : Arrivée à la Plaine de Lamoura. Pot d’accueil et exposition Le Grand Observatoire. Possibilité d’assister au spectacle sous chapiteau Cabaret rock du Cirque Baraka.
-La compagnie Baraka s’inspire directement à contre-courant du silence dont le monde du spectacle sort tout juste, pour une création qui vient décompenser l’énergie retenue durant plus d’un an. Sous la forme … +
La compagnie Baraka s’inspire directement à contre-courant du silence dont le monde du spectacle sort tout juste, pour une création qui vient décompenser l’énergie retenue durant plus d’un an. Sous la forme d’un cabaret, les artistes créent un univers où il s’agit de danser, de rire, de chanter et d’exulter. Pour appuyer ce coup de pied dans le parpaing de l’enfermement, le groupe The Poors vient jouer un répertoire de reprises des Doors, empreint de leur univers psychédélique, décapant, et imprégné d’une poésie qui leur appartient.
-Depuis 2018, Agora se joint à une démarche d’observation des espaces périurbains, ces superficies souvent vastes, accueillant habitations, zones commerciales ou industrielles que nous traversons parf… +
Depuis 2018, Agora se joint à une démarche d’observation des espaces périurbains, ces superficies souvent vastes, accueillant habitations, zones commerciales ou industrielles que nous traversons parfois sans y jeter un regard.
Cet évènement s’articule de la sorte :
-17H : Conférence d’Olivier Razemon qui évoque l’interconnexion dans le contexte des nouveaux modes de vie.
-18H30 : Vernissage de l’exposition réalisée par Kristof Guez, photographe s’intéressant de longue date à l’évolution des espaces périphériques.
-19H : Buffet, apéro
-20H30 : Projection du court métrage Le Grand Observatoire d’Antoine Boutet, venu prendre le pouls de l’agglomération plus de vingt ans après sa première visite en 1999.
-20H45 : clôture de la soirée par la projection de Décentré de Xavier Champagnac, qui s’intéresse aux populations qui habitent dans ces endroits, y travaillent, y grandissent et parfois y passent une vie entière.
-Le Parti Collectif propose un spectacle hybride, réalisable sur scène comme en pleine rue, menant une réflexion sur le caractère dissident et populaire dont chaque fête tire souvent son essence. Deve… +
Le Parti Collectif propose un spectacle hybride, réalisable sur scène comme en pleine rue, menant une réflexion sur le caractère dissident et populaire dont chaque fête tire souvent son essence. Devenant sources d’inspiration et d’innovation, elles représentent autant d’occasions pour la rencontre des personnes, des esthétiques telles que le Forro et l’Electro, et des disciplines circassiennes. Celles-ci, s’enchevêtrant en un melting-pot transgressif et décapant, viennent un peu nous parler de l’enfant désobéissant qui sommeille en chacun et fait vivre notre part d’humanité
-Birds on a Wire, sans doute un hommage à la célèbre chanson de Leonard Cohen. Deux musiciennes mettent leurs influences en commun pour inventer une nouvelle rhétorique à la croisée de la musique baroq… +
Birds on a Wire, sans doute un hommage à la célèbre chanson de Leonard Cohen. Deux musiciennes mettent leurs influences en commun pour inventer une nouvelle rhétorique à la croisée de la musique baroque, de la chanson de genre et du folk. Les genres se mélangent autour d’une voix tantôt enjouée, tantôt chargée d’émotions qui fait sauter les digues stylistiques. Le tout est articulé autour d’un violoncelle qui ponctue la mélodie par des séquences rythmiques et des harmoniques surprenantes.
-Johann Le Guillerm créé en 1994, sa compagnie Cirque ici et un premier spectacle solo, Où ça ? qui tournera cinq ans à travers le monde. Il reçoit en 1996 le Grand Prix National du Cirque. Depuis 2001, il… +
Johann Le Guillerm créé en 1994, sa compagnie Cirque ici et un premier spectacle solo, Où ça ? qui tournera cinq ans à travers le monde. Il reçoit en 1996 le Grand Prix National du Cirque. Depuis 2001, il est engagé dans un projet de recherche Attraction qui interroge l’équilibre, les formes, les points de vue, le mouvement, l’impermanence et qui se matérialise dans des formes variées : objets, spectacles, sculptures, performances… Terces est l’acte III d’un spectacle en constante évolution. Quinze ans après en avoir posé les premières fondations, l’artiste le déploie pour la troisième fois succédant à Secret (temps 1 & 2) Dans ce nouvel opus, des figures familières formeront les strates d’une mémoire, comme un paysage a priori familier, mais confronté à de nouvelles perturbations qui en permet une nouvelle lecture.
CRÉATION NOVEMBRE 2020
-CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H10 | A PARTIR DE 12 ANS | LIEU À DÉFINIR Le collectif des EnchantReurs revient pour la seconde partie du Raout de chez Fred et vous invite cette fois dans leur maison close. Le mys… +
CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H10 | A PARTIR DE 12 ANS | LIEU À DÉFINIR
Le collectif des EnchantReurs revient pour la seconde partie du Raout de chez Fred et vous invite cette fois dans leur maison close. Le mystère que renferme cette maison close est le coeur de ce que les clowns traitent en chacun de nous pour réparer le monde. Avons-nous besoin d’imagination pour désirer ? Qu’est-ce qu’un désir ? Pouvons-nous repeupler nos désirs de mystère ? D’imaginaire ? Les EnchantReurs ouvriront ces portes closes telle une pochette surprise pour s’étaler dans le jardin et accueillir tous les retardataires qui voudraient s’initier aux plaisirs des désirs retrouvés lors d’une cérémonie rituelle de passage vers l’au-delà.
ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION | EN CORÉALISATION AVEC L’ACDP
Olivier Debelhoir commence le cirque à l’âge de 11 ans à l’ENC de Châtellerault et marche pendant huit ans sur un fil. Il intègre la première promotion de l’école Théâtre acrobatiquede Marseille, quatre ans de fo… +
Olivier Debelhoir commence le cirque à l’âge de 11 ans à l’ENC de Châtellerault et marche pendant huit ans sur un fil. Il intègre la première promotion de l’école Théâtre acrobatiquede Marseille, quatre ans de formation où il devient porteur et équilibriste. Ainsi spectacles et collaborations se succèdent. Il se définit comme un équilibriste sur «agrès du quotidien», « Je monte, je monte. Je décolle. Je respire. Si j’ai peur, je parle et ça m’ancre, me rattache aux gens.». Son nouveau projet sera une expédition, une ascension… Un fil et une pelle seront nécessaires.
CRÉATION MAI 2020
-CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H20 | A PARTIR DE 6 ANS | SOUS CHAPITEAU PLAINE DE LAMOURA Fondateurs du cirque Aïtal, Victor Cathala et Kati Pikkarainen forts du succès de leur spectacle Pour le meilleur et pou… +
CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H20 | A PARTIR DE 6 ANS | SOUS CHAPITEAU PLAINE DE LAMOURA
Fondateurs du cirque Aïtal, Victor Cathala et Kati Pikkarainen forts du succès de leur spectacle Pour le meilleur et pour le pire, sont repartis vers d’autres pistes, d’autres artistes, d’autres ambiances, d’autres mondes pour leur nouvelle création. Heureux de convoquer des artistes de coeurs, connaissances anciennes, artistes remarquables et véritables, ils entraînent cette troupe sous le chapiteau. Un rideau rouge fait passer le public de la vision traditionnelle à l’envers du décor, de la performance à l’intimité des artistes et tout cela au rythme des saisons. La famille de Saison de cirque nous conduit aux portes d’une forme nouvelle de cirque nous livrant l’intimité de cette vie consacrée à la piste.
EN PARTENARIAT AVEC LES CENTRES CULTURELS DE SARLAT, BERGERAC, L’EMPREINTE SCÈNE NATIONALE TULLE/BRIVE, LE SIRQUE PNC NEXON, L’ODYSSÉE PÉRIGUEUX, LE FESTIVAL LES DIDASCALIES, LE NANTHOLIA
EN CORÉALISATION AVEC ARTS ET CULTURE EN ISLE MANOIRE
-CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H20 | A PARTIR DE 6 ANS | AUDITORIUM C’est un enchaînement d’acrobaties, figures, couleurs, musiques, idées, sketchs, glissades, courses, tabourets, visages, babouches, chorégraph… +
CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H20 | A PARTIR DE 6 ANS | AUDITORIUM
C’est un enchaînement d’acrobaties, figures, couleurs, musiques, idées, sketchs, glissades, courses, tabourets, visages, babouches, chorégraphies, casquettes, concepts, citations, sms, et autres joies entre DJ set et rap fougueux, entre couleurs flashs et questions en noir et blanc. Une interrogation lumineuse et acrobatique pour une ode tendre profonde et ludique, un regard singulier de quatorze jeunes sur leur Maroc d’aujourd’hui. Habillés et entourés par l’univers visuel du brillant photographe et artiste Hassan Hajjaj, FIQ ! est mis en scène par Maroussia Diaz Verbèke.
-La Compagnie Quotidienne naît de la rencontre de Jean Charmillot et Jérôme Galan, tous deux issus du CNAC. C’est là qu’ils associent pour la première fois le vélo acrobatique et les sangles aériennes. … +
La Compagnie Quotidienne naît de la rencontre de Jean Charmillot et Jérôme Galan, tous deux issus du CNAC. C’est là qu’ils associent pour la première fois le vélo acrobatique et les sangles aériennes. Cette recherche d’un vocabulaire nouveau mêlant l’horizontalité du vélo et la verticalité des sangles les conduit à la création de leur premier spectacle Vol d’usage. Ce spectacle était volontairement destiné au chapiteau. Aujourd’hui, dans un second temps, ils se lancent dans son adaptation pour la salle, passant de la piste circulaire à une scène frontale.
CRÉATION MARS 2020
Né en 2009, le collectif Malunés est une compagnie de cirque actuel belge composée à l’origine de quatre jeunes artistes ayant pour objectif de s’enrichir sur la piste, dans la rue, tout en suivant la format… +
Né en 2009, le collectif Malunés est une compagnie de cirque actuel belge composée à l’origine de quatre jeunes artistes ayant pour objectif de s’enrichir sur la piste, dans la rue, tout en suivant la formation supérieure des arts du cirque de Tilburg. De spectacle en spectacle, la troupe s’enrichit de nouveaux talents et malgré une société de plus en plus individualiste persévère en donnant la part belle au collectif. Pour cela, Malunés continue d’expérimenter, de jouer, et de travailler, associant compagnies, artistes et spectateurs dans un même élan de solidarité.
CRÉATION 2020
-Mélissa Von Vépy, artiste franco-suisse, débute le cirque à l’âge de 5 ans aux Ateliers des Arts du Cirque de Genève, puis intègre le CNAC dont elle sort diplômée en 1999 en tant que trapéziste. En 2000, elle fo… +
Mélissa Von Vépy, artiste franco-suisse, débute le cirque à l’âge de 5 ans aux Ateliers des Arts du Cirque de Genève, puis intègre le CNAC dont elle sort diplômée en 1999 en tant que trapéziste. En 2000, elle fonde la Cie Moglice-Von Verx, mais en 2010, ses créations voient le jour sous un nouveau nom de compagnie: «Happés», comme happés dans un univers de métaphore poétique, philosophique et onirique évoquant des sentiments et des questionnements universels. Associée au Pôle Cirque de Nexon (2019-2022), la compagnie Happés est conventionnée par La Région Occitanie.
CRÉATION FÉVRIER/MARS 2021
Dans ton cirque. Pour en finir avec la finesse L’Association du Vide - CRÉATION 19H ET 22H30 | DURÉE 30 MN | A PARTIR DE 5 ANS | LE CUBE CIRQUE Dans ma chambre - Episode 2 Mathieu Ma Fille Foundation 20H1… +
Dans ton cirque. Pour en finir avec la finesse
L’Association du Vide - CRÉATION
19H ET 22H30 | DURÉE 30 MN | A PARTIR DE 5 ANS | LE CUBE CIRQUE
Dans ma chambre - Episode 2
Mathieu Ma Fille Foundation
20H15 | DURÉE 40 MN | AUDITORIUM
[Tantric équation]
Erik Baron/d-zAkord
21H15 | DURÉE 20MN | HALL AGORA
A nos vertiges
Emma Verbèke et Corentin Diana, compagnie MPTA - CRÉATION
21H45 | DURÉE 35 MN | A PARTIR DE 6 ANS | AUDITORIUM
-CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H15 | A PARTIR DE 9 ANS | AUDITORIUM «J’ai tapé « comment faire un spectacle » ! Et j’ai été ravi que l’on me suggère immédiatement un tutoriel... » Jongleur émérite, Jérôme Thomas, directeur art… +
CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H15 | A PARTIR DE 9 ANS | AUDITORIUM
«J’ai tapé « comment faire un spectacle » ! Et j’ai été ravi que l’on me suggère immédiatement un tutoriel... » Jongleur émérite, Jérôme Thomas, directeur artistique d’ARMO depuis 1992, présente son nouveau spectacle, i-Solo. Ce spectacle créé lors du festival La Route du Sirque 2018, renouvelle son approche de la scène en tant qu’auteur et interprète. Fort de plus de trois décennies dans la discipline, l’artiste questionne son art dans un monde actuel et s’empare de l’impact numérique affectant tous les niveaux de nos vies. Face à cette mutation sociétale, il déploie un art du jonglage empreint d’un humour poétique et acéré. Alliant construction et évolution du mouvement dans le temps, il réunit une convergence de réflexions qu’il partage avec le public, joignant le geste à la parole.
-21H | DURÉE 1H | A PARTIR DE 12 ANS | AUDITORIUM Demander le programme. Prendre clown, le dé costumer, l’ausculter et palper ses organes. Le mettre sur le pont, regarder sous le capot puis le démo… +
21H | DURÉE 1H | A PARTIR DE 12 ANS | AUDITORIUM
Demander le programme. Prendre clown, le dé costumer, l’ausculter et palper ses organes. Le mettre sur le pont, regarder sous le capot puis le démonter. Éventuellement faire la vidange. Le titiller voire le tarabuster puis le soumettre à l’accéléromètre. Décortiquer son génome à même la paillasse. Distribution, un clown pour 4 incarnations archétypiques. Le blanc dit l’enfariné avec son cône sur la tête garant de l’histoire officielle et gorgé de raison. Le rouge ahuri dit le jovial, « déconneur » devant l’éternel et le provisoire précaire. Le noir dit maître du désordre, révélateur des sens cachés et des occultes transmutations. Le vert dit le sauvage virginal soumis à la météorologie métabolique, prêt à découvrir le monde. Et enfin, un conférencier : hominidé de classe moyenne supérieure, exposant et relieur d’idées. Le clown, à la fin c’est quoi ? Pour tenter de répondre, la question doit être examinée de près…
-19H | DURÉE 40 MN | A PARTIR DE 10 ANS | LE CUBE CIRQUE Oscillant entre mélancolie enfantine et explosion de couleurs le clown Gramblanc livre ses obsessions, ses angoisses et ses passions où la cou… +
19H | DURÉE 40 MN | A PARTIR DE 10 ANS | LE CUBE CIRQUE
Oscillant entre mélancolie enfantine et explosion de couleurs le clown Gramblanc livre ses obsessions, ses angoisses et ses passions où la couleur et l’expérience chromatique jouent un rôle aussi essentiel que dérisoire. Emporté par sa vitalité instinctive, son amour de la vie, sa gourmandise des pigments et ses codes d’honneur chevaleresque, son monde insensé et attachant se dessine peu à peu sous nos yeux. Jean Lambert-Wild vit avec son clown depuis plus de vingt ans. Cet être paradoxal, surgi de lui-même s’est imposé à lui. Depuis lors, cet état de jeu clownesque nourrit son travail d’interprète. Catherine Lefeuvre, co-auteure de Coloris Vitalis, décrit un personnage complexe, un adulte malgré lui, qui vit tant bien que mal sa vie d’adulte...
-CIRQUE | 20H A PARTIR DE 12 ANS | PARVIS AGORA, MÉDIATHÈQUE LOUIS ARAGON, AGORA Le Raout de chez Fred se décompose en trois volets. Pour cette première partie, trois clowns épaulés par trois éminents assista… +
CIRQUE | 20H A PARTIR DE 12 ANS | PARVIS AGORA, MÉDIATHÈQUE LOUIS ARAGON, AGORA
Le Raout de chez Fred se décompose en trois volets. Pour cette première partie, trois clowns épaulés par trois éminents assistants ouvrent pour une semaine unique un cabinet de consultation. Que ce soit sur rendez-vous ou à l’improviste, adultes, familles, collègues de bureaux, associations… ils ont besoin de vous pour soigner les maux de la société ! Pour ce faire le collectif Les EnchantReurs convoquera à une cérémonie initiatique toutes les personnes qui auront foulé du pied le cercle étincelant de la confiance. Qu’est-ce qui dans le soin d’un individu peut prendre soin de notre monde ? Avons-nous besoin de soins imaginaires ? Et l’Art peut-il être une réponse à ces besoins vitaux ?
Pour vous faire consulter, veuillez prendre rendez-vous au 06 40 94 34 85
ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION
EN CORÉALISATION AVEC ARTS ET CULTURE EN ISLE MANOIRE ET L’ACDP
-CIRQUE | 18H30 DURÉE 35 MN | A PARTIR DE 4 ANS | TARIF UNIQUE 6 € | LE CUBE CIRQUE SCOLAIRE MARDI 10 ET JEUDI 12 DÉCEMBRE, 10H ET 14H30 ET MERCREDI 11 DÉCEMBRE, 10H La compagnie Cirque sans noms est initi… +
CIRQUE | 18H30 DURÉE 35 MN | A PARTIR DE 4 ANS | TARIF UNIQUE 6 € | LE CUBE CIRQUE
SCOLAIRE MARDI 10 ET JEUDI 12 DÉCEMBRE, 10H ET 14H30 ET MERCREDI 11 DÉCEMBRE, 10H
La compagnie Cirque sans noms est initialement une petite tribu qui, après diverses formations en arts de la piste, a acquis un chapiteau, des camions, et a choisi de vivre la «vraie vie» des nomades accomplissant des prouesses de cirque à leur image, simples, bricolées et poétiques. Pas vraiment d’histoire, juste des situations, des ressentis, des émotions qui font sens dans la tête de chacun. Après Abaque sous chapiteau, Yann Grall, Amandine Morizet et Bastien Farout nous proposent leur spectacle La force des choses, trio de clowns. Clown minimaliste... « En fait y’a rien et c’est déjà beaucoup». Un dernier tour de piste. Au fond d’eux. Désuet. Mais sincère. Pour un rire. Un sourire. Une heure de plaisir.
EN CORÉALISATION AVEC L’OARA
-CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H15 | A PARTIR DE 10 ANS| AUDITORIUM Clément et Gilles, malgré les deux générations qui les séparent, promènent le même ,nez rouge, la même silhouette qui chaloupe, entre rire et gravi… +
CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H15 | A PARTIR DE 10 ANS| AUDITORIUM
Clément et Gilles, malgré les deux générations qui les séparent, promènent le même ,nez rouge, la même silhouette qui chaloupe, entre rire et gravité. Une valise, une chaise, une sacoche, et hop ! Le reste est improvisation, digression, délire en toute liberté.Gilles Defacque, meneur généreux du théâtre Le Prato à Lille, et Clément Delliaux, jeune comédien handicapé de la compagnie de l’Oiseau-Mouche de Roubaix, réinventent en duo l’art du clown, avec une solide présence et une grande simplicité. Grandir, pour quoi faire ? Ces deux-là se moquent d’eux-mêmes, du monde et de nous avec, tandis que l’auteure Samira El Ayachi, de sa plume aérienne, écrit les mots-poèmes de cette émouvante aventure.
-Caroline Obin, diplômée entre autre du Centre National des Arts du Cirque, a multiplié les expérimentations à travers des codes de jeu allant du théâtre à la performance, de la scène à l’espace public, de l’… +
Caroline Obin, diplômée entre autre du Centre National des Arts du Cirque, a multiplié les expérimentations à travers des codes de jeu allant du théâtre à la performance, de la scène à l’espace public, de l’art clownesque aux arts plastiques. Depuis vingt ans, elle place Proserpine, le personnage clownesque qu’elle a créé au centre de son travail comme un axe lui permettant d’élargir sa recherche sur le clown à une réflexion philosophique. « Quand je suis Proserpine, je suis une chamane qui digère le monde en le bouffant. » Pour cette nouvelle saison, elle nous convie à plusieurs projets, notamment deux Raouts chez Fred…
-CIRQUE| 20H30 DURÉE 1H10 | A PARTIR DE 10 ANS| AUDITORIUM Proserpine, clown grotesque, personnalité universitaire et objet de ses recherches pour l’occasion livre une conférence sur le rire. A partir d’une… +
CIRQUE| 20H30 DURÉE 1H10 | A PARTIR DE 10 ANS| AUDITORIUM
Proserpine, clown grotesque, personnalité universitaire et objet de ses recherches pour l’occasion livre une conférence sur le rire. A partir d’une série d’expérimentations entre elle et le public, de textes théoriques et de vidéos la mettant en scène, elle donne à comprendre cette onde magique qu’est le rire. Une question de survie pour Proserpine : un clown se doit de faire rire sinon il n’a aucune raison ,d’exister. Ainsi elle provoque le public, le stimule, le surprend à rire, l’analyse, voire le manipule, le questionne, le sollicite et crée un terrain de jeu relationnel pour rebondir de rire en rire. Le rire, matière d’expérimentation et de réflexion au centre du travail de Caroline Obin devient via son clown Proserpine un moyen d’expression à part entière.
EN CORÉALISATION AVEC ARTS ET CULTURE EN ISLE MANOIRE
Aujourd’hui, le Cirque sans noms est porté par l’association Cirque sans raisons basée depuis sa création en Limousin, sur la Communauté de Communes du Pays de Nexon. Cette association a été créée en 2002 pour abr… +
Aujourd’hui, le Cirque sans noms est porté par l’association Cirque sans raisons basée depuis sa création en Limousin, sur la Communauté de Communes du Pays de Nexon. Cette association a été créée en 2002 pour abriter la troupe et le spectacle du même nom. Puis en quête d’autres aventures circassiennes, l’association s’est élargie et présente désormais deux compagnies : Le Bazar Forain et Le Cirque sans noms. Le nouveau projet de ce dernier est construit avec des instants de vie, de l’émotion… c’est là qu’on touche le cœur de l’humain et que le sourire ou le rire peut arriver.
CRÉATION 10 DÉCEMBRE 2019
-Emma Verbèke se prend au jeu du trapèze fixe dès son plus jeune âge. Elle entame une formation à l’école de cirque de Bordeaux et se tourne vers une nouvelle discipline : les sangles aériennes. Dès lors, une é… +
Emma Verbèke se prend au jeu du trapèze fixe dès son plus jeune âge. Elle entame une formation à l’école de cirque de Bordeaux et se tourne vers une nouvelle discipline : les sangles aériennes. Dès lors, une évidence s’impose et la pousse à développer l’acrobatie et la danse autour des sangles. En 2015, elle est la première femme «sangliste» à intégrer le Cnac. Elle enrichit sa recherche par d’autres disciplines : les équilibres sur la tête et le travail avec les plateformes, agrès au coeur du spectacle A nos vertiges qu’elle interprète en duo avec Corentin Diana.
CRÉATION JANVIER 2020
-C.R.A.S.H - Compagnie Anomalie &…, Cille Lansade 19H ET 21H| DURÉE 30 MN| A PARTIR DE 7 ANS| LE CUBE CIRQUE Une voiture à l’envers, c’est simple mais l’impact est radical dans le paysage. Les spect… +
C.R.A.S.H - Compagnie Anomalie &…, Cille Lansade
19H ET 21H| DURÉE 30 MN| A PARTIR DE 7 ANS| LE CUBE CIRQUE
Une voiture à l’envers, c’est simple mais l’impact est radical dans le paysage. Les spectateurs deviennent naturellement, et malgré eux, des « voyeurs » d’un accident de voiture. Il y a une femme dans cette voiture. Étourdie par l’impact du choc, elle évolue au ralenti et s’extirpe doucement par la fenêtre. On suppose que cette femme est la seule victime jusqu’au moment où le coffre de la voiture s’ouvre brusquement. Un homme s’en extrait, et tombe au sol. L’univers sonore entièrement généré par l’autoradio contient la ligne dramaturgique de la pièce. Les informations sont fragmentaires, comme un fourmillement de pensées. La compagnie Anomalie &… par ce biais et via ce duo, nous parle du changement, de l’accident dans son aspect philosophique et poétique.
MA MAISON - Compagnie L’MRG’ée, Marlène Rubinelli-Giordano
20H| DURÉE 15 MN | A PARTIR DE 7 ANS| LE CUBE CIRQUE
Je troque le temps d’une pause furtive ma vie nomade contre une maison. ,La maison est un thème qui hante mon imaginaire de femme depuis quelques années déjà, et trace un sillage de mes fuites. J’en possède partout et en grand nombre de par les lieux qui accueillent mon travail et me logent. En atelier j’en propose une à ceux qui en sont privés et qui vivent l’enfermement au quotidien. Elle est toute petite et si légère que je la transporte sur mon dos, elle n’a pas de mur et ses fenêtres sont grandes ouvertes, elle est vide et mon corps s’y agrippe et s’y frotte comme à un agrès de cirque. Et mon âme cherche un nid pour s’y poser, Et mon cœur une porte pour y échapper.
TARIF UNIQUE SOIRÉE 6€
AVEC LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE
MERCREDI 16 OCTOBRE | 19H | VERGT LUNDI 21 OCTOBRE | 19H | FOULEIX SCOLAIRE MARDI 15 OCTOBRE | 14H30 | VERGT CIRQUE FORAIN PARTICIPATIF | DURÉE 1H10 | JEUNE PUBLIC, FAMILLE DÈS 5 ANS |TARIF UN… +
MERCREDI 16 OCTOBRE | 19H | VERGT
LUNDI 21 OCTOBRE | 19H | FOULEIX
SCOLAIRE MARDI 15 OCTOBRE | 14H30 | VERGT
CIRQUE FORAIN PARTICIPATIF | DURÉE 1H10 | JEUNE PUBLIC, FAMILLE DÈS 5 ANS |TARIF UNIQUE 6€ |
Fondé par le duo de portés acrobatiques, Anne Desmoucelles et Joseph Defromont, Cirque Plein d’Air voit le jour en Limousin en 2008. « Cirque Plein d’Air » frais aurait-on pu ajouter tant cette structure itinérante à taille humaine s’attache à développer une vision poétique de son art. L’accordéoniste, Simon Morant, et une fanfare de poche accompagnent et participent à cette joyeuse foire aux souvenirs d’enfance. Baltringue est leur troisième spectacle et fait la part belle aux fondamentaux circassiens en unissant la force et l’élégance à un esthétisme sans fard : « un homme fort côtoie une otarie jongleuse, un terrible lion des bois charme une écuyère étincelante... » . La magie est à l’oeuvre renforcée par la proximité délibérée d’un public sous son charme. Cirque Plein d’Air n’avait pas fini son tour de piste en Périgord, Baltringue a été accueilli à Saint-Pierre de Chignac, Fouleix et Nantheuil.
EN CORÉALISATION AVEC L’ACDP, LES COMMUNES DE VERGT ET FOULEIX, LE GRAND PÉRIGUEUX
-Cédric Paga explique : «à une époque où l’on parlait de fin du monde. J’ai eu envie de créer un clown sur les décombres, puis de parler d’un énorme appétit de vie, une autre «faim» du monde.» Le clown Ludor Citrik e… +
Cédric Paga explique : «à une époque où l’on parlait de fin du monde. J’ai eu envie de créer un clown sur les décombres, puis de parler d’un énorme appétit de vie, une autre «faim» du monde.» Le clown Ludor Citrik est né avec le nouveau millénaire. Il multiplie les expériences performatives ayant trait au débordement de la vitalité et à la puissance énergétique de la jubilation. À présent, il tente une expertise du «clown» qui s’effectue autour de l’élaboration de 4 couleurs concepts ou 4 incarnations archétypes : le blanc, le rouge, le noir et finalement le vert : la clownférence.
CRÉATION LES 16 ET 19 DÉCEMBRE 2019
-THÉÂTRE, CIRQUE, MUSIQUE, DANSE | 20H30 DURÉE 1H40| LE CUBE CIRQUE Sur scène, à vingt ans, Sylvana Opoya, femme « amérindienne » Wayana d’Amazonie, prend la parole et déploie ses attachements et ses imaginaires… +
THÉÂTRE, CIRQUE, MUSIQUE, DANSE | 20H30 DURÉE 1H40| LE CUBE CIRQUE
Sur scène, à vingt ans, Sylvana Opoya, femme « amérindienne » Wayana d’Amazonie, prend la parole et déploie ses attachements et ses imaginaires. Elle est entourépar quatre Palasisi, « ceux qui viennent du soleil », « des blancs » : paroles, traductions, mouvements et musiques se partagent à partir des singularités de chacun. Depuis Taluwen en Guyane, où sévissent les épidémies de suicide, l’empoisonnement par l’orpaillage, les ravages extractivistes et le prosélytisme des évangélistes, Sylvana provoque par ses fabulations un écho vers le monde et nos quartiers : quel est le devenir autochtone de chacun ? Comment participons-nous à nos territoires ? Comment penser forêt ? Comment devenir Wayana ? Voilà la question. SELVE, le deuxième tome du triptyque La Guerre des Natures, mêle texte, arts visuels et plastiques, danse, acrobatie, musique … et anthropologie faisant l’originalité des créations du GdRA.
-Le GdRA est une compagnie de théâtre fondée en 2007 par l’anthropologue, auteur, metteur en scène et musicien Christophe Rulhes et l’acrobate, chorégraphe et scénographe Julien Cassier. Ils associent à leurs spe… +
Le GdRA est une compagnie de théâtre fondée en 2007 par l’anthropologue, auteur, metteur en scène et musicien Christophe Rulhes et l’acrobate, chorégraphe et scénographe Julien Cassier. Ils associent à leurs spectacles circassiens, comédiens, plasticiens, danseurs, musiciens, artistes numériques, réalisateurs d’images filmées, chercheurs et universitaires. Ils convient aussi parfois des amateurs ou des professionnels «experts d’un vécu» particulier. Tout cela en fait un théâtre de la personne, avec ses fragilités et ses capacités, qu’ils remettent à l’oeuvre à chaque proposition.
CRÉATION LE 10 OCTOBRE 2019
-Metteuse en scène, chorégraphe, Raphaëlle Boitel intègre en 1992 l’Ecole Nationale des Arts du Cirque Fratellini, puis elle enchaîne les spectacles et les collaborations. En 2012, elle crée la Compagnie… +
Metteuse en scène, chorégraphe, Raphaëlle Boitel intègre en 1992 l’Ecole Nationale des Arts du Cirque Fratellini, puis elle enchaîne les spectacles et les collaborations. En 2012, elle crée la Compagnie L’Oublié(e) et conçoit un langage physique inscrit dans un univers visuel pluridimensionnel s’adressant à tous les publics. Elle mêle différentes disciplines artistiques : théâtre, cirque, danse, musique et cinéma à travers un travail de lumière ciselé. La création de nouveaux agrès renouvelle les disciplines traditionnelles, particulièrement dans le domaine de l’aérien.
CRÉATION MARS 2020
Comédien et metteur en scène, Arnaud Saury est issu de la deuxième promotion de l’école du Théâtre National de Bretagne à Rennes. Il travaille par la suite avec les metteurs en scène Matthias Langhoff, J… +
Comédien et metteur en scène, Arnaud Saury est issu de la deuxième promotion de l’école du Théâtre National de Bretagne à Rennes. Il travaille par la suite avec les metteurs en scène Matthias Langhoff, Jean-Luc Terrade… Il est membre fondateur de Mathieu Ma Fille Foundation fondée en mai 2011 à Marseille. Axée autour du champ théâtral, Mathieu Ma Fille aime avant tout flirter avec différentes pratiques. Elle initie contre vents et marées depuis 2012 un processus d’écriture transdisciplinaire et collectif.
CRÉATION OCTOBRE 2019
L’oculaire est une sculpture monumentale composée d’espaces symboliques et d’éléments architecturaux qui évoquent les expériences réalisées en physique quantique. C’est le support d’une narration mais aussi d’une r… +
L’oculaire est une sculpture monumentale composée d’espaces symboliques et d’éléments architecturaux qui évoquent les expériences réalisées en physique quantique. C’est le support d’une narration mais aussi d’une réflexion sur la manière dont nous percevons la réalité. Perceptions est un conte qui s’inspire de L’écume des Jours de Boris Vian. Dans un décor tantôt changeant par lui-même, tantôt actionné par des personnages, une dramaturgie de l’étrange et une chorégraphie aérienne prennent place. Inventer, rêver, décloisonner… un monde en bascule, une culture rageuse et généreuse.
-C’est la cinquième création grand format de cette jeune compagnie. Après A corps perdus et son kiosque abritant musiciens et acrobates, la compagnie s’empare d’une structure monumentale, totalement nouvelle… +
C’est la cinquième création grand format de cette jeune compagnie. Après A corps perdus et son kiosque abritant musiciens et acrobates, la compagnie s’empare d’une structure monumentale, totalement nouvelle et baptisée L’oculaire. Au coeur de Lamoura, en plein air, elle viendra symboliser un monde en mouvement qui transforme notre perception du réel.
Création les 27 et 28 juin 2019 à Boulazac.
-Ce petit cirque est un petit cirque où l’on entend la pluie, le voisin spectateur qui respire, qui rit… Ici tout est vu, tout est senti, tout est proche. Il est rempli de l’amour qui tient fragil… +
Ce petit cirque est un petit cirque où l’on entend la pluie, le voisin spectateur qui respire, qui rit… Ici tout est vu, tout est senti, tout est proche. Il est rempli de l’amour qui tient fragilement sur les deux grosses mains d’un homme fort, sur les épaules d’une petite femme et sur les doigts d’un musicien complice. Des mécaniques de métal et de bois avec chacune leur petit exploit tiré du passé. A tous, ils forment ce cirque d’autrefois animé par de formidables et contemporaines prouesses. Alors quand ce petit cirque débarque sur la place du village, il dévoile au crépuscule toute sa magie et son histoire…
-Ce petit cirque est un petit cirque où l’on entend la pluie, le voisin spectateur qui respire, qui rit... Ici tout est vu, tout est senti, tout est proche. Il est rempli de l’amour qui tient fragil… +
Ce petit cirque est un petit cirque où l’on entend la pluie, le voisin spectateur qui respire, qui rit... Ici tout est vu, tout est senti, tout est proche. Il est rempli de l’amour qui tient fragilement sur les deux grosses mains d’un homme fort, sur les épaules d’une petite femme et sur les doigts d’un musicien complice. Des mécaniques de métal et de bois avec chacune leur petit exploit tiré du passé. A tous, ils forment ce cirque d’autrefois, animé par de formidables et contemporaines prouesses. Alors quand ce petit cirque débarque sur la place du village, il dévoile au crépuscule toute sa magie et son histoire…
-Le groupe Bekkrell comprend quatre jeunes femmes issues du CNAC. C’est en 2009 qu’elles « s’agglomèrent » et qu’elles décident de porter à la scène L’effet Bekkrell, une création collective accueillie à Bou… +
Le groupe Bekkrell comprend quatre jeunes femmes issues du CNAC. C’est en 2009 qu’elles « s’agglomèrent » et qu’elles décident de porter à la scène L’effet Bekkrell, une création collective accueillie à Boulazac en 2016. A travers ce tout nouveau projet, elles entendent (continuer à) refaire le monde, transformer le quotidien, clamer que tout est encore possible… Un cirque politique et féminin, à l’énergie contagieuse.
Création octobre 2019
-Avec Dans ton coeur, la famille s’agrandit et ouvre ses bras au talentueux metteur en scène Pierre Guillois. Ce maître ès-dérision invente à cette occasion un langage commun entre l’écriture et l’acrobatie… +
Avec Dans ton coeur, la famille s’agrandit et ouvre ses bras au talentueux metteur en scène Pierre Guillois. Ce maître ès-dérision invente à cette occasion un langage commun entre l’écriture et l’acrobatie, un dialogue entre les disciplines. À partir du quotidien d’un couple surgissent des situations banales qui dérapent et donnent naissance à de folles acrobaties. Les artistes d’Akoreacro entrelacent les gestes familiers aux pirouettes les plus incroyables et subliment les petits riens en prouesses de plus en plus dingues. Et ce charivari acrobatique et musical devient un inventaire loufoque et tendre de nos petits travers !
-L’ancien monde meurt, le nouveau, parfois si sombre et sans perspective commune, peine à advenir. Grâce à la philosophie et au concept de consolation, nous, Les Inconsolés, nous allons lui rentrer dedans,… +
L’ancien monde meurt, le nouveau, parfois si sombre et sans perspective commune, peine à advenir. Grâce à la philosophie et au concept de consolation, nous, Les Inconsolés, nous allons lui rentrer dedans, avec du lumineux, du fort, du doux, du drôle et du musclé, avec la musique et les mots, avec l’improvisation et le théâtre de personnages. Tous les corps, corps social compris, entrent dans la danse sous le plus grand chapiteau du monde, le nôtre, au rythme du Temps de la consolation. Qu’avons-nous perdu que nous ne puissions imaginer en mieux ?
-C’est sous un petit chapiteau (celui du premier spectacle des Trottola !) que le PC a décidé d’agir collectivement, mobilisant les mots, les notes, les corps comme les idées, empoignant la philos… +
C’est sous un petit chapiteau (celui du premier spectacle des Trottola !) que le PC a décidé d’agir collectivement, mobilisant les mots, les notes, les corps comme les idées, empoignant la philosophie de Michaël Foessel avec engagement et discernement. Enfants d’Uzeste musical, passés par le conservatoire et/ ou de solides études supérieures ou inférieures, tous se sont fédérés, réunis, rassemblés pour jouer, faire découvrir et se découvrir… Certainement l’un des projets politiques et artistiques le plus enthousiasmant de l’instant. Il est vrai que l’acronyme de la compagnie devrait les porter haut et loin.
Création les 21 et 22 mars 2019 à Boulazac.
-est un « poème » ininterrompu pensé pour 1 ou X acteurs, danseurs et circassiens, un monologue pluriel imaginé comme la flamme fragile que se passent les coureurs de marathon. C’est une sorte de tour de Bab… +
est un « poème » ininterrompu pensé pour 1 ou X acteurs, danseurs et circassiens, un monologue pluriel imaginé comme la flamme fragile que se passent les coureurs de marathon. C’est une sorte de tour de Babel qui s’inscrit dans l’écriture comme une vague qui submerge, c’est une lutte qui parle du combat du vouloir vivre de celles et ceux qui franchissent les frontières au péril de leurs vies. Texte en miroir avec nos propres questionnements sur la question des moteurs de la violence aujourd’hui, du sens de la communauté et de la démocratie.
-Le retour de Jani Nuutinen, après la grande tournée d’Intimus Stimulus sous chapiteau (accueilli en Dordogne en 2016). Il est rejoint sur la piste par Julia Christ avec en projet un spectacle qui par… +
Le retour de Jani Nuutinen, après la grande tournée d’Intimus Stimulus sous chapiteau (accueilli en Dordogne en 2016). Il est rejoint sur la piste par Julia Christ avec en projet un spectacle qui parlera peut-être de cirque, de ses techniques, des souvenirs et des ambiances liés à cette discipline, des objets rares et précieux, dénichés ici où là ou créés par ces deux-là…
Création novembre 2019
Agora vous propose d'assister à une étape de travail de ce spectacle mardi 26 février à 19h au Cube Cirque, plaine de Lamoura. Accès libre et gratuit sous réserve de places disponibles. Merci de nous confirmer votre présence au 05 53 35 59 65.
-Rencontre explosive entre cirque et musique, entre la Crida et la compagnie Lubat de Jazzcogne ! Invitée en 2016 au festival d’Uzeste Musical, la Cridacompany confronte pour la première fois à l’oc… +
Rencontre explosive entre cirque et musique, entre la Crida et la compagnie Lubat de Jazzcogne ! Invitée en 2016 au festival d’Uzeste Musical, la Cridacompany confronte pour la première fois à l’occasion d’une soirée mémorable son univers circassien empreint d’étrangeté et d’humour décalé à l’univers musical sauvagement improvisé de la compagnie Lubat. Si le travail de la Cridacompany et celui de la compagnie Lubat sont très éloignés dans la forme, quelque chose les relie formidablement. Depuis la Cridacompany a invité la compagnie Lubat et le cabaret s’est réinventé plusieurs fois et il est unique à chaque représentation !
-19H ou 22H35 – LE CUBE CIRQUE Sabordage, compagnie La mondiale générale, Alexandre Denis et Timothé Van der Steen On s’est dit qu’il était peut-être temps de prendre le temps… Bizarre par les temps qui courent. … +
19H ou 22H35 – LE CUBE CIRQUE
Sabordage, compagnie La mondiale générale, Alexandre Denis et Timothé Van der Steen
On s’est dit qu’il était peut-être temps de prendre le temps… Bizarre par les temps qui courent. Quel temps nous reste-t-il en fait ? Est-il vraiment temps de ralentir ? Ou au contraire doit-on sans cesse tendre à rattraper le temps perdu ? Tant il est temps pour nous de disparaître… L’homme a-t-il le temps de se sauver de lui-même ? Sabordage est une pièce courte de cirque pour 4 acteurs/acrobates. Un cirque d’auteur créateur de débats. Un cirque humain où il est question d’équilibres et de situations absurdes, de beauté et d’autodestruction.
20H ou 22H35 – AUDITORIUM
Équilibre précaire, collectif Tarabiscoté - création
Dans la mythologie grecque, Chronos est un dieu primordial personnifiant le temps. Ici, il ne s’agit pas d’une divinité, mais bien d’un technicien travaillant à son échelle sur l’un de ces rouages. Il veille à son bon fonctionnement. Pourtant, le temps s’accélère, se ralentit, s’arrête... A l’image d’une horloge déréglée, vivez le temps d’un moment suspendu.
20H30 – AUDITORIUM
ExPosition (flotter dans la nuit électrique), Elsa Guérin - création
Une performance hybride de jonglage et danse, entre obsessions géométriques, inclinations fantasques et impulsions visuelles ou sonores. A la fois sujet et objet, le corps tracerait un parcours rituel. « La partition se déclinerait dans des vocabulaires divers, de jonglage plus ou moins ancien, de danses modernes plus ou moins libres et autres attitudes intenables du corps en société. Gestes et mouvements seraient souvent décomposés jusqu’à l’os, répétés comme motifs et impressions. Ce serait aussi une exploration de la solitude de l’être et ce qu’il investit dans les objets, une expérience sur le corps, sa représentation, son impertinence et son émancipation. » Elsa Guérin
21H30 – AUDITORIUM
Embrase moi, Kaori Ito, Théo Touvet
«Je rencontre dans ma vie des millions de corps ; de ces millions, je puis en désirer des centaines ; mais, de ces centaines, je n’en aime qu’un.» Roland Barthes, Fragments d’un discours amoureux. Suite à leur récente rencontre, Kaori Ito et Théo Touvet rendent hommage à toutes celles et ceux qu’ils ont aimés et qui les ont « préparés » à d’autres amours. Créant à deux voix, ils livrent sans fausse pudeur à la manière d’un journal de bord leur « anatomie » amoureuse. Fragments de lettres de rupture, promesses vaines, déclarations, mots d’amour, composent ce corpus enflammé. Une expérience émotionnelle.
-Après un détour remarqué dans le secteur du spectacle jeune public (Le poil de la bête) en compagnie de Julia Christ, Elsa Guerin revient avec un tout nouveau projet. Dans le cadre du festival de la for… +
Après un détour remarqué dans le secteur du spectacle jeune public (Le poil de la bête) en compagnie de Julia Christ, Elsa Guerin revient avec un tout nouveau projet. Dans le cadre du festival de la forme courte Trente Trente, elle proposera sur scène une performance dansée et jonglée questionnant l’injonction de la compétition, de la performance technique…
Création le 22 janvier 2019 à Boulazac.
-Ce spectacle est la rencontre de deux acteurs de la jubilation : Ludor Citrik et Le Pollu. Ces deux extraordinaires clowns déjantés s’allient pour écouter les bruits d’un monde aussi fou que stupéfia… +
Ce spectacle est la rencontre de deux acteurs de la jubilation : Ludor Citrik et Le Pollu. Ces deux extraordinaires clowns déjantés s’allient pour écouter les bruits d’un monde aussi fou que stupéfiant. Alors que la planète croule sous le bruit des machines, des avertisseurs et des gesticulations humaines, dans la cacophonie incessante des médiatisations à tuetête où les flopées de réseaux de communications parlent en même temps et où l’Homo Oreilletus est constamment sollicité de répondre à ce brouhaha, nos 2 clowns bouffons tentent de mettre un doigt devant la bouche du monde.
-Slow futur où le duo Martin Palisse/Elsa Guerin partageait la scène avec le groupe Zombie Zombie a permis de vérifier la réelle alchimie opérant entre sons hypnotiques, manipulations minimalistes de 3 ba… +
Slow futur où le duo Martin Palisse/Elsa Guerin partageait la scène avec le groupe Zombie Zombie a permis de vérifier la réelle alchimie opérant entre sons hypnotiques, manipulations minimalistes de 3 balles blanches et scénographie subtile. Ici, Martin Palisse retrouve l’un des fondateurs de Zombie Zombie pour un projet qui portera sur scène une même définition d’un cirque d’art radical et ambitieux.
Création été 2019
-Ce temps de travail et d’échange autour de la question du cirque (diffusion concertée, production, réseau…) est organisé par les deux PNC de Nouvelle Aquitaine - le Sirque de Nexon et l’Agora de Boulazac … +
Ce temps de travail et d’échange autour de la question du cirque (diffusion concertée, production, réseau…) est organisé par les deux PNC de Nouvelle Aquitaine - le Sirque de Nexon et l’Agora de Boulazac - en partenariat avec la DRAC Nouvelle-Aquitaine et l’OARA, avec le soutien de l’ONDA, de la Région Nouvelle-Aquitaine et du Département de la Dordogne.
Outre le rappel des dispositifs institutionnels existants, (ONDA, DRAC Nouvelle Aquitaine, DGCA, OARA…), il sera également possible de réfléchir aux différentes approches territoriales nouvelles que nous pourrions inventer collectivement, ce au regard du contexte singulier qui définit chacun des lieux attentifs au cirque dans notre région.
Dans ce cadre, l’association nationale Territoires de cirque est donc naturellement associée à cette première rencontre. La participation de TDC permettra notamment de mettre en perspective les dynamiques territoriales portées par ses membres au sein de notre région – Aubusson, Bègles, Biscarosse, St Jean d’Angély…-. Ce périmètre se veut ouvert et bien d’autres structures culturelles et équipes artistiques conscientes des enjeux particuliers de la présence du cirque sur les territoires seront également invitées.
Cette rencontre professionnelle en Nouvelle-Aquitaine s’articule autour de la création nationale du jongleur et musicien Thomas Guérineau, présentée ce même 11 décembre au Cube Cirque à 18h30 et à 21h à Boulazac.
-Lumière impact et continuité est un duo entre le jongleur-percussionniste Thomas Guérineau et Christophe Schaeffer, créateur lumière. Installé dans un castelet géant avec sa timbale d’orchestre, le jongleur s… +
Lumière impact et continuité est un duo entre le jongleur-percussionniste Thomas Guérineau et Christophe Schaeffer, créateur lumière. Installé dans un castelet géant avec sa timbale d’orchestre, le jongleur s’abandonne à la musique de son corps et des objets qui l’entourent, sous d’infinies variations lumineuses. Le noir et le blanc dominent, en contraste fort ou en clair-obscur, parfois les peaux se cuivrent et le corps fait éclater la lumière pendant que balles, objets et mailloches impactent, frottent, effleurent la peau de la timbale. Entre visible et invisible, les langages visuels et sonores se confondent.
-Auteur de Maputo Mozambique accueilli en 2013 à l’Agora, un spectacle pour jongleurs-danseurs-percussionnistes, Thomas Guérineau vient en résidence au Cube Cirque pour travailler sa prochaine création Lumière, impact et continuité.
Création le 11 décembre 2018 à Boulazac.
Après Abaque sous chapiteau, le Cirque sans noms revient à Boulazac pour une résidence de travail dans le cube cirque. Yann Grall, Amandine Morizet et Bastien Farout travailleront sur leur prochain sp… +
Après Abaque sous chapiteau, le Cirque sans noms revient à Boulazac pour une résidence de travail dans le cube cirque. Yann Grall, Amandine Morizet et Bastien Farout travailleront sur leur prochain spectacle La force des choses, trio de clowns.
« Pourquoi un trio, pourquoi du clown et pourquoi maintenant? … Parce que c’est une évidence »
C’est un trio. Ils sont trois.
C’est intimiste. Ou c’est dans leur intimité.
Clown minimaliste ou burlesque muet.
Mais autant ne pas dire burlesque.
En fait y’a rien et c’est déjà beaucoup.
Un dernier tour de piste.
Au fond d’eux. Désuet. Mais sincère.
Pour un rire. Un sourire.
Une heure de plaisir.
…
Ils auraient pu faire partie des personnages des scènes en un acte de Tchekhov.
Création 2020.
-" On n’est pas seul dans sa peau" disait Henri Michaux. Qu’est-ce que déborder ? Du cadre, du contenant, de soi. Qu’est-ce qui déborde et se déverse ? Cinq artistes de cirque, avec leurs agrès - mâ… +
" On n’est pas seul dans sa peau" disait Henri Michaux. Qu’est-ce que déborder ? Du cadre, du contenant, de soi. Qu’est-ce qui déborde et se déverse ? Cinq artistes de cirque, avec leurs agrès - mât chinois, fil, sangles, contorsion, roue cyr-, font l’expérience acrobatique et chorégraphique du débordement. À travers des figures archétypales – non caricaturales – les différents visages des débordements en partie occultés ou révélés par la lumière, par la matière. Des images fortes, faisant appel à la magie nouvelle à même de traduire le trouble. Une déambulation parmi des chimères, un tsunami de toile renversant, une matrice déchaînée… rêve ou réalité !
-Pour cette création encore siglée AOC mais portée seule par Marlène Rubinelli-Giordano, cinq artistes de cirque avec leurs agrès - mât chinois, fil, sangles, contorsion, roue cyr - font l’expérience acrobati… +
Pour cette création encore siglée AOC mais portée seule par Marlène Rubinelli-Giordano, cinq artistes de cirque avec leurs agrès - mât chinois, fil, sangles, contorsion, roue cyr - font l’expérience acrobatique et chorégraphique du débordement, sous un tout nouveau et intimiste chapiteau.
Création les 8, 9 et 10 novembre 2018 à Boulazac.
-Dans un espace onirique, des individus tissent entre eux d’étonnantes relations. Ce peuple en prise avec lui-même se retrouve embarqué dans les mouvements d’un monde. L’espace se découpe en tranches, laisse de… +
Dans un espace onirique, des individus tissent entre eux d’étonnantes relations. Ce peuple en prise avec lui-même se retrouve embarqué dans les mouvements d’un monde. L’espace se découpe en tranches, laisse des vides, cache un personnage, crache des balles, colore un vêtement, bouge...
Par agencement de situations, de poèmes chorégraphiques, de machineries mystérieuses, nous désirons emporter le spectateur dans un voyage perceptif questionnant la vie avec les autres, un voyage qui lui donnerait le désir, physique, de rejoindre ce peuple qui joue et qui danse devant lui. »
Jeudi 28 juillet à 20h
Auditorium Agora à Boulazac
Tarif unique : 8 €
Renseignements et réservations : 05 53 53 18 71 - www.mimos.fr
En coréalisation avec l’Odyssée de Périgueux, festival Mimos.
-24, 25, 26, 27, 28, 31 mai et 1, 2, 3, 4 juin 2016 Sous chapiteau, plaine de lamoura à Boulazac Pour ces 30 années de désirs, de joies, de peines, de vie, nous créons un spectacle festif. Un spe… +
24, 25, 26, 27, 28, 31 mai et 1, 2, 3, 4 juin 2016 Sous chapiteau, plaine de lamoura à Boulazac
Pour ces 30 années de désirs, de joies, de peines, de vie, nous créons un spectacle festif. Un spectacle sur le temps « le chemin perdu », chez les horlogers, c’est l’espace entre ce qu’ils nomment le repos et la chute, autrement dit entre le tic et le tac – la transmission, l’histoire, le sens, qui s’amuse librement d’avant en arrière et dans tous les sens, sur l’idée que nous nous faisons du temps. Toujours et avant tout sur le partage. Il s’agit d’additionner des numéros beaux comme des mirages et des exploits pur cirque, en veux-tu en voilà. Quant à la musique jazz et pop-rock, marque artistique de Plume, elle fait chauffer les cuivres et embarque son monde sans demander la permission à personne.
Cirque Plume
Écriture, mise en scène, scénographie et direction artistique Bernard Kudlak, composition/ arrangements et direction musicale Benoit Schick, et un petit peu de Robert Miny. Avec Nicolas Boulet, Margo Darbois, Grégoire Gensse, Mick Holsbeke, Sandrine Juglaire, Pierre Kudlak, Alain Mallet, Maxime Pythoud, Diane-Renée Rodriguez, Molly Saudek, Benoit Schick, Brigitte Sepaser, Laurent Tellier-Dell’ova. Création costumes Nadia Genez, création lumière Fabrice Crouzet, création son Jean-François Monnier, inventions et machinerie Yan Bernard, coaching animal Cyril Casmèze.
Durée : 1h40 A partir de 5 ans
La compagnie Cirque Plume s’autofinance à hauteur de 85 %, avec le soutien du Ministère de la Culture DRAC Franche-Comté, du CR Franche-Comté, de la Ville de Besançon. Aide à la production de ce spectacle Ministère de la Culture aide à la création - DGCA, Le CD Doubs, La Coursive SN de La Rochelle.
Plus d’infos : Agora PNAC 05 53 35 59 65 cc.agora@ville-boulazac.fr
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